一樣花開香不同

林惠琴

《西廂記》歷來被認為是元代雜劇的“壓卷之作”。金圣嘆稱 《西廂記》是“天地妙文”。戲劇研究家趙景深曾經將《西廂記》提到了與《紅樓夢》相當的地位，將其并稱為“中國古典藝術中的雙璧”。曹雪芹本人應該也是極其推崇和喜愛《西廂記》的，在《脂本紅樓夢》第十二回中，曹公借寶黛之口對《西廂記》極盡溢美之詞——“……真真這是好書！你要看了，連飯也不想吃呢。”而黛玉接書來瞧，從頭看去，越看越愛……自覺詞藻警人，余香滿口……

一、《西廂記》和《鶯鶯傳》

《西廂記》改編自唐人傳奇《鶯鶯傳》（《會真記》），《鶯鶯傳》是元稹帶有自傳性的短篇小說，是標準的古典寫法。王實甫借用這個故事著成《西廂記》，它是浪漫主義和現實主義完美結合的作品，王實甫僅憑此一部作品，在古代戲曲文學領域中就可立于不敗之地。

古代的愛情小說中才子佳人一見面必是一見鐘情，甚至不見也鐘情。元稹的《鶯鶯傳》中張生初見鶯鶯時也是因為她“顏色艷異，光輝動人”而被吸引。《西廂記》也是寫的一見鐘情，但是王實甫卻有不俗的寫法：張生初見鶯鶯便感嘆“正撞著五百年前風流業冤”。這和《紅樓夢》中寶黛初見面時寶玉說的第一句話“這個妹妹我曾見過的”有異曲同工之妙。

更為有趣的是張生見過鶯鶯后，作者并沒有寫到他對鶯鶯的俏模樣怎樣的念念不忘——恰恰相反，作者寫道：“我和她乍相逢，記不真嬌模樣，我則索手抵著牙兒慢慢的想。”可見， 王實甫所寫的一見鐘情注重的是情，張生和鶯鶯的相見是因為“多情人一見了有情娘”。真是前無古人的妙筆！

《西廂記》中的鶯鶯形象歷來為人稱頌，金圣嘆更是對鶯鶯情有獨鐘、贊頌有加，他甚至堅持認為鶯鶯是《西廂記》中絕對的甚至是唯一的主角，其他角色諸如紅娘和張生等皆是烘云托月的手法。相比較《鶯鶯傳》中的鶯鶯，王實甫所寫的鶯鶯形象的確更加豐滿、更加立體。她既是才貌雙全、端莊優雅的大家閨秀，又是一個多情多義、俏皮可愛的小女子。

《西廂記》中的鶯鶯在遇到張生之前就有了“門當戶對”的親事，可是鶯鶯卻對張生一見鐘情，這也絕非普通的才子佳人的一見鐘情模式。王實甫筆下的鶯鶯和張生的感情是純潔的愛情，與金錢、地位和權勢都毫無關系。作者用了三件事來構建鶯鶯和張生的情感發展脈絡。

一是吟詩而動心。張生隔墻吟詩吸引鶯鶯，鶯鶯聞之便道：“好清新之詩！我依韻作一首。”張生也是感嘆鶯鶯：“好應酬得快也呵！”

二是開藥方而定情。鶯鶯幾次“戲弄”張生，害得張生命懸一線，過意不去的鶯鶯讓紅娘給張生帶過去一張救命的藥方。關于這張藥方也非常有意思。鶯鶯是大家閨秀，她和張生的這種私下交流是不被允許的，她和張生的交流需要借助紅娘來傳遞信息。如何通過紅娘傳遞愛慕之情而又不被紅娘等人發現就成了關鍵。聰明的鶯鶯在此時采用了“精致編碼語言”，鶯鶯在和張生的溝通過程中多次采用了這種“精致編碼語言”——那首約張生月下相會的詩也是。這樣既可以避開紅娘的耳目，又可以考驗張生。紅娘是看不懂的，但是如果張生能懂，也就具備了和鶯鶯在精神上進行溝通的可能，而這種純粹精神上的溝通也正是鶯鶯最需要的。深閨中鶯鶯向往自由，但是“小梅香服侍得勤，老婦人據系得緊”，鶯鶯最大的痛苦是孤獨和寂寞。在“月夜焚香”這一段中，鶯鶯脫口而出的第一句詩就是“蘭閨久寂寞”。“西廂聽琴”這一段已經非常的明顯了。一個思無窮，一個意已通，高山流水，知音一對。這種建立在精神上相互溝通的基礎上的感情不就是最為純粹的愛情嗎？

