淺談音樂課程理念對中小學生音樂創造力的培養

李文典

摘要：人們在不同階段對音樂創造力的理解是不一樣的，每個人對于音樂的感悟也各顯不同，音樂作為文化的重要組成部分，是人類寶貴的精神文化和智慧的結晶。從文化中的音樂到音樂中的文化，都在彰顯著人們的情感寄托。然而音樂的產生需要人類不斷的去感知和創造，這體現了培養音樂創造力的重要性。因此在音樂領域中，教師應當注重學生音樂創造力的培養，本文就是結合案例對音樂創造力培養的論述。

關鍵詞：創造力 課程理念 學段目標 音樂教學

前言：音樂作為一種藝術形態，在人們的日常生活中占據重要地位。人們可以通過音樂進行思想溝通，也可以表達個人的情緒與情感。因為每個人的生活經歷不同，所表達的音樂情感也是各有不同。音樂可以使人們進行思想交流，促進社會發展，所以在政治經濟與思想多元化的今天，對學生音樂創造力的培養顯得尤為重要。

一、音樂課程理念的培養

對于剛剛進行音樂啟蒙的人來說，課程理念的培養尤為重要，意識的產生創造物質，量的積累才能達到質變，只有在學習音樂時不斷積累才能創作出滿意的作品。貝多芬鋼琴曲之所以流傳至今，當然少不了他的音樂培養以及自身不斷積累;李斯特也是從小不斷的刻苦鉆研音樂的價值以及不斷總結經驗，創造出一部又一部讓我們欣賞不已的作品;鋼琴天才朗朗，離不開他扎實的基本功，他對音樂的獨特感悟能力。這些偉大的音樂家和他們的作品都證明了音樂課程的重要性，他們都是通過掌握了音樂課程中的基礎知識以后，在藝術造詣的不斷積累中取得成功的。

音樂的創作也離不開人們的創造能力，而靈感的來源確是我們一步一腳印積累形成的，平時的積累才會讓創作作品有質的飛躍。課程的學習是靈感來源的基礎，是音樂思維培養的有利條件，但是筆者認為音樂創造能力的培養才是作品的關鍵。音樂是大眾生活不可或缺的音樂財富。音樂可以使人身心放松，是在面對困難時尋找解決辦法的途徑。所以音樂作品的質量是至關重要的，一個優秀的作曲家如果沒有扎實的理論作為基礎，他是無法創作出指導人們前行，對社會發展和教育發展的音樂作品，只有擁有豐富知識儲備才能形成自身的創造力，才能創作出滿意的作品。

人類作為一個有情感的動物，音樂創造力對于我們來說是非常重要的。這種能力的培養可以通過課程學習來提高自己的創造力，從而使創新思維得到激發。課程學習是一個相對乏味的過程，教師在教學過程中可以發揮學生的想象空間，培養學生創造力。讓學生對知識加深印象。理論離不開實踐，實踐也離不開創造。音樂從本質來說是一個創造的過程，課程理念的學習就是實踐的過程。音樂課程也不是一成不變的，學生的思維是不一樣的，教師在教學過程中，不僅僅體現在知識的傳授，更在于音樂感知的創造與激發。要多引導學生，發掘學生的潛力，讓學生對音樂有自己的感知和情感體現。例如《沃爾塔瓦河》這首作品中，我會在學科教學過程中進行編配打擊樂，并且讓同學們參與進來，老師進行彈唱，讓學生用打擊樂器進行伴奏，要分工明確，有的同學用三角鐵進行演奏，有的學生進行沙錘進行演奏，有些同學用小鼓進行演奏，這個環節結束之后，分聲部進行演唱，可以用卡農形式，讓學生在上課的同時能夠有更好的體驗音樂所要表達的情感。

二、創造力與課程理念緊密聯系

創造力的培養和課程的學習二者緊密聯系，缺一不可，二者相輔相成。根據調查，人們總是會思考是創造力重要，還是課程的學習更重要？有些人會認為創新思維重要，只有理論經驗而沒有實踐基礎，創作出的作品相對來說沒有感情比較機械，還有人認為課程學習更重要：只有創新思維，沒有課程基礎創作出的作品會沒有技術含量，只是徒有其表。然而我認為二者都十分重要，音樂的培養，應該采取多種多樣的教學形式，課程基本理念是創造力產生的基礎，我們可以在課程學習中尋找培養創造思維的方式方法，加強對音樂藝術的感受與交流，以及對各地文化的了解。在學習不同民族文化的同時可以增加我們知識儲備，豐富我們自身的創造意識和創造能力，這樣才能創作出更多優秀的作品，讓文化世代相傳。

