打擊樂在戲曲樂隊中的作用探討

蔣立剛

（泰州市淮劇團 江蘇 泰州 225300）

中國戲曲藝術的發展是世界戲劇史上的重大里程碑之一，作為我國傳統藝術的一種主要形式，在新時代中通過納入時代元素、更新技巧方法而展現出了頑強的生命力，不僅在最大程度上保留了眾多中華傳統優秀文化，同時也促使我國戲曲藝術逐漸走向歷史世界文化舞臺。當代人的審美需求已然發生變化，創新與變革是戲曲藝術在未來一段時間內的主要發展趨勢，為此本文針對打擊樂在戲曲伴奏中的應用效果進行分析，希望可以為相關研究提供新的思路。我國戲曲打擊樂種類相對較多，其音色之獨特、風格之鮮明、韻律之和諧以及演奏方法與技巧之多樣無出其右，使得打擊樂在戲曲樂隊中的重要地位日益突出，而打擊樂自身的特征與功能也在我國戲曲藝術演變與發展的過程中得以完善，成為了我國戲曲藝術的重要標志之一，由此可見，深入探究打擊樂在戲曲樂隊中的作用對普及文化知識及實現傳承發揚均具有重要意義。

一、打擊樂在戲曲樂隊中的地位

顧名思義，打擊樂指的是經擊打后發聲的樂器，統稱為打擊樂器，可以簡單分為以定音鼓、大鼓及小鼓為代表的膜鳴類樂器以及以木琴、鋼片琴及三角鐵為代表的自鳴類樂器，但其中不包含打弦樂器。戲曲打擊樂中常常用到鼓板、大鑼、小鑼以及鐃鈸等樂器，且這些打擊樂器普遍具有一個確定的音，在戲曲中的應用統稱為“武場”，即與“文場”相對應的一個概念，所用樂器除常見的四大樂器之外，還會根據劇目要求增加定音鼓及大小堂鼓等樂器。“武場”這一名詞在當代劇團表演中仍有沿用，不光可以指場面的一部分，同樣也可以指樂器中的打擊樂，是戲曲樂隊的重要組成部分，無論是生、旦、凈、末、丑某一行當，亦或是唱、念、做、打某一功，都離不開打擊樂的配合，正因為有了打擊樂伴奏，戲曲才能稱之為戲曲，整個表演才更具節奏感及藝術感染力。

打擊樂與管弦樂一同構成戲曲的音樂，一“文”一“武”，相輔相成，且隨著我國戲曲藝術家對其研究的不斷加深，打擊樂自身特點以及在戲曲樂隊中的應用優勢也越發明顯。打擊樂器以鑼、鼓為主，在地方戲曲中十分常見，近年來一些西洋打擊樂器實現了完美融入，這使得打擊樂表演效果有效提升，樂器大多可以單獨使用，也可以加以組合排列，對于掌握并調整整體節奏韻律具有重要意義。此外，鑼鼓經對于演出排練乃至正式表演具有一定的指導意義，演奏者通常需要按照樂譜進行節奏的打擊，而鑼鼓經的廣泛應用使得戲曲打擊樂的優勢更為突出，其中以“急急風”為代表的古譜名稱最具代表意義，而一些節拍性樂器的應用使得節奏韻律得以加強，不斷變化擊奏速度及力度以配合演員的“四功”，產生的音響效果是管弦樂所不能比擬的，且不同地域的戲曲風格具有明顯的差異，這些差異均可以通過打擊樂演奏而加以區分，戲曲的藝術價值更為顯著，同時也為提高戲劇整體表演效果做出了巨大貢獻。

二、打擊樂在戲曲樂隊中的藝術價值

（一）把控演出節奏

打擊樂在戲曲樂隊中的應用可以幫助演員把控整體演出節奏，對于提升表演效果而言具有重要意義。分析狹義上的演出節奏可知，對于節奏的把控就是對音響的長短及強弱進行把控，通過深入分析戲曲結構并把控節奏來突出主旋律，樂曲層次也更加分明，且節奏韻律對于戲曲而言意味著人物情感的變化與波動，由此可見把握整體演出節奏是提高藝術表現力的重要前提。分析廣義上的演出節奏可知，還包括演員的心理節奏，打擊樂演奏出歡快的節奏便于調動人的積極情緒，而相對舒緩的節奏則可以使人感到身心平靜，沉重的節奏會使人感受到悲傷與壓抑。由此可見，節奏的把控還可營造樂曲意境，且節奏中蘊含著許多規律性的內容，要想做到主次分明，演奏者就必須按照曲譜及當下的感受進行演奏，除此之外，演奏者的肢體動作及狀態都會對演出效果造成一定的影響。

（二）表達人物情感

如果說節奏的掌控是有形作用，那么人物情感的表達即為打擊樂在戲曲樂隊中的無形作用，戲劇中人物情感的表達效果直接影響著演出效果，同時也決定了演員能否與觀眾之間形成共鳴。戲劇表演以語言、表情及肢體動作來塑造人物形象并突出人物特點，而打擊樂的配合可以將人物角色內心的復雜情感準確表現出來，從而使人物形象更加完整。在塑造過程中需要演員對背景及角色進行充分了解，在此基礎上配合打擊樂來渲染氣氛并烘托人物形象，進而為戲劇人物的情感抒發創造良好的條件。演員應當在表演時真情流露，通常聲情并茂，為此亦有學者將其看作是戲曲表演的“畫外音”，這要求演奏者從自身的情感體驗及主觀感受出發，既要融入角色又要立足表演，從而進一步加強戲曲樂隊的表現。