三是長亭送別之寄語！對于進京趕考這件事，確實只有鶯鶯看得最為真切。老婦人認為張生若是沒有考中頭名狀元便是“辱沒了她孩兒”。而深受儒家傳統文化影響的鶯鶯卻表現出了與眾不同的叛逆精神。在第四本第三折中鶯鶯通過唱詞反復表達了這樣的精神：“你與俺崔相國做女婿，妻榮夫貴，但得一個并頭蓮，煞強如狀元及第。”甚至將考取功名斥責為“蝸角虛名，蠅頭微利”。可以看出鶯鶯對張生的追求就是對愛情的追求、對自由的追求。

《西廂記》中鶯鶯形象的成功很大一部分原因是王實甫對鶯鶯心理的成功刻畫。鶯鶯有思想、有主見，但是她在劇中對張生的態度卻出現多次反復，讓人捉摸不定。這種反復、猶豫的心理刻畫恰恰符合鶯鶯的身份。她出身名門，深受儒家思想的影響。她知道自己對張生的愛慕是不會被理解也得不到尊重的，她在遵循禮制和聽從內心意志之間徘徊不定。這種兩難的境地、痛苦的抉擇也正是中國傳統知識女性所面臨的難題。

二、《西廂記》與《羅密歐與朱麗葉》

橫向進行比較的話，《西廂記》也毫不遜色。我們以稍晚于王實甫的戲劇家莎士比亞以及他的代表作《羅密歐與朱麗葉》為例進行比較。

這兩部描寫愛情的作品呈現出完全不同的面貌。首先，關于主人公。劇中主人公同樣面對受阻礙的愛情。崔鶯鶯處于一個猶豫不斷、兩難抉擇的境地；而朱麗葉表現出的則是無比的熱情、單純、忠貞和堅定。其次，莎士比亞非常善于人物對話的描寫，莎士比亞戲劇中的語言無與倫比的精美和深刻，詩意而又富有哲理，他的戲劇語言爐火純青、出神入化又魅力無限，許多的戲劇臺詞都成了人們生活中的至理名言，數百年來一直廣為傳頌。王實甫則是渲染和烘托氣氛的高手，整部作品典雅而含蓄、古樸而唯美。臺詞濃艷綺麗，滿是詩詞般的美，韻律和諧，朗朗上口，曲調和美，完全是歌唱般的語言，臺詞里也蘊含著對社會問題的思考，充滿了人生哲理。最后，談談作品的結尾。關于西廂記的結尾有兩種說法，一說第五本乃是王實甫所作，一說第五本乃是關漢卿所續。王實甫的《西廂記》是沒有大團圓結局的，但是關漢卿續上了大團圓結局。當然這已經無從考證。但是，中國文人確實偏愛大團圓結局。幾乎所有愛情故事都要等到狀元及第才能收尾。寫劇的人滿足了看劇人的心理期待，以大團圓結局讓看劇人獲得了心理補償，歡歡喜喜地回家，暫時忘記了現實的苦痛。

西方戲劇包括愛情劇大都是以悲劇結尾的。悲劇的好處就在于看完之后心里不舒服，觀眾在沉痛的悲劇中得以凈化自己的靈魂。《羅密歐與朱麗葉》是莎翁早期的作品，但仍然是一出悲劇。當然，莎翁最偉大的地方是他完全突破了悲喜劇的界限，努力地去反映生活的本來面目，深入社會探索人物內心的奧秘，從而能夠塑造出眾多真實、生動的人物典型和五光十色的社會生活圖景。他自己則隱藏在每個人物的臺詞后面，每個人物都是非常鮮活的，從來沒有像我們傳統戲劇的那種角色的概念，給人思想上深刻的啟發。劇中人物也有好有壞，但是他關心怎么個好法，怎么個壞法，所以他以及他的作品更偉大。

在這里我要非常遺憾地闡述包括《西廂記》在內的中國傳統的戲劇文學作品中女性的反抗精神往往局限在對中國傳統禮教的反抗上。矛盾往往只在這一點上展開。對人性的刻畫往往不夠深刻。仍然以《羅密歐與朱麗葉》為例，劇中每個人都鮮活無比，莎翁對于人的貪婪、自私、保守、軟弱、愚昧等都有深刻的揭示。

之所以會有如此大的差異，還是因為作者之間的差異。中國劇作家的創作觀念是倫理的，寓教于戲，起感化作用，在古代有益于名教、風化、民情。有了這種觀念，容易寫成紅臉白臉、好人壞人，不在人性上深究，兒女情長，長到結婚為止。作家缺乏大的宇宙觀、世界觀，不過是忠、孝、仁、義，在人倫關系上轉圈圈。盡管有一些遺憾，但就文學性而言，《西廂記》仍然堪當戲劇界的一朵奇葩。