小議戲曲花旦表演中的眼神之美

盧蓓蓓

（江蘇省淮海劇團 江蘇 淮安 223001）

微表情心理學家認為，人會無意識地通過眼神變化表達自己的情緒，也就是說，眼神能夠充分反映人的心理活動。因此，演員在進行舞臺表演的時候，眼神也起著重要的作用。要想表達一個人物角色的情緒變化，就必須借助面部表情，而面部表情的重中之重就是眼神，通過恰當的眼神變化，能夠更好地塑造角色形象，使人物角色更加鮮明立體。眾所周知，花旦這一角色在戲曲藝術中占有重要地位，要想塑造出個性活潑、性格鮮明、令人驚艷的花旦形象，表演者需要更加重視對眼神之美的把握。

一、花旦如何借助眼神表現出戲曲美感

（一）借助富含真實的眼神之美表現戲曲美感

藝術無法脫離現實基礎，真正的藝術必須具備真實性。而借助富含真實的眼神之美，能夠很好地體現戲曲藝術所蘊含的真實性。在舞臺表演的過程中，花旦演員要充分了解所演角色的性格特點和所處情景，分析其當下的心理狀態和內心情感，并通過切合實際的眼神變化，向觀眾傳達該角色的情緒及想法。在戲曲藝術中，花旦形象具有多樣性，一個出色的花旦形象，其真實恰當的眼神，能夠使這一人物角色的形象和特征更為突出，讓角色更加豐滿的同時，還能增加故事情節的真實性和合理性，使表演更具感染力。

（二）借助富含情感的眼神之美表現戲曲美感

眼神是人類進行情感表達的重要途徑，在戲曲表演的過程中，演員可以通過眼神更好地表達感情、渲染氛圍，這種作用是戲曲藝術中任何其他表現手法都無法替代的。正如在生活中，眼神能夠準確表現人的各種情緒變化，例如形容人有精神時會目光如炬、炯炯有神等詞；形容美人則通常使用雙瞳剪水、顧盼生輝等；能體現一個人狀態的還有目光呆滯、雙目迷離等。

在舞臺表演的過程中，通過富含情感的眼神，可以生動體現出一個角色的形象特點、心理狀態、情感和想法的變化等各方面。通過審視演員對“眼神”的運用能力，可以看出這個演員的基本能力和思想深度。正所謂“一身之戲在于臉，一臉之戲在于眼”，想為一個角色注入靈魂，就離不開富含情感的眼神。

（三）借助富含風骨的眼神之美表現戲曲美感

作為優秀的戲劇演員，必須具備駕馭各種角色的能力。如果只能表演自己擅長的角色，而無法駕馭與自己性格反差較大、年齡性別不符或者形象差距巨大的角色，那也不能稱之為優秀的演員。以我國知名戲劇表演藝術家梅蘭芳大師為例，其自身雖為男性，卻能將各個女性角色表演得惟妙惟肖，深入人心，這種能夠將自身與角色結合的境界，需要長年累月的經驗積累，并非一蹴而就。要想達到這種境界，首先要深入了解角色，對所表演作品的內容主旨、情節發展、整體結構、思想情感等充分掌握，將角色的身份地位、性格特點、外貌形象和內心情感等研究透徹，并將自己代入角色，這樣才能真正做到“入戲”，達到人戲合一的效果。在現實表演的過程中，通過演員巧妙的眼神表演，觀眾就能體會到角色所處的情景。部分表演過程中，還會采用夸張化的眼神表演，這樣能夠提升表演的感染力，讓觀眾有一種身臨其境的感覺，真正領略到戲曲藝術的魅力。

二、戲曲表演中運用眼神的作用

在戲曲舞臺上，眼神能夠使表演更加傳神，有著舉足輕重的作用。表演過程中，為了表現角色復雜的內心活動，體現人物的情緒波動，演員必須借助面部表情的變化，而眼神就是面部表情的重中之重。當演員能靈活運用眼神來傳情達意，那么將賦予戲曲人物更加生動的形象特點。在表現人物狀態時，只有著重進行眼神表達，將眼神的變化作為表演的先導，才能使人物內心深處的復雜情感自然外化，從而表現出生動和諧的面部表情，使表演出的戲曲人物更加有血有肉。

因此，能否塑造一個形象鮮活的戲曲人物形象，眼神的作用是不可忽視的。作為優秀的戲曲演員，應當增強自己對眼神的運用能力，提高自己眼神的表現力，這樣才能更好地塑造角色形象，提高自身戲曲表演的水平。

三、舞臺表演中如何運用眼神

（一）增加眼神亮度。由于在人物角色內心發生轉變或者是舞臺環境發生變化時，眼神都會立刻隨之改變，所以演員要優先將眼神表演呈現給群眾。在戲曲藝術中，有一種表演技巧叫做“拎神”，通過這一技巧就能夠更好地進行眼神的轉變。在做這一動作時，演員應當先放松眼瞼，然后再立刻抬起，此時的動作一定要靈敏，同時不要端肩。在這一過程中，演員的眼珠是直面群眾的，演員可以通過控制自己的呼吸，使眼珠直面觀眾的時間更長。“拎神”這一技巧的使用，能夠通過眼神更加直觀地表現角色的情感變化，其作用是其他表演技巧所不能取代的。所以在戲曲表演中，一定要認識到眼神的重要性，在必要的時候可以通過夸張化的表演，將角色的情感更好地傳達給觀眾。

