肢體語(yǔ)言在聲樂(lè)演唱中的體現(xiàn)

賈 忠

（內(nèi)蒙古藝術(shù)學(xué)院 內(nèi)蒙古 呼和浩特 010010）

聲樂(lè)演唱是一門綜合的藝術(shù)表達(dá)形式，在表演的過(guò)程中，演唱者不僅要具備良好的嗓音條件，同時(shí)還需要一定的肢體動(dòng)作。在聲樂(lè)演唱過(guò)程中，如果演唱者沒(méi)有任何肢體動(dòng)作，就無(wú)法與觀眾產(chǎn)生情感共鳴，也無(wú)法達(dá)到作品預(yù)期的表演效果。所以，對(duì)演唱者來(lái)說(shuō)，展現(xiàn)肢體語(yǔ)言，可以豐富演唱效果，提升演唱的藝術(shù)表現(xiàn)力。

一、聲樂(lè)演唱中的肢體語(yǔ)言

（一）手勢(shì)

在聲樂(lè)演唱過(guò)程中，演唱者的手勢(shì)需要根據(jù)歌曲的內(nèi)容以及情緒進(jìn)行調(diào)整。在演唱過(guò)程中，演唱者主要有“打開”“合攏”“錯(cuò)開”等手上動(dòng)作。手勢(shì)作為肢體語(yǔ)言的重要組成部分，可以直觀地展現(xiàn)歌曲的內(nèi)容與思想。當(dāng)歌曲表達(dá)柔美的旋律時(shí)，演唱者的手勢(shì)應(yīng)該是輕盈溫柔的，當(dāng)歌曲表達(dá)的是大氣磅礴的氣勢(shì)時(shí)，演唱者的手勢(shì)就應(yīng)該堅(jiān)定有力。手勢(shì)要協(xié)調(diào)自然并與節(jié)奏相吻合。

（二）面部表情

表演者的面部表情展示了音樂(lè)作品包含的情緒，例如，在表演《故鄉(xiāng)是北京》的過(guò)程中，演唱者不能有愁眉苦臉的表情，在表演《松花江上》的過(guò)程中，演唱者則不能展現(xiàn)輕松活潑的表情。表情中眼神所起到的作用是非常重要的。人們都說(shuō)，眼睛是心靈的窗戶。在表演的過(guò)程中，演唱者所有的表情都集結(jié)于臉部，而臉部的細(xì)節(jié)則在眼神中展現(xiàn)。在舞臺(tái)表演過(guò)程中，演唱者要注意眼神的運(yùn)用，并且隨著音樂(lè)內(nèi)容，展現(xiàn)出溫柔、喜悅或憤怒的表情。

二、肢體語(yǔ)言在聲樂(lè)演唱中的實(shí)用性

（一）表現(xiàn)音樂(lè)風(fēng)格

在音樂(lè)作品的創(chuàng)作過(guò)程中，詞曲作者已經(jīng)確定了歌曲的風(fēng)格，演唱者只需要根據(jù)整體的風(fēng)格調(diào)整自己的聲音與動(dòng)作。尤其是在民族聲樂(lè)的演唱過(guò)程中，通常此類歌曲有著比較強(qiáng)烈的風(fēng)格，但是受到文化、環(huán)境以及地理因素的影響，每一個(gè)地區(qū)的表演都有著不同的特點(diǎn)，有豪邁展現(xiàn)也有宛轉(zhuǎn)悠揚(yáng)的表達(dá)，所以這就需要演唱者在演唱的過(guò)程中，通過(guò)使用肢體語(yǔ)言，更好地展現(xiàn)歌曲的風(fēng)格。

（二）塑造人物形象

在一些歌劇作品的表演過(guò)程中，年齡的差距主要是通過(guò)肢體語(yǔ)言來(lái)展現(xiàn)的。矯健的身軀，昂首闊步行走，是青年人的標(biāo)配，同時(shí)，此類人眼睛明亮有神，充滿活力。在飾演老年人的過(guò)程中，演員則行動(dòng)緩慢，身子彎曲，目光深沉。在歌劇中刻畫不同的人物時(shí)，肢體語(yǔ)言也扮演了重要的角色，例如，軍人扮演者一般挺拔有力英姿颯爽，而文人的扮演者則淡雅脫俗、優(yōu)雅大方，工人扮演者則呈現(xiàn)出豪邁大方的氣質(zhì)。肢體語(yǔ)言會(huì)對(duì)聲音進(jìn)行補(bǔ)充，對(duì)于音樂(lè)人物形象的塑造起到了關(guān)鍵的作用。例如，花腔女高音歌曲《木偶之歌》就是一部將聲音與肢體完美結(jié)合的歌劇作品，如果在作品中只有聲音沒(méi)有肢體，則無(wú)法完好地詮釋作品。歌唱者在進(jìn)入木偶人狀態(tài)時(shí)需要呈現(xiàn)出呆板的表情，同時(shí)手臂僵硬地?cái)[動(dòng)。木偶的發(fā)條完全處在松掉的狀態(tài)下，也會(huì)使表演者的音域從高轉(zhuǎn)低，聲音也逐漸從原本的圓潤(rùn)轉(zhuǎn)變?yōu)闊o(wú)力，肢體從僵硬轉(zhuǎn)變?yōu)殡S著旋律的下行而逐漸彎腰。在表演過(guò)程中，歌唱者需要運(yùn)用自身的面部表情、肢體動(dòng)作將木偶人上發(fā)條前后的變化展現(xiàn)出來(lái)，讓觀眾更加直觀地感受歌曲的精髓所在。

