米蘭設計周·回歸

Linda Jiang

綠色脈動

植物占據地球85%的生物量，人類的生存與幸福與之息息相關。近些年來，生活在鋼筋混凝土叢林的人們越來越感到大自然的吸引力。2021米蘭設計周期間，藝術家和設計師們試圖將生物學與美學、農學與城市規劃融為一體，創造一個充滿活力的對話，讓人們聆聽到“綠色的心跳”。Studiopepe的Arianna Lelli Mami和Chiara Di Pinto與Mohd Design合作，呈現了Botanica Collettiva–Mohd家居設計系列。在一片綠色森林迷宮中，各式植物在蜿蜒的小徑途中釋放出強大的生命力，與展廳里的家居作品形成有趣而和諧的對談（對頁）。波蘭新銳設計師Marcin Rusak（圖1）將“花卉市場垃圾”轉化為設計作品，詮釋出大自然轉瞬即逝之美。巨大的柜子由綠葉做成，盡管經過樹脂密封處理，它的顏色依舊會隨著時間的推移而發生變化。日本景觀設計師Yuchi Tamaru（圖2）和其個人工作室Green Wise致力于在設計戶外空間時重新審視凋謝花卉和植物的美學。在他的理想世界里，沒有一棟建筑物比最高的樹木更高，并呼吁人類應尊重自然，將“尺度”視為第一要義。Assab One藝廊展示了藝術家組合Andrea Caretto和Raffaella Spagna（圖3）的作品。在名為“光之根”（圖5）的裝置中，他們探索了水、光等自然元素，以及繁殖和生長的話題，試圖用橫向視角來演繹植物的特性和力量。大自然的彈性是Valentina Ciuffi和Joseph Grima著迷的主題。在探索廢棄的城市角落時，他們經常發現野生植物的旺盛生命力，并有意將它們保存下來，以融入空間的故事講述中。此次展出的“萌芽”（圖4）裝置展現了兩位藝術家對現有植物的關懷。

塑料無罪

每每談及未來，Rossana Orlandi都會強調：我一直討厭抱怨。她篤信生活關乎做事與展示，并執著地堅持著“Ro Guiltless塑料”計劃。項目之初，人們普遍會覺得回收塑料既難聞又丑陋。然而，設計證明了這一認知是錯誤的。自2018年以來，她不斷邀請設計師、品牌和年輕才俊參與到變廢為寶的行動中，鼓勵他們使用再生材料，并借助各種推廣手段向世人展示回收塑料的美好。今年，她擴充回收了廢棄物的范圍，幾乎所有類型的回收材料一一展現在科技博物館的“廢物大廳”里。她相信，每個人都需對未來擔負起責任，在教育、認知和行動過程中注入可持續性、責任性和情感性的概念，從根本上實現人類社會的良性進化。www.rossanaorlandi.com

光影游戲

LOTUS系列始于2010年，是一項持續進行的智能曲面研究。Daan Rossegaarde將光與材料之間的有機聯系描述為“自然與技術的蛻變”，他為寶格麗特別創作的LOTUS OCULUS即根植于此。靈感源于自然材質和寶格麗激進使用材料的歷史，這件富有生命的藝術作品可以跟隨光線變化自動開合，向萬神殿的宏偉表示敬意的同時創造出運動與光影間的趣味游戲。在光與影的交織下，古老的建筑空間得以激活，盡顯“技術的詩意”。studioroosegaarde.net

自然演繹

面對充滿不確定性的未來，愛馬仕創意總監Ch a r l o t t eMacaux Perelman和Alexis Fabry堅信“真誠”與“誠實”的力量。由人及物，他們希望只創造值得生產，富有詩意且能滋養人生的作品。價值恒久遠，技術卻隨著時代進步而不斷提升。因而，愛馬仕也始終致力于探索和挖掘新的技術潛能。2021米蘭設計周期間，品牌位于布雷拉設計區中心的la Pelota展廳呈現了全新的家居系列，并通過大型裝置來演繹其對材料和創新生產技術的探究。整個展廳儼然變身為一座超自然的村莊。五件覆蓋紙質薄紗，包裹著彩色圖案的龐大裝置佇立于赤陶色的沙地板上。在如同積木一般的結構內部，Perelman和Fabry陳列了眾多由皮革、木材、紡織品、石材和各種金屬制作而成的優雅創作。其中，他們首次嘗試使用了纖維素和漆包銅材料。聚光燈下，他們與Mumbai Studio工作室的Bijoy Jain合作研發的“Sillaged'Hermes”扶手椅尤為精彩。這件作品將木質結構的堅固性與纖維素外殼的泥土紋理相結合，優雅中攜帶著雋永的氣質。對于愛馬仕和其愛好者來說，無論歲月流逝，那些精致、美好，具有永恒魅力的物件始終經得起時光的檢驗。www.hermes.com