（二）注意眼瞼抬起的高度。在現場表演的過程中，眼瞼抬起的高度，直接影響著眼神表達是否傳神。因此，表演者在表演的過程中，也要注意對眼瞼抬起高度的掌握。當表演過程中，二樓也有觀眾觀看時，表演者就要增加自己眼瞼抬起的高度，這樣可以讓人物的形象更加鮮明，能更好地與觀眾進行眼神交流，照顧到大多數觀眾的感官體驗。同時，想要精準把握眼瞼抬起的高度也是很需要技巧的，戲曲表演者們都應當加以注意。

（三）注意眼瞼下垂的位置。眼瞼下垂是眼神表演中非常重要的部分，如果對其把握得當，會營造出一種含羞帶怯、柔美嬌媚的感覺，但是如果眼瞼下垂得不適度，反而會失去美感，給人沒有精神的感覺，這樣是塑造不出優秀戲曲人物形象的。在表演時，表演者要掌握眼瞼下垂的技巧，在下垂的同時還要讓觀眾看到自己眼瞼的余光，這樣才能與觀眾進行眼神交流。一般情況下，表演者將視線下垂至距離自己三米的下方或者舞臺邊緣是相對合適的。

（四）善用思索的眼神。在戲曲藝術中，經常要進行有關思索狀態的表演，如何運用合適的眼神表達這種狀態，對表演來說非常重要，同時也是非常需要技巧的。一般在表演思索狀態時，需要演員先平視，然后按照一定節奏左右眨動自己的眼睛2、3 次，然后再上下眨眼2、3 次。這一過程中，表演者要找到合適的節奏，同時控制自己眨動眼睛的力度，只有恰到好處的表演，才能充分表達人物的情感和性格特點，這樣的表演才更能抓住人物的精髓。

（五）與觀眾進行眼神交流。戲曲表演的受眾還是各位觀眾，所以在表演的過程中，演員應當盡量讓觀眾看到自己的面部表情，同時多運用眼神與觀眾進行交流，利用眼神表達出角色的情感變化，借助眼神讓觀眾代入到表演的情景中。很多戲曲演員在表演的過程中都會有用力過猛的誤區，給人一種瞪視觀眾的感覺。所以在日常鍛煉基本功時，表演者要提升觀眾意識，認識到與觀眾進行互動的重要性，有意識地進行眼神訓練，學會將眼神留給觀眾，使自己的表演更具有感染力。

四、如何在現實表演中鍛煉與運用眼神之美

我國的戲曲文化歷史源遠流長，無數前輩在長期的表演實踐中，對于如何鍛煉和運用眼神之美，已經基于戲曲表演的藝術特征，歸納總結出了系統有效的訓練方法，也就是四功五法中的眼法。眼法內容豐富多樣，例如在花旦角色的表演中，笑眼一般是含羞帶怯、眉眼微垂；定眼是目光集中、眼睛不動；醉眼是眼眸低垂，醉意朦朧；冷眼是提眉冷對、不屑一顧；留情是雙眸如水、秋波暗送；病眼是面帶憔悴、無精打采；驚怕眼是驚懼交加、雙目圓睜；怒嗔眼是含嗔帶怒、面色不悅；驚喜眼是倍感意外、驚喜交加等。想要塑造出好的花旦形象，要認真學習和掌握這些眼法，并將其靈活運用到日常的表演中。

在當下的戲曲表演中，表演者要想真正做到善用眼神刻畫人物，那么在根據前人經驗進行眼功眼法鍛煉的同時，還要根據不同作品中的不同人物特征做到因人而異，萬萬不能落入生搬硬套的巢臼。表演者要想引領觀眾進入戲曲情景，引起觀眾的情感共鳴，就要精準把握人物臺詞和動作背后隱藏的人物性格要素和心理變化，并通過眼神將這些內容表達出來，以此增加自己表演的感染力。由于戲曲藝術還具有虛擬性、寫意性等特點，所以這就要求演員還要具有強大的無實物表演能力。也就是說要求他們在舞臺上，能夠不用實物或者只利用少數實物，搭配各種眼神和身段，表演出特定動作或特定情景。例如《穆桂英掛帥》中表演騎馬只用了一根馬鞭子，《拾玉鐲》中不借用道具就表演出喂雞和揀線等。在這些劇目的表演中，眼神都起到了重要的作用，通過視角的改變、眼神的變化以及眼皮的張合，讓觀眾體會到戲曲人物角色所處的情景。借助這種夸張的眼神表演，讓觀眾產生了藝術聯想，使其在沒有舞臺實景的情況下，也能幻想出實體形象，獲得絕佳的感官體驗。也就是說，如果演員能夠做到眼中有物，那么就能借此更好地傳達情感，增加表演的感染力，撥動觀眾的心弦。

五、結語

在歷史悠久的戲曲藝術中，表演者不僅要重視唱念做打的訓練，還要對眼神這一表演重點多加練習，進一步提升自己表演的質量和感染力。恰當地運用眼神，能夠讓戲曲人物的形象更加豐滿、情感更加充沛，為觀眾帶來更好的藝術欣賞體驗。但是這無疑也是戲曲表演中的一個難點，對眼神的準確把握，不僅要求表演者具有一定天賦，還要求其具有豐富的生活經驗和扎實的基本功底。只有結合實踐深入體會、不斷訓練，才能掌握在表演中運用眼神的精髓，使所呈現的戲曲表演更為優質。