常德絲弦對傳統戲曲藝術手法的繼承與出新

馬連菊

（湖南文理學院 湖南 常德 415000）

常德絲弦是湖南常德地方曲藝之一，從明代“南北俗曲”發展而來，作為地方曲藝，大致可以分為傳統題材曲目及現代創編曲目兩類。傳統戲曲劇本作為一種特殊的敘述性文學，擁有相對較成熟的藝術創作手法，這些手法為常德絲弦所吸收，在融入方言特色的基礎上有所繼承亦有所創新。

一、情節矛盾安排上的繼承

傳統戲曲對矛盾沖突的設置，是通過曲折有趣的情節安排來實現的，以元代知名劇作家關漢卿的作品為例，從入戲手法來看，有快有慢，有的先聲奪人，其《單刀會》，第一折里由喬公來演唱讓觀眾未見其人先聞其聲；有的則情節張弛有度，節奏鮮明，如《蝴蝶夢》，情節進入緊張處讓包拯做夢，因夢轉折?？傊?，傳統劇本都注重出人意料，懸念橫生，莫不曲折多變，吊人胃口。

常德絲弦帶有敘事性的作品，無論是傳統曲目還是創新曲目，在情節矛盾的安排上，都如傳統戲曲一樣具有曲折變化的張力。如戴望本的《雙下山》，小尼姑和小和尚逃離下山，初次見面一見鐘情，可是互相試探，一個假稱自己探訪娘親，一個假稱自己替師傅查賬，后來在慌慌張張里彼此揭穿，結伴同行，橋斷之后，和尚背著尼姑過河，兩人則一起向往成家后的幸福生活。如此偶然的相遇，在彼此的試探和大膽表白間情愫交織，情節有起有伏，真摯又有趣。此外，諸如《拷紅》《描容》《大宴》等傳統曲目，無不繼承了傳統戲曲在情節矛盾安排上的各種巧妙結構，充滿戲曲的張力，引人入勝。

除了類似的傳統曲目，一些現代創編曲目也十分注重情節矛盾的處理與巧置，如《特別新娘》中兒媳提出“婆婆不出門，媳婦不進門”的忤逆要求，接下來幾經周折，出人意料；《俏婆婆上大學》以老而為學的訴求展開豐富多彩、老有所樂的各種故事；還有《待掛的金匾》《枕頭風》《軍嫂罵夫》等現代曲目在編寫技巧上，格外注意情節的跌宕起伏或矛盾的沖突安排，都可見對傳統戲曲結構的吸收和內化。

二、各種表現手法的巧妙承襲

傳統戲曲在唱詞的寫作上，很注意文辭的優美練達，對于各種寫作手法的運用更是輕車熟路。比如在表達人物的情緒的時候，會選用排比來增強語勢。如石君寶的《秋胡戲妻》，羅梅英嚴詞拒絕秋胡調戲誘惑的時候以【三煞】罵道：“你瞅我一瞅，黥了你那額顱；扯我一扯，削了你那手足；你湯我一湯，拷了你那腰截骨；掐我一掐，我著你三千里外該流遞；摟我一摟，我著你十字階頭便上木驢。”這種排比句式將羅梅英的憤怒和對堅貞的維護淋漓盡致地表達出來。類似寫作手法的運用是戲曲唱詞具有感染力的重要原因之一。

在這方面的繼承上，常德絲弦依然做得十分到位。傳統曲目自不待言，很多創新曲目雖然通俗易懂，可是在語言表達上也很注意文辭的修飾。如常德絲弦曲目中贊頌家鄉的曲目《常德是個好地方》，開頭這樣描寫：“沅水號子喊大的地方，洞庭魚米養胖的地方，這地方打擂茶用的是花椒棒，這地方吃米粉泡的是牛肉湯，這地方說話誰都能聽懂，這地方待客那么大方，這個地方到底她在哪里？哪里有這么一個好地方？”佘致迪創作這段看起來樸實無華的唱詞，運用排比、反復和設問的方式，巧妙地引出對常德進一步的敘說和贊美。此外，《常德風景》《常德人》《靚靚的武陵》《武陵謠》等新編曲目，在用詞造句上都斟酌推敲，如傳統戲曲一樣運用很多修辭及表現手法，將對故鄉的描述和贊美自然而然地表達出來。

