莫扎特小提琴作品演奏技巧以及藝術欣賞

劉順煒

莫扎特是古典主義時期最偉大的作曲家之一，其創作的小提琴作品作為音樂會演奏經典曲目，廣受聽眾喜愛。從藝術欣賞的角度來看，證實了莫扎特小提琴作品在歷史文獻中的研究價值及其音樂會保留曲目的無法企及的地位。莫扎特為小提琴和鋼琴創作的小提琴奏鳴曲曲目，第一號C 大調K6、第三號降B 大調K8、第四號G 大調K9、第五號降B 大調K10、第六號G 大調K11、第七號A 大調K12……莫扎特全套的小提琴奏鳴曲編號者共36 首，且以小提琴奏鳴曲、為小提琴和鋼琴而作的變奏曲成為極具藝術欣賞價值的經典范本。現就莫扎特小提琴作品演奏技巧以及藝術欣賞分析如下。

一、莫扎特小提琴作品的演奏技巧

第一，節奏、音準和音色是莫扎特小提琴作品演奏的基本要素，也是形成自身獨特的風格和技巧，構造音樂骨骼、實現音樂靈魂音準、鑄就音樂表現力的關鍵之所在。莫扎特的音樂作品演奏中，必須將節奏把握作為表演結構齊整的力量核心；從細節方面入手達到“音準”演奏內涵，演奏出有欣賞性的作品。音色作為小提琴自帶特征，更能呈現出音樂的特色與韻味。

這一時期極富代表性的作品為《魔笛》和《唐璜》，正是緊抓演奏基本要素，體現小提琴演奏平衡和細膩等整體特點的關鍵之所在。

第二，著手注重演奏速度，以在演奏中表現心情的舒緩，體現出音樂作品的灑脫隨性。小提琴演奏速度受制于材料（羊腸弦和琴弓），演奏太快極容易造成硬件層斷裂，使得演奏出的音樂作品缺乏靈魂和生命力，不利于演奏技巧的把握和藝術號召力的培養和激發。《G大調協奏曲》的演奏，正是基于對演奏速度的掌控及其力量、速度、聽眾感受的協同并舉上。

第三，運工技巧為小提琴演奏環節的重中之重，也是強調小提琴樂曲音樂分句、把握節奏變化，在左右手的配合中，設計出最佳演奏效應。基于此，莫扎特《A大調協奏曲》通過合理運用運弓技巧，使得演奏環節旋律合理過度、小提琴整體性協調和表達平穩且意味悠長，小提琴彈奏功底和造詣雄渾深厚。

二、莫扎特小提琴作品藝術欣賞

莫扎特小提琴作品內容鮮明、獨特，并且在長期的創作生涯中能夠與時俱進，不斷創新創作理念和創作方法，使創作的每一部作品都能夠和時代、和現實生活完美結合。《A 大調第五小提琴協奏曲》風格典雅、旋律優美、結構獨特、線條流暢，充分展現出作曲者本人朝氣蓬勃的青春氣息，廣受年輕人喜愛。

以《G 大調第三小提琴協奏曲》為例，是奧地利作曲家莫扎特在1775 年完成的第五部小提琴協奏曲。此曲與D 大調第二小提琴協奏曲，同時受法國小提琴音樂影響；該協奏曲還與A 大調第五小提琴協奏曲并稱為莫扎特小提琴協奏曲中最美麗的兩部。全曲共分為快板，G大調；慢板，D 大調；回旋曲，快板，G 大調三個樂章。其中第一樂章為協奏型奏鳴曲式，改編自《牧羊人之王》第一主題，第二主題為雙簧管與圓號主調弱奏。第二樂章以長笛代替雙簧管，由第一小提琴奏主題，第二小提琴與中提琴的三連音、低音部弦樂撥奏共同支持。主奏小提琴反復主題后給予變奏。第三樂章：由弦樂五聲部為初始化主題，后半部加入雙簧管與圓號，反復演奏并快速入音群……樂章最后回到開頭快板G 大調，使得莫扎特的藝術風格帶有降B 大調第一小提琴協奏曲和D 大調第二小提琴協奏曲的痕跡，在表演規模、表演技術、表現幅度和藝術性上均得到了質的飛躍。該曲目在演奏方式上與《牧人之王》每幕第三首阿敏達詠嘆調的管弦樂開頭相同，在演奏風格上形式完整、音色優美且內容豐富。通過深入細致的研究，才能將理論到實踐、感性認知到理性認知的過程升華，從而在小提琴教學及演奏的研究中提供豐富的理論依據。

三、結束語

莫扎特作為杰出的小提琴表演藝術家，他的作品以精湛的表演技巧和豐富的音樂審美，令聽眾在欣賞音樂中感受來自音樂作品中的境界和意蘊，通過探尋其演奏技巧并賞析其中的韻味，最終領略到作曲家的情感和音樂獨一無二的藝術魅力。