自2006年以來,Sebastian Herkner一直在耕耘自己的領域,作品中飽含著情感,覆蓋了物品、燈具、家具,到裝飾、室內裝修等各個領域。隨著理念發生轉變,他開始追求“質量、真誠和可持續性”。無論是與知名的公司合作,還是與從哥倫比亞到中國臺灣遇到的世界各地工匠共事,他對材料、技法和工藝的好奇心讓他的作品更加富有力量。無論是反常規的顏色組合,還是對形狀的重新詮釋和美學梯度都成為他對功能性的自主和現代化詮釋。這次獲獎也讓喜歡Herkner作品的人們對他有了更深的了解。
獲獎也許可以驅動一些設計師的職業生涯,但榮譽加身似乎并沒有分散設計師們的注意力。經歷了疫情的陰霾,精彩的設計作品卻依然以頑強的生命力展現著生生不息的設計精髓。第19 屆EDIDA國際設計大獎(ELLE DECORATION INTERNATIONALDESIGN AWARDS)頒獎晚會在我們的官方合作伙伴MGalleryHotel Collection 的支持下如期舉行。全球25 個《ELLEDECORATION》版本的主編共同頒發了14 個重磅獎項。植根于傳統,與大師的作品相呼應,具有驚人創造力的年度設計師SebastianHerkner;從學生時代就開始在“意大利制造”這片肥沃的土地上探索著工業設計領域的年度設計新銳Federica Biasi;以美學、功能和藝術為創作本質的年度室內設計師 Vincenzo De Cotiis……從一盞燈的設計到家具和藝術品的選擇,再到對光線和房間比例的研究,設計師們用設計的語言解讀對世界的責任、文化和愿景。
NVL 圓桌
設計 Jean Nouvel Design / 品牌 MDF Italia
在這件法國著名設計師創造的單一材料物品中,桌子的結構占有核心地位。受三巨石結構啟發,這件作品在設計上具有多樣性,適合家庭和公司場景,因其輪廓和基本體積的幾何嚴謹性而脫穎而出。可使用亞光或亮光漆,也可以選擇石頭或重塑的黑色埃巴諾(Ebano)和卡拉拉(Carrara)大理石兩種不同材料,彰顯重與輕、滿與空之間的辯證關系。橢圓形或圓形的頂部薄面似乎飄浮在由兩個雕塑元素組成的底座之上。
最佳地面裝飾設計
Zenen
設計 Lin Yuming / 品牌 Nanchow 見南花
這件作品非常巧妙:看起來像地毯的覆蓋物實際上是一系列手工制作的混凝土磚。直線和圓形創造了一個單一的圖案,顏色可變,但內涵一致。該設計植根于東方的禪宗哲學,渴望用有形的、完整的符號來捕捉時空關系。這種全新的抽象裝飾字母展現了前所未有的視覺參考,但又充滿了熟悉的暗示和含義。作為Walkpaper系列的一部分,Zenen水泥磚可以自然地定義環境的新氛圍。
Federica Biasi
她是一位三十多歲的年輕女性,畢業于米蘭歐洲設計學院(IED),經營著一家成立于2015年、如今已經在設計之都站穩腳跟的工作室。Biasi是一位成熟的意大利新浪潮代言人,從學生時代就開始在“意大利制造”這片肥沃的土地上探索工業設計領域。Biasi今年為Gallotti&Radice設計的Livre扶手椅就充分運用她最愛的圓形創意,設計手法柔軟細膩,而且可以大規模地復制。她擺脫了限量版的誘惑,在某種程度上并未放棄裝飾的復雜性。Biasi最近面臨的挑戰是為Nespresso設計Lume咖啡杯,這個項目需要將材料和形式研究與不可抗拒的觸感相結合。有機和自然是FedericaBiasi真正的標簽。
Intersection
設計 Vincent Van Duysen / 品牌 Dada/Molteni&C
強烈的表現力和精致的細節是Vincent Van Duysen為Dada/Molteni & C簽署的最新項目的一大亮點。這位比利時設計師從Piet Mondrian和Carlo Scarpa的作品中汲取靈感。該廚房系統有交織在一起的表面和交疊的光影。臺面用天然石材Breccia Capraia制成,堅實、具有一定厚度,部分可定制,或者鑿刻出雕塑感。門是由幾何鑲嵌和漆面點綴的。餐桌平面與島臺的契合度令人驚嘆,線條柔和,并用一個柱子作為底座支撐,頂部的特點是木紋和舒適的觸感,懸空的配套架子為各種功能而設計,可以容納抽油煙機。
Vincenzo De Cotiis
從設計到建筑,Vincenzo De Cotiis對不同規模的項目都得心應手,其中室內設計最能體現他的創作本質:美學、功能和藝術。他說:“時間、記憶、表面、標志和不完美融合成一個聲音:這些都是我作品的養分,感知帶領我探索新的表達方式,這條道路的終點是實驗,也是我唯一的目標和每個項目的基礎。”珍貴的材料,如大理石、石材、拋光鋼和黃銅;粗糙的工業材料,如混凝土、樹脂和玻璃纖維;或難以捉摸的紡織材料,如天鵝絨和亞麻布,在他的設計中都呈現出新的特征、獨特的身份和鮮明的特點。Vincenzo De Cotiis在米蘭的工作室展出的設計項目充滿感官享受,他在米蘭郊區的別墅項目,以及為Azimut設計的Magellano 25 Metri游艇內飾,空間內每一處細節都精心雕琢,每一個小部件都是整體設計的一部分,而它們的靈魂無疑就是De Cotiis。
Bell 座椅
