即興表演訓練在戲劇表演創作中的作用探析

肖千超

（吉林藝術學院 吉林 長春 130021）

即興表演訓練能夠非常有效地提升演員在戲劇表演創作中的創作能力，可以切實有效地保障戲劇表演創作有更好的效果。針對現在很多演員在實際的表演過程中存在的一些普遍問題，很多導演采取的應對措施都是對戲劇進行反復排練，在扣戲過程中通過反復練習來有效改善這一問題。不過有一種方式更加行之有效，那就是即興表演法，這種表演方法在很大程度上能讓表演者全身心投入訓練中。即興表演訓練法從多個角度入手，從演員對劇本的剖析、對所扮演人物的理解以及演員們對于整體人物塑造認知等方面進行訓練，非常有效地提升了戲劇表演創作的整體質量。

一、即興表演訓練在戲劇表演創作中的運用

（一）排練前期加強人物理解

在戲劇表演創作中運用即興表演訓練法的第一步就是加強對人物的理解，在演員正式開始表演之前，要對人物形象形成立體化的認知。在通常情況下，很多戲劇作品進入正式排練之前，導演都會對演員提出要求，要演員給他們所扮演的角色寫人物小傳。在傳統意義上，完成這種人物小傳需要演員更深刻地挖掘角色的內心世界。這個過程需要演員自行完成，可以更大程度地幫助演員理解他們所扮演的角色。這樣可以使演員在戲劇表演中發揮得更加出色。加強人物理解不僅能使演員在表演過程中完善角色，也可以更好地幫助演員梳理人物的情感線，有利于演員們深入創作一些符合規定情境下人物特點的肢體動作以及臺詞，使戲劇中的人物性格特征、人物心理特點和感情經歷都可以做到有據可依。經過這樣的訓練，演員們能夠在表演的過程中將每一個肢體動作，每一句臺詞表現得更加生動形象。

（二）零位練習促進有機交流

在即興表演訓練的過程中，零位練習也是不可或缺的一個環節。首先需要明確什么是“零位練習”，通俗來講，“零位練習”指某個演員A 在零位的狀態（沒有事先設計好的規定情境，也沒有規定的人物關系，所有的動作和姿勢都沒有情感傾向性）坐在椅子上觀摩，與此同時，演員B 會按照最高標準進行表演，即興設計動作和情境、人物關系，同時和演員A 進行適當交流。在這樣的過程中，演員A 要快速通過演員B 的表演動作以及臺詞，判斷出B 扮演的是什么角色，演員B 來自什么地方，演員B 在做什么。演員A 和演員B 不斷重復這一過程。演員A 需要在訓練的過程中迅速從演員B 身上捕獲到與自己息息相關的身份信息，梳理整體的人物關系和情節發展情況，還需要確保自己在這一過程中保持最高標準的表演狀態。在這樣的“零位練習”過程中，演員們要仔細觀察對手的舉動和言語。實際上，這種訓練的難度是非常大的，演員A 需要信任演員B 所傳達和表現的信息。因為如果在零位練習交流互動的過程中，雙方都不能準確判斷出對方所表演的情境或者經常出現判斷失誤的情況，在實際的表演過程中就會出現臺下的觀眾看得一頭霧水的情況，導致整體的表演效果大打折扣。想要切實有效地改善這種情況，最有效的手段就是兩邊的演員能夠在充分傳達信息的情況下，更加仔細地進行觀察，時刻關注對手的狀態變化，尤其是心理層面和情感層面。

二、即興表演訓練與戲劇表演藝術中演員素質的關系

（一）有意識與無意識的有機融合

即興表演訓練和戲劇表演藝術中演員的素質有著密切的聯系，只有全面提升演員素質，才能有效地提高現在的即興表演質量，使戲劇表演呈現更好的效果。其中，有意識結合與無意識結合就是至關重要的一個環節。演員在經過大量的練習以后，對自己所扮演的角色會有深層次的認知，很多的肢體動作已經變成了下意識的行為。這樣一種情況既會帶來好處，也會帶來一些相應的弊端。凡事都有兩面性。演員們在表演的過程中形成下意識動作之后，他們的表演會顯得更加流暢，整體的劇情發展更加容易讓觀眾接受；但是，如果演員們在表演的過程中一舉一動都變成了下意識，就會導致他們的主觀意識丟失，這也就意味著他們在表演的過程中主觀感情會有所缺失。針對這樣的情況，他們在即興表演訓練的過程中要注重有意識與無意識的結合。只有這樣，演員在表演創作的過程中才能更加游刃有余，留出充分的發揮空間。