除了排比之外，對于傳統戲曲的其余修辭手法，常德絲弦也有著毫不遜色的繼承與表現。如明喻、暗喻、借喻等比喻手法，在常德絲弦中俯拾皆是，如《驕楊頌》：“一群豺狼沖進門，楊開慧強忍怒火急生智”，此處用了借喻，用豺狼比喻反動派，形象地表達出楊開慧對反動派的憎恨厭惡；又如《青山伴我唱絲弦》：“巍巍大壩斬澧水，滔滔銀河落九天”，此處用銀河暗喻澧水大壩落下的景象，同時巧妙化用了《望廬山瀑布》中“疑是銀河落九天”的詩句，將宏壯磅礴的氣象描摹出來；再如《俺書記的辦公桌》：“大寨紅旗紅似火，艱苦奮斗改天換地奏凱歌”，此處直接用了明喻，以火喻旗，既寫場景火熱又寫出“俺書記”的熱心為民。朱熹《詩集傳》說：“比者，以彼物比此物也?！睂⑵溥\用得當，能使塑造的形象更加豐滿，引起觀眾的共鳴。常德絲弦與傳統戲曲在這一點上如出一轍，可見承襲之深。

三、語言表達貼切豐富的吸收

傳統戲曲注重角色對白的個性化，而傳統戲曲的語言，大致分為兩類，一類正如王國維評價關漢卿戲曲所言：“曲盡人情，字字本色”，以明代沈璟為代表的吳江派群體正是沿著這條“本色”的路線發展下去。另外一類追求浪漫風格，追求綺詞麗語，比如以明代湯顯祖為代表的臨川派正是以此作為戲曲藝術的創作目標。無論是哪一類，對于人物語言的塑造都遵循個性貼切、準確生動的原則。此外，傳統戲曲在人物塑造中，很注重語言的個性化，如關漢卿《望江亭》中作為文人士子的白士中的言談風流蘊藉，相對書面化，而《竇娥冤》中的張驢兒的言辭則俗不可耐，充滿惡棍無賴的口吻；又如關漢卿《單刀會》里關羽的唱詞，悲涼遼闊，慷慨激昂，充滿英雄氣息，而鄭光祖《倩女離魂》里張倩女的唱詞則俊美細膩，纏綿悱惻。傳統戲曲中的人物語言，力求貼切準確，符合人物身份性格，同時讓唱詞具有豐富多面的寓意或美感。

常德絲弦中關于離情別緒的描寫，不同的戲中不同人物會有不同的表現。如《寶玉哭靈》：“再不能與賢妹吟詩對答，再不能與賢妹對棋品茶，再不能與賢妹撫琴作畫，再不能與賢妹一同葬花。”唱詞以四個“不能”的排比句，不僅寫出寶玉對往昔種種的回憶，更于傷感疊加的氛圍里寫出寶玉黛玉死別后的無限愁痛悲哀?！墩丫鋈返谝欢螌憹h劉王的唱詞：“王昭君奉命去和北番，漢劉王眼含淚珠送至午門，非是王狠心腸舍你往番邦，番邦去，都只為兵微將寡交鋒對壘實在是難，因此上才狠心腸舍你往番邦，番邦去，漢劉王駕回宮難舍又難分?！边@段唱詞不僅寫出漢劉王站在午門外目送昭君離去的哀傷，更表達出在家國大業和兒女情長發生沖突時作出的無奈選擇。同是生離死別的悲苦，寶玉的唱詞從細節回憶中見兒女情長之深切，漢劉王的唱詞則從對比沖突中凸顯身不由己的無奈感傷。