“移動”空間

在思考“未來”的話題時，雕塑家出道的荷蘭設計師Sabine Marcelis謹慎而理性，她坦言：設計界的每一位從業者都應意識到我們不能永無止盡地重復創造，所有新的生產都應圍繞新的需求，或者改進現有產品。生產過剩從任何角度來看都是一件不可持續的行為，尤其在后疫情時代，資源緊缺、原材料漲價已成為不爭的事實。因而，她呼吁：“做得更少，做得更好！”此次與意大利品牌Natuzzi Italia合作，也是Marcelis首次嘗試設計軟包家具。她認為新型居家空間應以流動感和不斷變化為特征，物品也要作相應改變，以提供更多功能并跟隨人們去到任何地方。新作Block沙發以普利亞古典建筑為靈感，巨大方正的天然竹底呼應著輕盈滑輪，沙發體柔軟且富有立體主義造型。與之搭配的Patio咖啡桌同樣帶有移動功能，兩者相輔相成，讓使用者可以輕松刷新室內感覺。Marcelis以兼容并蓄的創意將個性鮮明的雕塑手法和材質融入設計中，創造出打破空間限制的家居作品，讓空間在變化間觸發無盡想象。www.natuzzi.com

三角之光

我們將為未來帶來什么？FrancescoMeda給出了這樣的回答：就我個人而言，疫情帶給我的啟示是設計行業以其自身的節奏影響了我的工作方式，我甚至陷入了一個永無止境的漩渦里，創作過程也沒有增添任何附加價值。他認為，每個項目都存在其自身的生理周期，不受生產與宣傳行為的影響。在與Foscarini遠程合作了很長一段時間后，重新回到“面對面”交流的時光本身就是一件值得慶賀的事，令其欣慰的還有在Foscarini旗艦店展示的全新Chiaroscura落地燈。這件作品由Alberto和Francesco Meda父子合作完成，帶來了一種完全不同于傳統的光。Chiaroscura是一個壓制鋁構建的三角結構，隱藏在其內部的LED光源透過乳白色塑料壓制配件散發光芒。 與經典的Luminator不同，Chiaroscura的側面散發柔和環境光的同時也向天花板發出直射光。因其創新性，這件作品在米蘭設計周期間大獲成功，Meda也將攜帶謹慎的選擇、有意識的反思和更緊密的合作等價值觀走向未來。www.foscarini.com

樂享戶外

我們該如何設計未來？Roberto Palomba認為：居家空間的改善至關重要。如果說新冠大流行之前，人們偏愛戶外生活，那么如今，我們的家將成為承載各種體驗的容器。新的居家理念需反映未來可能發生的互動和與之相關的情感。人們在家中學會了烹飪、社交和生活，所有空間都圍繞這些需求而展開，并隨著時間的推移發生改變。從這個意義上說，關注于“社交性”的項目會變得非常有趣，戶外空間因此變得至關重要。Ludovica+Roberto Palomba為Kartell最新設計的HiRay戶外家具系列就引領了未來戶外生活的新趨勢。集功能性和圖像性于一身的HiRay旨在探索焊絲金屬工藝的潛在可能性。該系列的所有設計都基于金屬線，通過流暢的連接形成輕盈而堅固的結構，從而變幻出一個個獨立的有機造型和三維光影效果。由單椅、扶手椅、酒館桌和沙發等單品組成的HiRay系列共有4種顏色可供選擇。其靠墊部分采用了由回收塑料瓶和其它PE廢棄物制成的創新面料，既柔軟舒適，又體現了綠色的設計思維，與可持續發展的未來走向不謀而合。www.kartell.com

去物質化

在新冠大流行的反思中，Philippe Starck感到人類未來將面臨諸如氣候變化、經濟衰退等巨大的威脅，因而建議人們在短期內構建高科技生態、社會生態和政治生態。他呼吁更廣泛地運用2D和3D膠合板、有機塑料等材料，并持續利用人工智能來進行制造。從中期看，合理利用太空資源將普遍地惠及人類。而我們的長期目標則是“去物質化”，他堅信人類生產中最智能的部分是由去物質化驅動的。近年來，Starck在與Cassina的合作中不斷開拓創新材料，例如將回收PET填絮纖維制成的Breath?凈化織物用于軟包，并在創意碰撞的過程中研發出針對臥室的完整系列Volage EX-s Night。除了使用新型材料，該系列還采用具有多種功能的一體式設計。燈、床頭柜、抽屜、USB和電源插座集成在床頭板中，在一個獨特的吸音面板內完成，并以極其優雅的方式融入到這件作品的功能中。通過這一設計，Starck傳達了一種降低消費的觀念 — 減少10%的消費對每個人的日常生活影響微小，卻會令生態環境大有改觀。www.cassina.com