（三）營造舞臺氣氛

我國戲曲藝術的發展道路是曲折的，最早是以載歌載舞的方式來呈現某一故事，要求演員不僅應當具備四功（唱、念、做、打）與五法（眼、身、手、步、法），同時還應當具備較強的藝術綜合素養，能夠了解故事背景并體會人物內心情感，同時還要在表演中配合戲曲打擊樂鑼鼓經，從而準確表述人物出場情境及變化的故事情節，進而實現人物形象的塑造、環境氛圍的渲染以及情感的真實表達。打擊樂的演奏需要配合演員的表演，通常以“急急風”來凸顯其緊張狀態、以“四擊頭”來烘托演員首次出場、以“大鑼”配合演員的舞蹈動作，等等。分析戲曲打擊樂中的鑼鼓可知，其伴奏種類相對較多，可以配合演員各種動作，且伴奏具有針對性，藝術感染力得到有效提升。打擊樂的應用還可以營造良好的舞臺氛圍，通過配合燈光及布景等視覺藝術給予觀眾視聽上的雙重享受。

三、打擊樂在戲曲樂隊中的具體應用

首先，打擊樂在戲曲樂隊中的應用是可以對唱腔的音樂起到一定的補充作用。戲曲表演通常會借助“唱腔”或“賓白”來實現人物形象的塑造及情感變化的表達，打擊樂的應用除了渲染樂曲氣氛外還可以輔助唱腔音樂，進而使戲曲的整體表現力得以增強，唱腔的“起”與“收”都與打擊樂遙相呼應，且無論是“大起大落”還是“小起小落”，演奏者的擊奏都可以配合演員的表演。

其次，打擊樂在過場戲中的應用是可以準確表達某一事件或人物的具體行動。戲曲以演繹完整故事或某一情節為目的，且無論是氣氛輕松的亦或是沉重的場景，都可以通過打擊樂的組合與變化來實現，情境的有效渲染使得前奏及間奏等部分更加豐滿，對完整人物形象并突出特征具有重要意義，可以幫助觀眾明確戲劇沖突，進而實現整體表演效果的有效提升。

最后，打擊樂的應用對于演奏者專業水平及藝術素養等的要求相對較高。這是因為演奏者的演奏必須基于對劇本及人物的正確理解，只有掌握戲劇音樂風格、重要場次及劇情發展（矛盾）后，才能正確處理每一個部分的演奏，進而選擇適合的打擊樂器。以鑼鼓點為例，既要反映出人物內心情感的變化，又要配合人物的身形及相關動作，進而通過速度、強度及音質的對比來突出情感色彩。

四、打擊樂在戲曲樂隊中的創新發展

一方面，打擊樂在戲曲樂隊中的應用是實現自身可持續發展的首要前提。打擊樂的產生與發展源于民族戲曲，早在3000 多年前便已有相關記載，至李唐時期發展至巔峰，相關藝術家也逐漸提高了對鼓等打擊樂器的重視程度。當代民族戲曲表演中，打擊樂占據著較大的比例，無論是河南的豫劇還是湖南的花鼓戲，應用到的打擊樂器種類都較多，對突出地方戲曲的地域性差異具有重要意義，且一些西洋打擊樂器的融合發展，使得演奏技巧得以創新發展，在保留中國特色傳統文化的同時實現了現代化發展，此外，以“梆子”為代表的眾多傳統樂器也隨著新時代的發展而得到統一調度，戲曲表演也更加和諧。

另一方面，應當關注演奏者綜合素養的培養，這是因為打擊樂的演奏需要演奏者充分發揮其純熟的演奏技術，除基本功之外，還對其音樂鑒賞能力、感悟能力及表達能力提出了更高的要求，為此，演奏者自身的藝術素養不容忽視。在演奏過程中，應當基于對劇本及人物的深度剖析來確定打擊樂器的選擇及速度與強度的控制，依據曲目要求來調度各種打擊樂器。關注打擊樂演奏者的培養并加大培養力度，從而使我國戲曲打擊樂不至于后繼無人，未來一段時間內的發展趨勢必然為人才的培養，即培養出更多具有專業知識與演奏技巧且藝術綜合修養較高的打擊樂人才，促使這些人才積極投身中國戲曲文化的傳承與發展。

綜上所述，戲曲為我國特有的舞臺藝術形式，其發展歷史悠久且文化內涵深厚，如何實現戲曲藝術在新時代的傳承發展已經成為重點研究課題。打擊樂在戲曲樂隊中的重要地位毋庸置疑，部分現代劇團還保留“武場”這一說法，與管弦樂“文場”不同的是大多以鑼鼓為主要樂器，通過擊打發聲，進而刻畫人物形象、敘述故事情節并表達思想情感，缺少了打擊樂的戲曲樂隊是不完整的，而缺少了打擊樂的戲曲，其藝術感染力也不能充分發揮，由此可見打擊樂在戲曲樂隊中的特殊地位及重要作用。為此，本文以打擊樂概念及優勢為切入點，分別從整體節奏的把控、人物情感的表達以及舞臺氛圍的營造等多個方面分析其重要作用，同時詳細探究了打擊樂在戲曲樂隊中的具體應用及發展前景，希望促使戲曲打擊樂能夠在新時代中不斷創新及完善，從而為我國戲曲藝術的傳承與發展提供無限動力。