（三）幫助演唱者更好地發(fā)聲

在聲樂(lè)演唱過(guò)程中，使用肢體語(yǔ)言不僅可以起到刻畫人物形象的作用，同時(shí)也能使演唱者充分發(fā)揮演唱技巧，豐富表演的視聽效果。從生理發(fā)展角度來(lái)說(shuō)，在使用肢體語(yǔ)言的過(guò)程中，教師經(jīng)常會(huì)提及“抬笑肌”。當(dāng)所有的演唱狀態(tài)保持在一致的水平時(shí)，抬笑肌與不抬笑肌所展現(xiàn)出的聲音有明顯的差異。當(dāng)演唱者唱到高音時(shí)，就會(huì)自然地將手臂打開，手臂張開也會(huì)帶動(dòng)胸腔舒展。另外，在學(xué)習(xí)演唱的過(guò)程中，教師通常會(huì)選擇打哈欠的方式，幫助學(xué)生尋找喉頭的感覺(jué)。從心理發(fā)展角度來(lái)說(shuō)，使用肢體語(yǔ)言可以有效緩解演唱者在表演過(guò)程中出現(xiàn)的緊張情緒。通常情況下，演唱者在舞臺(tái)上都會(huì)產(chǎn)生一定程度的緊張情緒，根據(jù)歌曲的內(nèi)容提前設(shè)計(jì)好相應(yīng)的動(dòng)作，可使演唱者更加從容自信。

三、聲樂(lè)演唱中肢體語(yǔ)言的訓(xùn)練

（一）注重舞臺(tái)基本功要素

在聲樂(lè)表演的過(guò)程中，演唱者要展現(xiàn)良好的舞臺(tái)形象，使用優(yōu)雅合理的肢體語(yǔ)言。在現(xiàn)今各大藝術(shù)院校中，形體課是聲樂(lè)專業(yè)學(xué)生的必修課。學(xué)生在課堂上不僅要訓(xùn)練站姿、動(dòng)作的協(xié)調(diào)性以及韻律感等，同時(shí)還要注重彼此之間的眼神交流、面部表情的應(yīng)用以及手勢(shì)等。初學(xué)者在演唱時(shí)，應(yīng)提前設(shè)計(jì)使用的動(dòng)作，但需要注意的是，在設(shè)計(jì)的過(guò)程中不能忽視進(jìn)場(chǎng)與前奏的設(shè)計(jì)。當(dāng)演員走上舞臺(tái)時(shí)，需要面帶微笑、從容自信，在舞臺(tái)上站定之后需要示意樂(lè)隊(duì)開始伴奏。當(dāng)音樂(lè)前奏響起之后，所有的歌唱演員都需要立刻進(jìn)入演唱的狀態(tài)中，同時(shí)伴隨著歌曲的進(jìn)行，演唱者的眼神要展開交流，手可以適當(dāng)?shù)仉S著眼睛的方向往外抬起，伴隨著旋律的改變，演唱者的腳步可以適當(dāng)前移，仿佛前方是令人向往的世外桃源。在演唱的過(guò)程中，演唱者可以適當(dāng)添加一些動(dòng)作。在演唱結(jié)束之后，觀眾報(bào)以熱烈的掌聲時(shí)，演唱者要向觀眾鞠躬示意，此時(shí)的動(dòng)作需要表現(xiàn)出緩慢沉穩(wěn)的感覺(jué)，繼而離開表演場(chǎng)地。

（二）分析理解作品

在聲樂(lè)表演的過(guò)程中，演唱者自身想要實(shí)現(xiàn)神情兼?zhèn)洹⒙暼肴诵牡男Ч托枰谘莩吧钊敕治鲎髌罚私飧枨柙~背后的含義。在聲樂(lè)演唱中，肢體語(yǔ)言的應(yīng)用存在著一定的模式，需要結(jié)合歌曲的實(shí)際情況，依照歌曲自身的內(nèi)容結(jié)構(gòu)進(jìn)行設(shè)計(jì)。促使肢體語(yǔ)言與歌曲內(nèi)容有效結(jié)合，需要從歌詞、旋律以及節(jié)奏等多方面入手，通過(guò)分析上述內(nèi)容，演唱者可以準(zhǔn)確掌握歌曲的風(fēng)格類型等。同時(shí)，演唱者也可以明確在歌曲的什么地方添加肢體語(yǔ)言，繼而在表演的過(guò)程中將作品內(nèi)容完整展現(xiàn)出來(lái)。這些都需要演唱者在表演開始之前精心準(zhǔn)備。

