真實寫照“國內革命戰爭時期”經典之作
——舞劇《永不消逝的電波》剖析

楊婷婷 劉書涵

一、選材

（一）選材的意義

在舞劇的選材上要嚴謹，選材是舞劇創作的第一道工序。它的意義、效用是不言而喻的，所以要注重“選材要嚴，開掘要深”的要求。一部好的舞劇作品，關鍵要看三點：一是選材，確定了選材就等于確定了舞劇的方向；二是立意，明確了立意也就確定了作品的高度；三是藝術處理，經過藝術的手法加工處理后也就確定了作品深度。只要將上述三點做到極致，舞劇就成功了一半。其以舞蹈的形式復刻了當時最真實的“國內革命戰爭時期”的歷史情節，并加入了藝術化手法，在選材的成功之上進行了二度升華。

（二）選材的要旨

選材要做到“用心去選，有感而發”，選擇能讓編導怦然心動的事物，自身可感受到獨特且新穎的東西去立意，要確保具備現實、真實的要素；選取埋藏在你心底許久的事件，讓自己一想起就能震撼人心，在編排時不必重復生活，適當地嫁接，保留生活中感動的部分即可，適當地編排改變劇情。抓住這種感覺再往深處挖掘并加以藝術的處理，就能使之成為獨一無二的佳作。此外，還要做到根據戲劇的要求來選取題材，要做到有戲核，有可舞性，換言之則是舞劇中的沖突、動作和情感。如《永不消逝的電波》中，國民黨女特務與共產黨情報組織員的沖突，這也印證了在一場舞劇中事件不用繁雜多樣化，做到單一準確地傳達感情，才是最好的舞劇形成的基礎。在大環境中，講述小事件，并將該事件挖掘深透。

二、時空的運用

時空和空間是一切物質形態的基本存在方式，盡管兩者是兩個不同的概念，但彼此卻是互相依存的，無法從實際上將其分割開。電影理論家格·巴·查希里說：“時間仿佛是以一種潛在的意識形態存在于一切空間展開的結構之中。”也就驗證了時間和空間是辯證統一的關系。

（一）時間

1.以“預序”為伏筆展開敘事脈絡

“預序”的使用在舞蹈作品中是并不常見的，一部舞蹈作品大致在6 分鐘到10 分鐘，這就意味著不能進行充足的劇情敘事，所以預序的使用度不是很高。但這種使用手法在舞劇中卻是極受歡迎的，長達一小時至兩小時的敘事舞劇，想讓觀眾能夠理解舞劇內容，觀看時注意力高度集中，這種設伏的“預序”方法就能精準地做到。

舞劇《永不消逝的電波》以預序的時序手法作為整個舞劇的敘事開場，以較短的篇幅——序，講述了舞蹈的大致劇情，給人以影視作品中“劇透”的感覺。

2.以“時間倒錯”為手段促發劇情轉變

“時間倒錯”顧名思義就是將原本進行的正序時間打斷，也就是說“非線性”的時間。舞劇《永不消逝的電波》多次運用了內倒錯中的補充倒錯，填補敘事內容的空白，通過燈圈和回憶空間展現補充內容。

舞劇（1：20：46～1：26：14）長達6 分鐘的補充敘事。舞臺表演為夫妻二人坐在地面靠著床邊進入“停頓”時間，光圈降落在后方的床上，夫妻兩人目視前方，光圈不斷地轉換，如同電影一般，一點一點地講述二人過去的事情，從相識的羞澀到日常的生活，再到丈夫受傷，妻子心疼為丈夫上藥，隨著二人在舞臺的調度，分別到達不同的光圈位置進行“補充倒錯”，同時也形成了“虛實空間”。這種“時間倒錯”的手法，往往是為劇情即將發生轉變而服務的，起到推進舞劇下一波高潮的關鍵作用。

3.以“疊時空敘事”為懸念推動劇情發展

“疊時空敘事”顧名思義就是重疊時空敘事，與“平行空間”相似卻又有著不同。相似的是：兩個空間是具有一定聯系的，卻又不屬于一個時空的敘事結構。不同的是：“平行空間”是將舞臺劃分為二，故事是并置在一起的?！隘B時空敘事”則是更加富有彈性，可以隨意穿插、交織敘事劇情，可以雙疊也可以三疊，在“疊時空敘事”時還可以起到動靜對比的呼應效果。

舞劇《永不消逝的電波》中（52 分～53 分），進行了國民黨女特務、共產黨情報組織員和國民黨頭目的三重疊時空對比，前兩者的動與后者的靜形成了強烈對比，同時也起到了突出舞劇中心思想表達的作用。再如（1：36～1：38），妻子乘坐國民黨特務拉的黃包車，最終發現特務的身份并開槍將其打死，與丈夫尋找情報（虛實空間）發現米尺中的字條（國民黨長江江防計劃萬萬火急 珍重），形成了鮮明的劇情尖銳化對比。