（二）內部素質與即興表現的有效連接

演員自身的綜合素質是在日常訓練的過程中積累起來的，日復一日訓練可以讓表演者的專業素質不斷提升。但是，即興表演訓練不僅僅是為了提升演員自身的專業水平，更多的是希望他們能夠在戲劇表演創作中更加得心應手。這就需要演員在練習的過程中提升即興表演的能力，在即興表現和他們的內部素質之間建立起一座橋梁，這樣才能確保演員不會出現在日常訓練中表現得非常出色，但是在正式表演中出現各種臨場問題的情況。要實現這一點，演員在練習過程中需要注重內部素質與即興表演的有效連接。

（三）即興調動身體

對于演員來說，肢體語言是不可或缺的練習元素。演員想要切實有效地提升表演素質，一定要學會在表演的過程中即興地調動他們的身體。演員只有在即興表演的過程中實現自然展示，正式演出時，臺下的觀眾才能欣賞到更加自然的戲劇表演。在即興表演的情況下，如果演員們形體較為僵直，就會使整個演出顯得較為僵硬。因此，表演者在日常訓練的過程中不僅要注重基本功練習，還要學會隨機應變，在特定的場合靈活自如地調動他們的身體。

（四）修正身體本能表達

對于演員來說，能否在即興表演的過程中隨時調整自己的狀態是非常重要的。演員在實際的表演過程中，經常出現一些下意識的肢體動作，這些細節在很大程度上會導致整體演出出現一些不足。對于演員們來說，能否在即興表演的過程中修正自己身體的一些本能動作，決定了他們表演素養的高低。只有在日常即興表演的過程中有意識地修正自己身體的本能表達，才能確保后期在舞臺表演的過程中更加自然得體。

三、即興表演在戲劇表演創作中的有效提升方案

（一）引導演員挖掘生活素材，豐富表演認知

想要切實有效地提升戲劇表演創作水平，演員在生活中要盡可能地提升表演綜合素質。這也要求他們在生活中潛移默化地提升對于即興表演的認知。好的戲劇演員都善于在生活中發掘新鮮的內容，也能在生活中找到一些表演的靈感，因為生活是藝術創作的靈感源泉。演員只有將生活與藝術緊密結合，才能使他們在舞臺上的表演更加具有張力和吸引力。出色的即興表演者需要在表演的過程中進行多方面聯想。在表演的過程中，他們需要將自己帶入實際的情境中，才能保證整體的表演有一種真切感。在不斷挖掘生活、結合生活的過程中，演員提升了他們自身對戲劇表演的認知。

（二）激發演員靈感，提升演員可塑性

在戲劇表演創作的過程中，演員要從多個角度激發自身的創作靈感，進而不斷增強自身的可塑性。在即興表演中，演員的基本功都是非常出色的，他們能夠滿足各種舞臺需求。但他們也需要有足夠的靈感，這會給予他們發揮的空間。不過，一些傳統的劇情很多時候難以激發演員的表演潛能，這導致很多演員在表演的過程中出現了一些盲目和不知所措的情況。這就需要戲劇創作者們不斷發現新的素材，同時演員們也需要不斷提高他們的表演技巧，只有這樣，演員的可塑性才能得到持續提升。

（三）細化情境，調動演員創造力

即興表演訓練在戲劇表演創作的過程中發揮著重要的作用，特別是好的情境能夠更好地激發演員的表演和創作潛力。對于演員來說，即興表演所設置的情境越具體越精細化，他們的表演就更加具有創造性。如果不能給演員們設計一個科學合理并且細化的情境，就會導致他們在表演的過程中失去表演和創作的大方向。對戲劇表演的作品進行情境細化之后，演員們能夠根據自身的經歷和表演經驗，在實際的表演過程中有更加出色的表現，使整體的即興表演訓練達到預期的效果。

四、結語

綜上所述，即興表演訓練不僅考驗演員的基本功以及他們的臨場表現能力，還能將表演的創作能力貫穿始終。只有這樣，才能使演員展現出的人物形象更加飽滿真實，從而滿足觀眾們多元化的觀劇需求。