例如，在演唱歌劇《木蘭詩(shī)篇》中的選段《我的愛將與你相伴終生》時(shí)，整首歌曲要給人一種深情婉轉(zhuǎn)的感覺(jué)。我們都知道，花木蘭是一個(gè)巾幗英雄，這一唱段將花木蘭所具有的女性柔美特質(zhì)完整展現(xiàn)出來(lái)。花木蘭有著豪爽大膽的一面，同時(shí)也有著女子細(xì)膩羞澀的一面，在肢體語(yǔ)言展現(xiàn)的過(guò)程中，演唱者要根據(jù)歌詞的具體內(nèi)容加以設(shè)計(jì)，例如在第一句的“阿哥哥，我的好哥哥”就可以設(shè)計(jì)出身體微向前傾，此時(shí)的眼神有期盼地向前望去，而在演唱“我愛這綠野花海，我愛這流水淙淙”時(shí)，表演者的雙手要向下伴隨著節(jié)奏不斷外送。在演唱不同的歌詞時(shí)，演唱者所使用的肢體語(yǔ)言也是不同的，這能夠更好地塑造主角形象，展現(xiàn)聲樂(lè)中蘊(yùn)含的深層含義。

在聲樂(lè)演唱過(guò)程中，對(duì)肢體語(yǔ)言的設(shè)計(jì)需要結(jié)合音樂(lè)的內(nèi)容，肢體語(yǔ)言是聲樂(lè)的補(bǔ)充，演唱者需要更加深入地了解并熟悉作品，才能在表演中自然地展現(xiàn)肢體動(dòng)作。聲樂(lè)與肢體語(yǔ)言有效結(jié)合在一起，才能更好地展現(xiàn)音樂(lè)內(nèi)容。

（三）培養(yǎng)良好的心理素質(zhì)

所有的演唱者從第一次登臺(tái)到之后的若干次登臺(tái)，都需要有一個(gè)適應(yīng)的過(guò)程。初次登臺(tái)時(shí)，演唱者會(huì)產(chǎn)生不適與緊張感，一般表現(xiàn)為心跳加速、四肢顫抖、氣息上浮等現(xiàn)象。演唱者自身是否能夠直接控制緊張情緒會(huì)直接影響到后續(xù)的演唱效果。

演唱者克服緊張情緒的關(guān)鍵主要在于積累豐富的舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)。當(dāng)演唱者掌握了豐富的舞臺(tái)表演經(jīng)驗(yàn)，在舞臺(tái)表演的過(guò)程中就可以很好地駕馭舞臺(tái)。同時(shí)，演唱者為了有效克服自身的緊張情緒，在演唱開始之前應(yīng)做好相應(yīng)的準(zhǔn)備工作，充分了解作品，可以有效提升演唱者自身的自信心。表演者有著充足的自信心就可以在舞臺(tái)上游刃有余地進(jìn)行聲樂(lè)表演。在演唱過(guò)程中，投入歌曲營(yíng)造的意境中，也是有效消除演唱者緊張情緒的重要方法，此時(shí)，演唱者的內(nèi)心世界已經(jīng)從開始的本我轉(zhuǎn)變?yōu)檠莩械慕巧^而其自身的情緒會(huì)隨著歌曲的變化而變化，隨之就會(huì)消除緊張的感覺(jué)。

一個(gè)優(yōu)秀的聲樂(lè)演唱者應(yīng)具備良好的心理素質(zhì)以及良好的藝術(shù)修養(yǎng)、扎實(shí)的唱功、充足的理論經(jīng)驗(yàn)，這些都是不可或缺的存在。演唱者只有不斷豐富演唱的內(nèi)容，才能有自信地站在舞臺(tái)上，展現(xiàn)自身最佳的狀態(tài)。

四、結(jié)語(yǔ)

原始的歌舞表演是由歌、舞、樂(lè)組成的一種藝術(shù)表達(dá)形式。傳統(tǒng)的戲曲表演也是唱、念、做、打結(jié)合的一種表演形式。從古至今，肢體語(yǔ)言在音樂(lè)表演過(guò)程中都起到了非常重要的作用，這也是音樂(lè)表演不可或缺的一部分。隨著時(shí)代的發(fā)展，視聽結(jié)合的表演形式才更符合觀眾的審美需求，而形神兼?zhèn)涞谋硌菘梢愿玫貨_擊觀眾的心扉，提升舞臺(tái)表現(xiàn)力。