當然音樂的學習也離不開培養課程學習的興趣，興趣是音樂學習的動力，培養課程學習的興趣是學習音樂課程的前提，也是提高創造能力的重要環節。在學習中要結合學生身心發展規律，教學內容要豐富多彩，歡快活潑，形象生動，我們不能忽視客觀的存在，音樂課程中的音樂創造，目的在于通過音樂豐富學生的創造力，發展學生的想象力，增強學生的創造意識，在教學過程中應注重不同領域學科之間的綜合。音樂與詩歌、舞蹈、戲劇、美術等不同學科綜合，不能局限于書本學習，要有拓展訓練，培養學生整體思維，拓展學生的視野，對創造力的感悟課程學習和創造力的培養是一個整體存在，不能忽視其中一方的地位。教學中要正確處理整體和客觀的存在，教學方法的選擇應該因地制宜，因材施教。例如：歌曲《火車咔咔咔》授課過程中，用馬林巴等樂器合奏，用雙響筒當作汽笛的聲音，由弱漸強，好像一輛火車向我們慢慢駛來，讓同學真正有身臨其境的感覺，在課堂中用不同的方式帶著學生律動發聲，為后來的歌唱教學作準備，在授課時先讓學生了解馬林巴，認識它的音色。然后教師初步講授樂理知識，用游戲和視頻等環節引導學生，激發學生的興趣愛好，培養學生的想象力和創造力，要加強師生互動的環節，確保每個環節的學生加入進來，并且每個環節環環相扣，密不可分，每個環節都對學生學習起到重要的作用。

三、創造力與課程理念矛盾關系

成功的創造力是基于足夠的理論基礎和充分的想象空間誕生的，而如何用足夠的理論基礎去引導創造力的誕生值得深思。學生創造力培養主要體現在他們對待某種事物的好奇心，喜歡提問;提問引發他們思考，思考引起想象，這種創造力培養是需要通過老師以提問的方式激發出來的;想要培養學生創造力，先要激發他們的學習興趣，從而激發他們的創造熱情。所以教師應該正確看待創造力和課程理念的關系，隨著文化的融合，課程在不斷創新，文化也在不斷發展。我們在創作過程中應該取其精華，不能忽視傳統課程中好的音樂帶給我們視覺沖擊，也不能落后于潮流，在這個矛盾的關系里需要我們做出大膽創新，勇于突破自己。我們所了解的是傳統音樂需要更新鮮的創造力，而且潮流文化也需要民族的沖擊。舉個例子，在創作時我們需要有課程理念作為支撐，但是在現代音樂潮流里，二者恰恰相反，這也印證了二者相互融合的重要性。沒有創造力加入的課程學習，帶動不了音樂的發展，如果二者相融合不僅解決了矛盾還能產生質的飛躍。我們要吸取不同民族之間的民族特點和風俗習慣，學習其他民族的優秀文化。這個學習與吸收的過程是豐富多彩的，而不僅僅局限于課本中的條條框框。在這個過程中讓學生在體驗中模仿，在互相探究中團結協作。在上課過程中讓學生聆聽歌曲并熟悉旋律，體驗和感受音樂的魅力，為了培養和引導學生的自我感知力和音樂創作力，教師可以讓學生親身參與進來進行編配練習，在學習過程中增強學生們的集體意識感，更好的體驗到學習音樂的真正目的。

每首作品的學習我們都能了解到不同國家與民族的文化，了解學科與學科之間存在的聯系，擴展自己的視野，課程的學習是改變我們素養的重要途徑，課程學習與創造能力是緊密聯系，環環相扣的，關系著課程領域的建設。我認為創造力和課程理念在音樂教育里都扮演著重要角色并起著主導性的作用。二者決定著這個課程采取什么樣的課程目標，有了課程目標才能有教育方法，才能引導老師進行合理的教學。比如在學習中國鋼琴作品《水草舞》中，如何把旋律的優美的感覺彈出來是個難題，音樂開始的引子是進入主題的關鍵，要有推動的感覺，我們在彈這個作品的時候要找水草水里飄搖舞動的感覺。再比如《紅色娘子軍》這首作品，我們在學習與演奏之前要了解作品的創作背景。情緒的激昂飽滿真是表達與敵人做斗爭的堅決信心;在抒情的部分要把主人公吳清華對壓迫社會的反抗，以及娘子軍以柔克剛共同反抗的情感表達出來。