“嫁接”時光

新冠大流行帶給Michael Anastassiades的思考沉重而激越，“在過去的兩年里，疫情深深地影響著每一個人，虛擬取代了現實，色、聲、味、觸等感官也被削弱。同時，家的價值以及人們與周遭事物的關系也發生了改變”。他發現所有人都猶如雨后的蝸牛，慢慢地在這個新世界里前進。作為一名設計師，他把設計視為一種全新的體驗。在每個項目開始之前，他總會對自己發問：我為什么要設計？又該如何使之與現有作品做區分？理清思路后，他為丹麥品牌Karakter設計了一款名為Middleweight的坐具系列。其顯著特點是將經典意大利長沙發與丹麥的方盒構造相結合，構架在纖細的鋼材框架基座上，坐墊、靠背以及扶手由拉鏈相連接，看似棱角分明，卻提供了舒適愜意的坐感。作為Anastassiades與品牌的首款軟體家具創作，他對最終的成品十分滿意，從而更加堅信了“唯有時光才能錘煉好作品”的信念。www.karakter-copenhagen.com

時空物語

在與空間的對話中，Patricia Urquiola逐漸體會到居室與物品是人類心靈的物理表達。她說，“我們感知物體的方式已經發生了根本性的變化。當我們與它們建立聯系，進行‘萬物有靈論的對話時，敏感性隨之而來。一件物體可以成為我們心靈的投射，而空間里充滿了這種關系?！?021米蘭設計周期間，Urquiola帶著這樣的思考和開放的態度與藝術家Laura Tocchet攜手，在Cassina米蘭旗艦店內策劃了一場名為“與眾不同”的展覽。居于展廳中心的是由Afra和Tobia Scarpa設計于1969年的經典Soriana沙發，其顯著特點之一就是利用可回收PET材料進行填充。同時，Urquiola設計的新品Sengu桌和受70年代風格啟發的Dudet扶手椅創造出一個溫馨、友好的用餐環境。在這里，Cassina的標志性經典與新設計彼此對話，從另一個角度表達了Urquiola對未來設計的期望：跨領域知識相互交叉，共同探索人與物的共處新方式。www.cassina.com

過去 現在 未來

跨界設計組合Dimore Studio創始合伙人Britt Moran視未來為一個不確定的領域。正因如此，他認為生活在當下的人需要具有永恒價值的作品來擁抱“確定性”。長期以來，他與伙伴Emiliano Salci聚焦于“混凝土”的研究與設計，而非追逐轉瞬即逝的時尚。Salci相信，越來越多的人們意識到品質、耐久性和珍貴細節的重要性。在米蘭設計周的“打卡勝地”布雷拉設計區，二人舉辦了一場名為“過去，現在，未來”的展覽，以致敬經典、展望未來。其中，“過去”部分展示了意大利理性主義代表建筑師Piero Portaluppi、Marcello Piacentini的家具作品以及29件甄選自比托西檔案博物館的陶瓷古件;“現在”部分通過網絡和設計媒體平臺的方式集中發布了Dimore Studio富有折衷主義色彩的新作DIMOREMILANO;“未來”部分則是對建筑師、工業設計師Claudio Salocchi創作生涯的一次全方位回顧。他們希望，通過自身的創作和推廣，能吸引更多年輕人參與到意大利傳統手工藝的傳承事業中，讓這項古老而富有生命力的獨特存在持續閃耀世間。www.dimorestudio.eu

虛擬構像

沉浸在虛擬世界里，以千變萬化的室內設計形象而聞名的Tekla Evelina Severin時常思考：是什么讓我們成為人類，并感覺自己是活著的？在這段時間里，zoom、電子郵件等交流工具在虛擬空間連接著身處于各地的人們，但我們不應一直生活在屏幕前，而要調動更多的感知來體驗和分享。SimpleTeklan Edition獨立式廚房系列以帶有孟菲斯經典黑白條紋的大理石臺面為特征。今年，他們又為之增添了兩種新的顏色。