設計 Konstantin Grcic / 品牌 Magis
這把2.7 公斤的塑料椅,大約是常見一體式塑料椅子重量的一半。設計師專門為Bell開發了一種獲得專利的聚丙烯,由該威尼斯品牌和該地區一家汽車公司的生產廢料制成,而這把椅子也100% 可回收。通過一種不同的工業方法,這件作品把廢品轉化為可持續的材料,甚至在如何理解這個物體上帶來了變革。設計的構思是相輔相成的,充分利用了形狀特點,在扶手邊上設計了兩個孔,用于插入椅子腿,方便椅子堆疊。
Duro Olowu
設計 Soane Britain / 品牌 Soane
兩種質地、兩種印花和十一種色調的四個款式。這個系列調節尺寸、細節和主題,將對比色度的細微差別與圖形的拼接進行組合。這組面料運用該品牌的一貫工藝,更新了不同時代和緯度的建筑風格。帶有歐洲現代主義印記的細微圖畫和馬里(Malian)清真寺典型的優雅卷軸,英國園藝藝術中的幾何圖形,以及喬治亞時期的鍛鐵外墻:這些都是設計的參考,為每一個靈感添加了懷舊卻大膽的筆觸。
Chandigarh 系列
設計 Le Corbusier / 品牌 Cassina/Ginori 1735
圓邊托盤邊緣,仿佛張開的手,喚起寧靜安詳。圓形托盤上刻有魚的符號。長方形的托盤上可以看到太陽的運動。壓印在純無釉陶瓷系列中的浮雕,是Le Corbusier標志性的手筆,再生混凝土傳遞著昌迪加爾(Chandigarh)和馬賽公寓(Unité d'Habitation)的建筑語言。這是對大師的致敬,更是對大師作品中傳達出的烏托邦理念的致敬和重申。
Borghi
設計 Gumdesign / 品牌 Antonio Lupi
材料研究和意大利傳統構成了這個獨立式洗手池系列。最獨特的元素是天然或烤制的軟木底座,支撐著由透明樹脂Cristalmood制成的洗手池。該系列被Laura Fiaschi和Gabriele Pardi創立的托斯卡納Gumdesign公司簽下,靈感來自馬雷瑪的迷人小鎮博格利(Bolgheri),同時創造了Gran Cru、Oleo和Ceruleo系列的細微差別,令人想起橄欖樹、葡萄酒和大海的顏色。
Hut
設計 Marco Lavit / 品牌 Ethimo
這款戶外休閑設計的迷人之處在于其規模的變化:Hut不僅僅是一個戶外家具,更是一種可在公共和私人空間中靈巧移動的露天微型建筑。它的體積創造了一個極簡、親密而舒適的空間,優雅的結構也引人注目。這是一個幾乎架空的框架結構,環繞的木板條讓我們重回這位年輕的意大利設計師在巴黎的一些實驗:像鳥巢一樣精致的最小住房單元,可以隱藏在樹枝間或漂浮在水面上。Hut的設計不同于以往戶外產品的改變是順應了后疫情時代的變化,它將迫使我們再次保持距離。
Stone
設計 Federico Peri / 品牌 Baxter
床頭板的圓形輪廓有意讓人想起精心打磨的石頭。整個產品的輪廓似乎營造了某種自然景觀,給人帶來休憩時的寧靜。特別是在模塊化版本中,這一點很明顯,可以增加兩個側板,在其中整合三種不同的床頭柜款式:帶抽屜、不帶抽屜、是否需要配備隱藏在銅條中的照明燈。軟墊皮革的感性觸感,加上承重元素的輕薄鍛造金屬,突出了該項目平衡和不對稱的主題。
Eden
設計 Lindsey Adelman / 品牌 Calico Wallpaper
靈感隨處可見,例如布列塔尼美麗島(BretonBelle-?le)的植物、花卉和種子。它們已經成為小型水彩畫的首選主題,但是,通過專業技能與印刷工藝的結合,加上手工粘貼的金屬葉,它們也能成為墻紙裝飾品,就像定制的壁畫一樣,可以在平面上復刻呈現。令人驚訝的是,作者是一位以在照明領域的工作而聞名的設計師,出乎意料的設計演變成就了這件富有突破性的作品。
Bonbori
設計 Fumie Shibata / 品牌 Brokis
在日語中,Bonbori一詞意為“傳統的紙燈籠”,人們常在稻米收獲時節用它照明,模仿出從雪洞內部發出的柔和光線,營造出神奇而喜慶的氣氛。極為珍貴的吹制玻璃,搭配簡單的穿孔金屬底座,每件作品都是手工制作,渾然一體。特殊的電線連接方式使其利于移動,適合在戶外使用。這是捷克品牌Brokis的新品。
設計 Le Corbusier 和Pierre Jeanneret 設計
由Le Corbusier 和Pierre Jeanneret 為1925 年巴黎國際裝飾藝術及現代工藝博覽會設計的Esprit NouveauPavilion,后來被拆除,1977 年在博洛尼亞完整重建,位于Bologna Fiera 空間前的綠地。建筑師GiulianoGresleri 和José Oubriere 負責了重建,巴黎勒·柯布西耶基金會提供藝術指導,并對建筑工程進行了嚴格監督。這座建筑為我們的EDIDA 獲獎作品的拍攝提供了絕佳的場景。該建筑被認為“具有與現代性相關的歷史和建筑意義”,是一個由大規模生產的元素組成的標準建筑的全尺寸原型。在附屬建筑物中,可以看到新城市計劃的透視圖,包括巴黎歷史中心的計劃。重建計劃在Artefiera Bologna 藝術展會舉辦之際與勒·柯布西耶基金會達成協議,并在短短三個月內完成。