（二）空間

1.以“虛實空間”為手法豐富劇情層次

“虛實空間”從字面就能解讀出虛幻和真實的意思，是由現實空間與心理空間兩個部分所組成的?，F實空間主要承載著人物的外在行為，心理空間則是人物的內在情感，具有一定的主觀性，這種虛實對比下所產生的效果，能使人物的情感更具鮮明性，劇情更有層次感。

在舞劇中“虛實空間”的構成，多是主人公主觀性的表達，群舞人員為虛，主人公為實。群舞人員的動作設計服務于主人公心理時空的情感表達。再如舞劇中紅色圍脖引導進入的“虛實時空”表現為：停頓—光圈消失—轉換光圈。

2.以“交錯空間”為連接交織敘事線路

“交錯空間”與時間倒錯運用手法一致，時空是辯證統一、不可分割的一體。

三、動作的設計

舞蹈是通過身體動作進行的表演藝術，“動作”是舞蹈的靈魂。在敘事性舞劇中，“動作的設計”是至關重要的。

如舞劇《永不消逝的電波》中，馬車師傅——路勇（中共華東局情報組聯絡員）的動作設計便是高度提煉了“記錄片”中的人物特性。如壓帽、傳情報、拉車等細節的動作處理，就能讓觀者清楚他是什么樣的人物。再如國民黨保密局女特務的動作設計，便著重突出了她陰暗邪惡的人物特性，如抽煙、指槍、笑容等。筆者認為在舞劇“動作設計”的創作中，應充分深刻挖掘人物特性，再加以開發編創，要注意人物特性的細節，并升華提煉于舞劇之中，以達到舞劇“二度創作”的效果。

四、隊形的調度

隊形的調度運用在舞劇中能起到豐富作品層次、深化舞劇主題思想的作用。通過舞臺調度形成舞臺焦點的視覺呈現，強調突出舞劇中的重要情節，形成視覺壓迫感的效果。

舞劇《永不消逝的電波》中，當道具“門”緩緩打開時，三角隊形的群舞映入觀眾眼簾，形成一種強大的視覺沖擊，由此這一幕也成了舞劇的經典片段，被網友評價：“沒看懂諜戰內涵，但是美??！”展現“美”就是該舞段的敘事內容。舞劇通過精心設計的隊形調度以及道具、動靜對比等技法，達到了讓人銘記“美”的舞段的效果。

五、舞臺美術

（一）燈光的運用

“燈光”對舞蹈視覺的呈現以及對舞劇的效果起到了視覺沖擊、意境化、渲染氛圍的至關重要的作用。不同的場合中使用不同的燈光會給人帶來不同的感受，在情感體驗上加入燈光也會更加有代入感。

在《永不消逝的電波》中場景的運用，在黑白環境暈染下達到觸人心弦的震撼效果，同時黑白燈光營造的場景氛圍是邪惡黑暗力量壓制正義的暗喻表達。舞美設計的場景與故事內容的主旨有著深刻的關聯，往往一部作品的內核也顯現在場景之中。

在舞劇中多以四種燈色呈現，分別是白色、藍白色、暖黃色、紅色。它們各代表著不同的情感：白色代表著嚴肅、冰冷和壞人的意味；藍白色則更上一層，代表著邪惡與看不見黑暗和危機感的意味；暖黃色代表著幸福、溫馨和輕松愉快的氛圍；紅色則代表著死亡。如舞劇中通過“轉身”的動作，轉變敘事情緒，由輕松的黃色燈光隨著轉身的瞬間變換為藍白色尖銳緊張的氛圍。

（二）服裝、道具的服務

1.渲染氛圍

道具在舞劇《永不消逝的電波》中使用的頻率是極高的，它通常是配合燈光和人物心理空間的表達，從而起到了渲染氛圍的功效。道具（門）、燈光、心理空間的組合方式在舞劇中多次出現，此處道具（門）服務人物，開鎖出門的心理活動狀態，起到了服務敘事情節的作用。再如服裝、道具、日常生活的動作的提煉，講述了民國時期日常的生活狀態，也起到了渲染氛圍的作用。舞劇中情報信、量衣的米尺和紅圍巾等還起到了烘托舞蹈主題的作用。

2.塑造人物形象

道具蒲扇的使用在舞劇《永不消逝的電波》中構成了極美的舞段，長達7 分鐘的女子蒲扇舞段一度引起了強烈的“粉絲”效應。編導選取了小巧的蒲扇和小板凳的道具勾勒出柔美的女子形象，小巧的道具在舞劇表演中可以靈活多變，便于發展舞蹈動作，起到了動作延伸和塑造形象的關鍵作用。如遮臉、轉扇、搖扇等動作起到了塑造柔美的女子形象的作用，再如踩在板凳上腋下放扇、抬腿的動作起到了延伸動作線條的作用。舞劇中黃包車師傅的道具（黃包車）、夫妻關系（床）、國民黨特務（槍）、照相師傅（相機）、舞女（高檔沙發）等道具的使用都起到了高度塑造人物形象的作用。

道具的完美使用是服務于敘事劇情的，并能更好地促進情節發展，綻放舞蹈的藝術魅力。