戲曲表演中花旦角色應具有的基本功探尋

白 雪

（江蘇省淮海劇團 江蘇 淮安 223001）

花旦是我國傳統戲曲表演中非常重要的一種角色，通常情況下，花旦扮演的是性格較為潑辣的青年女性和中年女性，比如《烏龍院》中的“閻惜嬌”。當然也存在特例，如《春草闖堂》中的“春草”性格就比較天真純凈。塑造花旦這一角色往往需要較高的層次性，因此扮演者在演繹花旦這一形象時需要具備更加專業的技術和更加復雜的技巧。本篇文章將對戲曲表演中花旦角色所具有的基本功進行詳細介紹，從而使更多的人了解戲曲中花旦這一角色，從而使我國的傳統戲曲文化能夠得到更好的傳承和發揚。

一、花旦角色的特點

花旦和傳統戲曲文化中的其他表演形式有著明顯的區別，通常情況下，花旦藝術表演者飾演的女性往往個性鮮明，情緒表達比較明顯，與老生和武旦這兩種行當不同，花旦在愛情氛圍較為濃厚的戲劇當中出現頻率較高，因此觀眾觀看戲曲時，對于花旦的登場都表現出了非常積極的態度。

花旦，興起于元雜劇，昆山腔中給花旦起了另一個并不廣為人知的名字“貼旦”，“一、二、三、四、五、六、貼”的叫法源自我國昆曲，這是對“旦”角色的進一步區分。“一”是老旦、“二”是正旦、“三”是玩笑旦、“四”是潑辣旦、“五”是刺殺旦、“六”是閨門旦。而“貼”就是指花旦。到清朝以后，花旦的表演藝術家們通過不斷地摸索和推敲，一套完整的演繹花旦的藝術表演技巧漸漸形成，并且不斷走向成熟。“蹺功”最早形成于清朝，這是一種雜技，往往由花旦進行表演。舉例來說，四大花旦藝術家是梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小云，他們都是花旦表演藝術知名的大家，他們精湛的演技和扎實的基本功讓觀眾嘆服，為行業內新一代花旦演繹者作出了良好榜樣。

二、花旦表演中的行當分類

前文已經強調過，在我們國家的傳統戲曲表演中，花旦的自身結構構成較為復雜，花旦演員在表演時面臨的挑戰也很多。狹義來看，通常情況下傳統戲曲表演中潑辣率直、天真純凈的女性的演繹者被稱為花旦。紅娘這一類活潑可愛的小丫鬟都是由花旦表演藝術家來演繹的。而從廣義來看，花旦有“潑辣旦”“閨門旦”“刺殺旦”以及“玩笑旦”這四種分類。以下對這四種分類進行詳盡介紹。

（一）潑辣旦

潑辣旦的語言一般都比較尖酸和刻薄，他們的行為通常也乖張直爽，所以這需要花旦表演工作者緊抓潑辣旦的鮮明特點來進行演繹，這樣可以獲得更好的舞臺效果，也能讓觀眾真實感受到角色的與眾不同的魅力。花旦表演工作人員表演時會利用說白和做工來進行角色的修飾和加工。在我國有名的戲曲作品中，《殺狗驚妻》中的焦氏，《鐵龍山》中的杜后都是知名的潑辣旦。

（二）閨門旦

作為花旦中非常重要的一種行當分類，閨門旦在花旦表演藝術中起到了很重要的作用。顧名思義，閨門旦是指尚未出閨門即尚未結婚的年輕女性。因此，在對閨門旦這一角色進行人物塑造時，花旦表演工作人員也會通過做工和念白來對這一類角色的形象進行修飾和加深。現如今，我國的傳統戲曲逐漸向前發展演變，閨門旦人物角色的形象也由天真和純凈轉向沉穩和端莊。因此閨門旦表演工作人員在舞臺上進行表演時，不只局限于念白和做工這兩種表現形式，對于做和唱有了更多的重視。現如今，除小家碧玉之外，大家閨秀是閨門旦中另一種主要的表演藝術形式。我國著名的戲曲曲目《紅樓夢》《梁祝》中的林黛玉和祝英臺都是典型的閨門旦的角色，因此，演員在表演時端莊穩重能夠更好地展現人物的性格特征。

（三）刺殺旦

在旦角形象中，有一些旦角不同于其他旦角的溫婉和端莊，例如刺殺旦便是指一些殺人的女性角色。演員演繹刺殺旦這一形象時，通常會通過比較緊張的唱腔形式和比較夸張的動作來對刺殺旦激烈的情緒進行展現。由于刺殺旦往往英氣十足，因此這一表演藝術形式也受到了許多觀眾的追捧。

（四）玩笑旦

通常情況下，玩笑旦都比較有趣和詼諧，因此許多觀眾朋友，特別是老年觀眾朋友對于玩笑旦的喜愛程度都比較高。玩笑旦和丑角二者的搭檔和配合，可以使節目有著更加鮮明的喜劇色彩。和其他旦角較為注重唱不同，扮演玩笑旦的表演工作者在表演時會對說白和做工進行更多的關注。

