鋼琴演奏技巧中情感的運用

姚瑤

摘要：一場高標準的鋼琴演奏不僅要求演奏者要有高超的演奏技巧，還能有著自身的情感表達，因此在鋼琴演奏合理的運用情感是必要的。本文以鋼琴演奏技巧中情感的運用為論述中心，從鋼琴演奏中情感的作用以及情感的運用兩個方面進行詳細論述。

關鍵詞：鋼琴演奏;情感;演奏技巧

引言：一個人的情感是對于客觀事物的主觀表達，因為心理層面以及個人素質的不同，每個人對于同一事物的理解也是有所差異的。鋼琴演奏中每個人的演奏表現都不盡相同，除了演奏者演奏技巧水平高低的參差不同這一原因外，還有一個主觀原因就是演奏者在演奏技巧表現中投入的情感是不同的。

一、鋼琴演奏中情感的作用

（一）提升鋼琴演奏技巧的表現力

將情感準確應用進鋼琴演奏中能夠有效的提升鋼琴演奏技巧的表現力。鋼琴演奏者需要花費大量的時間與精力來練習鋼琴演奏中技巧的運用，在演奏者實際的表演過程中合理的投入情感則能夠將鋼琴演奏的技巧與表現力進行高效的提升。就拿輪指技術來說，要想在鋼琴演奏中將其表現力充分的發揮出來，就要求演奏者的鋼琴演奏素養要過硬。每位演奏者對于鋼琴曲內在含義的理解都是不盡相同的，將自身的理解與情感融入進鋼琴演奏中能夠更加深入的感受樂曲作者在樂曲中投入的個人情感，從而將樂曲中的情感溫度通過自身的演奏傳遞給聽眾的心靈之中。在演奏之中投入情感則能夠更加深入的理解該鋼琴曲的內在涵養，進而實現通過對于樂曲中的情感變化感悟，利用熟練的演奏技巧將演奏技巧的表現力高效提升[1]。

（二）有利于演奏者把握節奏、節拍以及演奏速度

將情感合理的運用進鋼琴演奏中能夠幫助演奏者對于節奏與節拍更加準確的把握。在鋼琴演奏領域中，節奏、節拍以及演奏速度的掌握對于鋼琴演奏表現是至關重要的一環，所以演奏者在演奏過程中合理地、準確地把握節奏、節拍與演奏速度是非常有必要的。但是就演奏者本身的鋼琴演奏技巧而言，節奏、節拍以及演奏速度的把握對于一個人演奏標準要求是非常高的。有很多鋼琴演奏者在進行鋼琴演奏時不能對鋼琴曲的節拍。節奏以及速度進行合理的控制，因此在鋼琴演奏中經常會出現演奏者演奏速度不協調的情況。另外，演奏者在演奏節奏緊張的鋼琴曲時也經常會將演奏速度不斷提升，在演奏柔和的樂曲時，又會出現演奏速度過慢，甚至跟不上節拍的情況。鋼琴演奏者為了能夠準確的把握演奏節奏，除長期嚴格訓練演奏技巧以及反復的實踐演奏技巧，還能將情感合理的投入進演奏過程中，通過對于作品中情感色彩的理解來準確的把握鋼琴演奏節奏。

（三）有利益把握演奏中的音準與發音

在鋼琴演奏中除了節奏的把握對于鋼琴演奏的完整呈現至關重要，音準與發音的準確度對于樂曲演奏也同樣關鍵，無論在任何時候，鋼琴演奏的音色與音準絕對是一首優秀鋼琴曲的重要組成部分。優美的音色能夠將鋼琴曲中的柔和與氣勢的氛圍完美的傳遞給聽者的耳朵中，各種鋼琴曲中柔和婉轉以及緊張急促的情境也能夠利用音色來得以表達。而無論是怎樣的鋼琴曲，要想完美的將樂曲中的韻律完美的呈現出來都要基于絕對準確的音準，演奏者除了利用長期的音準訓練以及自身對于音準的理解，還能通過情感的運用來提升音準效果以及音準分辨力。除了在鋼琴演奏中運用情感能夠提升鋼琴演奏效果，在長此以往的音準訓練中合理的運用情感也能使音準訓練成效事半功倍。主要原因就是演奏者在訓練中投入情感的同時能夠幫助其集中注意力，加深對于樂曲內涵的理解，提升對于演奏音準的把握。