奢華新語

羅馬奢侈品牌FENDI配飾和男裝藝術總監Silvia Venturini Fendi認為，今天比以往任何時候都更需要與富有遠見的國際創意人士進行持續對話，從而促進FENDI美學的演進。2021年初，FENDI與全球最大的高端設計集團Design Holding共同成立FashionFurniture Design，致力于打造一個全新的FENDI Casa世界。米蘭設計周期間，FENDI在其羅馬總部暨意大利文化宮內舉辦了新系列獨家預展。為呈現多元繽紛的沉浸式體驗，品牌在11個房間和戶外場地內打造出4種情緒。其中，The FENDI Couch裝置充滿了家庭的溫馨與樂趣;TheVibrant Soul裝置展現了FENDI典型的雙重性美學，極富視覺沖擊力;The Crafting Mood裝置頌揚品牌標志性的高檔工藝傳承，線條柔美、細節奢華;The Outdoor系列則以大自然為靈感，以竹子為主的材料釋放出平靜宜人的氛圍。人們在觀賞的過程中可以遇見Marcel Wanders和PieroLissoni等設計名家的最新力作，它們各具特色，又能融洽地共處一室。Fendi清晰傳遞了品牌多年來提倡的價值觀，同時開啟了FENDI Casa的全新旅程。www.fendi.cn

感受當下

2021 EDIDA年度最佳年輕設計師獎得主Frederica Biasi在米蘭設計周談及未來時看到了“硬幣的另一面”。她認為兩年的展會“空白期”讓許多公司獲得了充分反思和審視市場真實需求的時間。他們更為謹慎地甄選設計，對待制作，投資新的溝通方式，并最終進行重組。米蘭設計周期間，擔任Manerba藝術總監的她通過搭建“WHEREVER YOU FEEL”的裝置，向所有人拋出了“未來辦公室會什么樣”的疑問。如果說當下的模式是所謂的“社交距離”，Biasi猜測未來的情景更偏向于一種“有限的快樂”，并提出未來創造的家具應同時適用于辦公和居家氛圍?！耙咔榻o了所有人停下腳步的機會，我相信這也會對2022米蘭設計周產生積極影響?！盉iasi堅信，與其一場又一場地奔波于每年的設計展，不如給自己更多時間留白，去追求品質，而非數量。www.manerbaspa.com

廁紙之家

廁紙》雜志創始人之一，攝影師Pierpaolo Ferrari對未來的設想并不遙遠。他十分務實地希望未來的米蘭設計周都能安排在9月進行，并認為這是一個“開啟”新一年的良好方式—— 每個人都帶著假期過后的自由思想和充沛精力投入到活動中。意大利潮流品牌Seletti第二代傳人StefanoSeletti對此深表贊同，“9月是個愉快的選擇，Supersalone的全新嘗試也為設計行業帶來了全新的氣象?！本驮谶@個美好的季節里，Ferrari、Seletti與《廁紙》另一位創始人、藝術家Maurizio Cattelan一起，推出了“廁紙之家”（Toilet PaperHome）系列。這個始于2014年的項目幾乎無所不包，從地毯到鏡子，從扶手椅到燈具。如今，它的范圍又擴大到桌幾、櫥柜、衣柜和抽屜等，期望用把現實主義的圖形和藝術靈感帶入人們的日常生活。在不久的未來，Seletti還將持續關注在線銷售帶來的影響力，做好一切準備以應對網絡帶來的即時性需求。www.seletti.it

變革世代

2021年7月被任命為新一屆米蘭國際家具展覽會主席的Maria Porro很快設定了她對未來“意大利制造”的首個目標—結盟。曾參與澳大利亞皇家劇院、倫敦奧林匹克運動會舞臺布景的經歷培養了Porro團隊協作的能力，而回歸本源也讓她學會了實現項目成功所需承擔的職責。6年前，Porro結束了舞臺創作生涯，回到家族品牌Porro S.p.A擔任市場和公關總監。除了對意大利制造的熱忱，激起她興趣的還有參與協會網絡的價值。因而，在行業協會舉辦的各類活動中，人們都能見到她的身影。在重新審視家具行業前景時，Porro將“美的發揚”作為第二目標，并通過開發人力資本，投資教育培訓和提升從業能力來實現行業轉型。此外，提升品質是她第三個計劃的重點。在Supersalone初次試水后，2022年的米蘭展將增添第五維度—數字體驗，重新規劃公共空間，突破勾勒生活的邊界。在為米蘭展出謀劃策的同時，這位Y世代的權威代言人還與其父親Lorenzo Porro和建筑師PieroLissoni一起，探討新的生活方式趨勢，并將成果展現在今年的米蘭設計周中。