三、花旦的表演基本功分析

（一）臺步

和戲曲行當中的其他表演藝術形式一致，扎實的基本功會對花旦在舞臺上的完美演繹產生重要的作用。臺步就是一項重要的基本功，可以評判花旦表演工作者的表演技術是否成熟，戲曲表演工作人員對臺步的重視程度往往也比較高。通常情況下，花旦飾演的角色為女性，因此，表演工作者在舞臺上走臺步時，要符合角色的性格特征以及身份背景。如果扮演的角色較為活潑潑辣，那么一般情況下，表演工作者的臺步往往輕盈靈動。在走臺步時，花旦表演工作者要做到“輕、巧、快、飄”這四點，第一點就是表演工作者在臺上表演時腳步要輕快，不能夠出現過大的聲音，第二點就是演員的腳步不能夠拖泥帶水，要有巧勁，第三點則是雙腳的交換頻率不能過低，要走快步和碎步，最后的一個飄則是花旦表演工作人員在走臺步時要好像飄在舞臺上，腳部的起伏不能過于明顯。

（二）身段

正如前文所講，花旦一般展現的是女性的角色，因此要注重表演者的身段。通常情況下，女性的腰肢較為柔軟，身段也比較嫵媚。表演者在進行表演時，要通過腰部和腳步輕盈柔軟來演繹女性身姿的靈巧。與此同時，花旦表演工作人員要依據不同的人物的性格和身份，來對角色進行不同的演繹。例如，通常情況下，丫鬟的性格就比較活潑純真，表演者就需要抓住這一類性格特點，在此基礎上進行角色的演繹。日常的訓練活動中，為了能夠更好地展現花旦的靈活身姿，花旦表演人員要注重對自己身段的訓練。為了使人物活潑靈動的特性更好地展現出來，表演工作者可以采用手帕等道具來加深人物的形象，從而使觀眾能夠更好地體會到花旦的活潑靈動。

（三）念白

在實際的表演過程當中，與唱腔相比，念白需要耗費更多的心血。因為和唱腔相比，念白的韻律感幾乎趨向于零，也沒有音樂伴奏，花旦表演工作人員找到節奏并不容易。在進行念白時，需要表演人員努力沉淀，練就扎實的基本功，根據多年積累的表演經驗和沉淀的文化素養來對角色進行理解，再進一步根據表演的時間和地點來對演員所想要表達的情感進行抒發。所以，為了展現出年輕女性干凈清脆的獨特聲音，花旦表演工作者要加強對基本功的重視程度，努力使自己的吐字更加清晰，加強自身的表達能力，對韻白和散白的表演特色及方式進行區分。

盡管同屬花旦，但是扮演的角色的念白形式，要依據角色的性格特征來進行選擇。例如，京劇《賣水》中的小丫鬟梅英就是一個善良正義，天真活潑的宦官人家小丫鬟，花旦表演藝術家通過京白的念白形式來對這一角色進行演繹，使得這一形象活靈活現，獲得了觀眾的好評。京劇傳統劇目《玉堂春》中的蘇三在出場時心事重重，同樣由花旦表演藝術家進行扮演，采用韻白的形式來演繹這一形象就比較貼切。所以，確定完角色的行當之后，為了塑造出具有不同的性格特征的形象，從而創作出更加優秀的藝術作品，演員要依據所扮演的角色的性格、身份的不同來選取不同的念白形式，還要在不同的語言環境之下，根據交流對象的不同來對念白進行進一步的選擇。

（四）靈動的聲和形

在戲曲藝術的表演之中，為了使表演的節奏感更加鮮明，不論是較為簡單的臺步還是較為復雜的“跑圓場”“起霸”都需要音樂進行伴奏。在進行戲曲表演時，特別注重韻律的動感，從只有幾個字的念白到比較長的唱段，都有著對韻味的強調。戲曲呈現出完整而又含蓄的美感，不至于生硬和直露，需要在進行表演時，能很好地將聲音和視覺形象進行處理，注重所謂的“靈動多姿”，從而使觀眾產生更多的聯想。梅蘭芳的《貴妃醉酒》非常具有代表性，《貴妃醉酒》對唱腔和舞蹈較為注重，而且京胡的音色較高，演奏者進行演奏時仿佛有光芒萬丈的背景效果，在其拉過之后，身穿隆重華服的“貴妃”微有醉意，在眾侍女的簇擁陪伴下蓮步輕搖地走出宮殿。

花旦表演工作者通過一系列的戲曲舞臺的專業動作，將楊貴妃醉酒后的嫵媚動人之姿展現得淋漓盡致。在這之后，她悄然開口，眼神迷離，卻用清亮的嗓音和圓潤的行腔進行演唱，其婉轉的歌聲給人以恬靜、溫婉、大氣、自然的極致舒適感和無與倫比的美感，使觀眾感到心曠神怡，仿佛聽到了天籟之音。

四、結語

綜上所述，本文對花旦角色的特點和表演時行當的不同分類進行詳細地分析，同時對其表演的基本功進行詳盡介紹，可以使更多的人對花旦角色產生了解，更進一步地推動我國傳統戲曲藝術的發展。