二、鋼琴演奏中情感的運用

（一）演奏技巧于演奏情感的高度融合

要想將情感合理的運用進演奏技巧中，使其能夠高度融合，就必須將兩者密不可分的結合到一起，在兩者相輔相成的作用下才成將鋼琴演奏的完美程度得以提升。如果一名演奏者不具備優秀的演奏技巧，那么即便是投入再多的情感也不能理解鋼琴曲中的魅力所在，如果一名演奏者空有高超的演奏技巧，沒有將自身的感情投入進鋼琴演奏當中，那么盡管是多么優異的演奏技巧也會失去其本身的價值。所以，在鋼琴演奏中，演奏技巧與情感必須達到高度的融合，兩者缺一不可。正如“音樂不是在譜上，而是在譜子之間”這句話中所傳遞的道理，演奏者的表現應該是自身情感與演奏技巧的融合。情感本身就是將作品當中藝術內涵充分展現的有效途徑，鋼琴演奏的主要目的也是為了將器樂作品的內在含義深度反映。因此鋼琴演奏者在鋼琴演奏中可以將自身對于該作品的理解融入進每一個音符中，每一個日積月累的演奏技巧中，將兩者深度融合從而將內在的精神意蘊完整的體現，從而達到鋼琴演奏的創作意圖[2]。

（二）提升鋼琴演奏者的綜合素質

鋼琴演奏者要想將鋼琴演奏中的情感進行正確的、合理的把握，還需要演奏者自身的綜合素質得以提升。每一部鋼琴作品都有其獨特的創作背景以及作品富含的思想，演奏者要想將樂曲演奏的表現盡可能的接近完美，就要將這部分創作背景以及思想內涵進行精準的理解與把握，其首要前提就是提升演奏者本身的綜合素質，演奏者通過提升自身的文化素質來實現文化素養的提升。扎實的理論基礎以及自身文化素養能夠給演奏者提供強大的支撐力量，因此在不同的時代背景下也成就了不同的鋼琴音樂家，每個人在不同的時代環境、不同的人生經歷的情況下其內在品質也是不同的，這就影響著鋼琴演奏中的質感厚度。而人文素養的提升可以通過深度的自主研學、環境熏陶以及豐富的舞臺實踐經驗得以實現。在此基礎上，鋼琴演奏者還要鍛煉自身的心理素質，在實際的演奏過程中情感合理運用的首要條件就是演奏者要具備強大的心理素質，心理素質水平的高低直接決定著一個人的行為活動，演奏者不同的個性特點呈現也來源于心理素質的不同。除此之外，演奏者在日常的訓練中就必須養成一定的抗干擾能力，因為在演奏過程中不能完全保障沒有演奏之外的其他事件發生，因此演奏者養成良好的抗干擾能力對于演奏在演奏時的自信心建設也是有著重大意義的[3]。

（三）培養演奏者對于鋼琴曲目的審美情感

一首音樂作品在誕生之時就承載著本身的情感內涵，作者在創作的過程中就會將自身的情感流露進樂曲的表現中，在作品誕生時代背景以及獨特文化大環境下在作者身上、在作品中所留下的烙印是不會被磨滅的。演奏本身并不是“演奏”，真正的意義是演奏者對于樂曲背后的作者炙熱的情感進行深入理解并融入自身情感進行交流傳遞的過程，演奏者的使命并不是機械的將樂譜中的每一個音符用鋼琴表現，演奏者真正意義上的使命是將樂曲中內涵進行挖掘與傳遞。不同演奏者的不同審美情感就決定了鋼琴曲表現上以及內涵傳遞上的不同，演奏者的表演使命就是將鋼琴曲中的魅力傳遞給所有聽眾，從而達到聽眾通過聽鋼琴曲來凈化心靈的目的，進而促使聽眾深度領悟生命的真諦。這樣高的演奏標準以及演奏者的使命就要求演奏者必須通過自身的想象來深度理解各個鋼琴曲目的內容與形式。從演奏者角度來看，演奏者經常欣賞鋼琴曲能夠陶冶情操，長此以往的保持對于鋼琴曲的欣賞能夠提升演奏者對于作品情感的把握度。

結束語：鋼琴演奏中的深厚底蘊是其他音樂所不能替代的，人們通過欣賞不同類型的鋼琴曲就能夠精神上的凈化與升華。演奏者將自身的情感合理的投入進鋼琴演奏中能夠提升自身對于節奏的把握準確度，且通過自身的深度理解鈣能提升鋼琴演奏的表現力。除此之外，演奏者要想將自身的情感與鋼琴演奏技巧深度融合就要在提升自身鋼琴技巧的同時提升自身的綜合素養，只有高超的鋼琴技巧與高度的個人素養完美融合，才能將鋼琴演奏中的魅力完美展現出來。

參考文獻：

[1]謝思絲.淺析鋼琴演奏技巧中情感的運用[J].音樂大觀，2014，000（008）：162-163.

[2]李瑜.探討鋼琴演奏技巧中情感運用的作用[J].新校園：學習，2012（3）：7-7.

[3]贠婷.關于鋼琴演奏技巧中是情感運用的作用分析[J].北方音樂，2018，038（003）：63-63.