四、教學方式新穎，教與學中培養學生創造力

對于各個學段學生的特點和心理特征不同，老師需要因材施教。善于發現學生身上的閃光點，例如剛開始學琴的學生活潑好動，喜歡模仿老師，培養他們的創造力應該通過兒歌，舞蹈，游戲等形式，教學過程中要培養和激發學生的學習興趣，培養學生的音樂創造力和感知力，怎樣使他們在樂趣中掌握知識是一個需要思考的問題。在觀看某個教師上《我的鋼琴會唱歌》這節欣賞課時，她針對這一階段學生的特點安排一些環節。首先在上課前準備很多有趣的教具與學生進行互動，自己制作一些卡通人物在課堂中簡單與學生介紹一下教材中人物，引導的讓他們熟悉教材：小朋友們今天我們來到了動物的世界，讓我們一起感受大自然帶給我們快樂，讓我們一起尋找看看都會遇見誰。然后教師開始進行伴奏彈唱并問小朋友是否能找到大象的聲音在哪里;和小朋友一起彈低音，問他們是否能找到老虎在哪里;和小朋友一起彈高音區琴鍵，以一場動物音樂會的形式完成這次教學。這樣不僅能培養學生創造力，還可以使學生熱愛音樂。有兩三年琴齡的學生實踐性很強，能夠理解和學習音樂的基礎性內容，但是教師在上課時也要樹立學生自信。這個階段的學生彈琴會在意別人的眼光，注意自己的形象。所以應該實施鼓勵教學。在教學過程中，要注重培養學生彈唱的自信心和應變能力，發展學生的表演潛能以及創造力，使學生可以選擇不同風格的音樂來表達自己的內心想法。在觀看《火星人》這課中教師先給學生講授簡單的故事并且用一種引導方式讓學生自己回答問題，在看教材時我會問他這個男人他來自哪里，學生回答：外星球，他是個外星人，隨后教師一邊彈一邊唱，讓學生在譜子上畫出不認識的節奏型。這個環節的課程設計是為了了解學生的節奏掌握，在與學生介紹節奏型的同時，也可以采用游戲的方式。一個四分音符我們可以在圖片上畫一個小人，兩個八分音符我可以畫兩個小人，簡單的介紹后可以讓學生彈琴，但是教師也要在學生旁邊進行伴奏，在伴奏時候這位教師會給學生唱譜。這不僅使學生對節奏有更深刻的印象，而且在課堂讓學生有更好的體驗感。與此同時，老師在學生彈的時候也注意到學生的手型，他引導的方式很特別，他對學生說現在火星人在你的手里，你彈琴的時候要給火星人留下足夠的空間，彈完一遍的時候看看你的火星人是否安全。最后環節教師會與學生有一個雙重奏，讓學生進行簡單的創編，老師進行配合，這樣不僅能發揮學生創造力和想象力，而且讓學生有一定創編和即興發揮的能力，對于以后視奏有很好的幫助。

音樂課程尤為重要，在學校學生在學習壓力巨大的情況下，音樂課可以進行身心放松，那么創造力是需要提高音樂的感受與欣賞的能力。培養學生養成良好的音樂欣賞習慣，培養學生積極開朗的性格，增強集體責任感與合作意識。每個階段學生的思維不同，要有針對性教學，因此每個階段的教學方式不一樣，用不同方式去培養學生的創造能力。由于學生鋼琴水平不一樣，有些學生理解能力較快，鋼琴演奏水平較好，教師的教學內容上應該更豐富一些，對于學生理解問題的速度較慢，基礎不好的同學我們應該給予更多的耐心和幫助，向他們精準的講解基本的樂理知識。分析曲子的演奏特點。精準的示范彈奏使學生對曲子的性格，風格，技術類型和特點有了初步印象然后在講解彈奏要領，指出重難點，教給學生怎樣去克服技術困難的具體方法。

為了培養學生的創造能力，在假期中老師應該利用課余時間多組織一些課外活動調動學生的活躍氣氛。在平時課堂中遵循有效教學，以課程目標為導向，教學設計要合理有效地融入音樂元素。教師還可以利用豐富的在線教學資源，呈現出多樣性的教學模式。

然而，當今許多中小學領導和老師都沒有意識到音樂課程在音樂創造力這方面的重要性，許多中小學音樂課都被班主任或者科任老師所占用。音樂課程環節單一，教學內容死板。僅僅依靠電子音頻視頻教學內容，學生課堂積極性調動不起來。教師也就無所謂對于學生音樂創造力的培養。所以教師要在教學中要注重教學方式的改良和教學理念的創新，同時老師和學校也要號召家長和學生對音樂課程對音樂創造力作用的重視。

在每一個歷史時期，不同的社會環境影響著人們對音樂價值的追求，由此也催生了不同的表達方式，音樂也是文化的重要組成部分，在音樂教學過程中，無論在什么時候都要以學生為本，學生是學習的主體，關注學生的學習興趣、情感、態度和需要，并將其作為音樂課程的首要目標。重視課程的本質，強調活動的完整性，突出課程的綜合性和整體性。以音樂審美為核心，通過音樂感受與欣賞等不同形式學習音樂知識，在提高學生審美能力的同時，著重培養學生的音樂創造力。