類似的人物語言描寫，與傳統戲曲如出一轍，在準確描摹人物性格心理的基礎上，讓語言呈現出豐富多面的層次和張力，讓人物如在目前，讓感情可感可知，讓曲目充滿感染力。

四、常德絲弦巧妙運用方言出新，形成獨特風味

傳統戲曲善用方言和日?？谡Z，這是戲曲創作里很常見的形式。尤其是在塑造人物形象的時候，為了讓語言貼近不同的人物形象，用方言口語是最好的表現手法。被譽為“詩劇”的元代王實甫的《西廂記》，紅娘的唱詞便充滿口語化的趣味。如王國維《宋元戲曲史》所言：“然元雜劇最佳之處，不在其思想結構，而在其文章。其文章之妙，亦一言以蔽之，曰：有意境而已矣。何以謂之有意境？曰：寫情則沁人心脾，寫景則在人耳目，述事則如其口出是也?！彼^“如其口出”，即人物語言的表達自然貼切。

常德絲弦繼承古典戲曲的語言表達手法，將大量常德方言寫入絲弦劇本，使得常德絲弦的唱詞及對白甚至吟唱的旋律感都有了獨特的個性。常德方言屬于北方方言的一種——西南官話，俗稱“小北京話”。在從西晉開始的兩次大南遷之后，融合湘方言，形成了獨特的語言風格。如在發音方面，除十三轍發音外，還有很多“兒化韻”；在日常的方言俚語里還喜歡加一些襯字來表達感情。這些鮮明的特色都被應用到了絲弦作品的創作中。

如諸戈文創作的《童年》中有這樣的唱詞：“夕陽里油菜花，外公在地里編呀嘛編呀嘛編呀嘛編，編呀嘛編，編著那竹籬笆?！薄巴馄艙u扇她扯呀嘛扯呀嘛扯呀嘛扯，扯呀嘛扯白話咿兒喲。”這里很多襯字并沒有什么實在的意義，作為文本讀起來卻能體會到其中透露出獨特的韻味，聆聽唱詞的時候，這些襯字帶來的九曲十八彎般的發音轉折，便讓常德絲弦具有了獨特的風韻。諸如這樣的襯字有很多，比如“嘞”“呃”“噠”“哪么子嘔”“嗦啦妹子喲”“哎嗨哎嗨喲”“咿兒喲，咿兒喲，咿兒咿兒咿兒呀咿喲”等等，在絲弦作品中隨處可見。

此外，如上文舉例中的“扯白話”，《土地官赴宴》里的“這有么得”“硬是人老嗒”“這些我哪么沒想到”，《王婆罵雞》里的“哎喲，發干痧的，你莫撲，莫撲啰！”“偷雞的，你又要老娘來討氣喲！”“做么得？”“莫拉莫拉啰，就讓王婆娘先講?！边@些絲弦作品里，應用了很多常德俚語口語及生活用語，讀起來有一種獨特的地方風味。尤其在演唱表演的時候，更加真實貼切，具有鮮明的個性和韻味。

常德絲弦作為一種地方性曲藝，在繼承傳統戲曲諸多特色的前提下生成，在其發展演變的過程中，在藝術創作上緊承傳統戲曲的諸多表現技法，使作品具有旺盛的生命力，尤其是常德方言的使用，使其在繼承傳統戲曲精髓的基礎上演化出屬于自己的獨特語言風格。這些都讓常德絲弦這一曲藝一方面不乏古典韻味，一方面又呈現出個性風采，創作出別具一格的藝術文本。

注釋：

①黃揮：《中國第一批非物質文化遺產——常德絲弦》，中國大百科全書出版社，2008 年，第5 頁。

②（元）關漢卿等著，張靜文注：《中國古典戲曲經典叢書·元雜劇愛情卷》，華夏出版社，2000 年，第302 頁。

③周用金，水運憲：《芷蘭雅韻：常德絲弦普及本》，中國戲劇出版社，1999 年，第3 頁。

④（宋）朱熹：《詩集傳》，中華書局，1958 年，第4 頁。

⑤王國維：《宋元戲曲史》，上海古籍出版社，1998 年，第99 頁。

⑥周用金，水運憲：《芷蘭雅韻：常德絲弦普及本》，中國戲劇出版社，1999 年，第49-50 頁。

⑦周用金，水運憲：《芷蘭雅韻：常德絲弦普及本》，中國戲劇出版社，1999 年，第51 頁。