用鏡頭描繪脫貧攻堅的時代畫卷——淺析脫貧攻堅題材影視劇的藝術特色

□田欣

2020年是我國決勝全面建成小康社會，打贏脫貧攻堅戰的收官之年。廣大文藝工作者深入基層、扎根人民，站在新時代中國特色社會主義建設的高度審視脫貧攻堅，用鏡頭描繪脫貧攻堅的時代畫卷，再現過往鄉村建設的成就發展，形成屏幕上的時代記憶。從《一個都不能少》《綠水青山帶笑顏》到《石頭花開》《金色索瑪花》，從《我和我的家鄉》到《一點就到家》等，緊緊圍繞以實現中華民族偉大復興的“中國夢”而開展的“精準脫貧”“精準扶貧”“鄉村振興”為主題的影視劇，吸引了眾多觀眾的視野，成為了引領社會的風向標。這些影視劇透過一件件扶貧事件，萃取其內在精神內涵，奮力書寫全國各族人民共同奮斗的偉大新篇章。以人民為中心的創作導向和喜劇元素相結合，更是讓觀眾在輕松愉悅的觀影感受下關注鄉村發展。

緊跟時代潮流

“一個時代有一個時代的文藝，一個時代有一個時代的精神。任何一個時代的文藝，只有同國家和民族緊密維系、休戚與共，才能發出振聾發聵的聲音?！?020年全國各族人民的目光都聚焦在“脫貧攻堅”之上，以此為主題的影視劇緊跟時代趨勢，著力展現了對農村扶貧工作的開展以及農民脫貧致富的過程。這些精品講好中國故事，傳播好中國聲音，弘揚國家主旋律，讓觀眾不僅看到扶貧過程困難的同時也能引人深思，愿意主動了解并參與進來。例如，《綠水青山帶笑顏》中講述的就是大學生村官呼吁國家響應，深入基層與前線，從事細微基礎的工作，帶領村民脫貧致富，詮釋了“綠水青山就是金山銀山”的理念。

此外，我國一直以來堅持以人民為中心的原則。文藝作品就是要反映人民的心聲，做好為人民服務的工作。在以脫貧攻堅為題材的影視劇中也充分體現出人民的重要性。用作品反映現實，表達出貧困地區農民脫貧的愿望以及國家對于成功脫貧的信心，讓觀眾能夠共同見證脫貧攻堅的重要成果。例如，《一個都不能少》中我國西部貧困村焉支村響應習近平總書記“一個都不能少”的口號，在當地政府的幫助下合并到本縣最富的丹霞村共同致富，該影視劇深刻體現了敢闖敢干的奮斗精神、求真務實的實干精神、攻堅克難的時代精神。每一個貧困村都是我們國家扶貧工作的重中之重，中國的脫貧典范與方法通過影視劇也可以讓世界各國看見，為他們提供了有效地樣本，也讓世界各國看見了中國的大國形象、實力、責任與擔當。

扎根現實生活

藝術來源于現實且高于現實。脫貧攻堅題材的影視劇在敘事主題上多選擇農村脫貧過程中的日常生活，選擇能夠引起觀者共鳴的生活點滴來表現宏大主題。習近平總書記在文藝座談會上的講話中指出“文藝創作方法有一百條、一千條，但最根本、最關鍵、最牢靠的辦法就是扎根人民、扎根生活。”電視劇《石頭花開》中《信任》這一單元的真實故事就發生在宿遷市耿車鎮大眾村，該村花費五年時間把一個“污染村”“垃圾村”改變成全國典范的“田園村”“淘寶村”。同樣講述電商脫貧致富的還有電影《一點就到家》，在電影中彭秀兵拿著在大城市打工掙的錢，帶著滿腔的熱血和抱負回到家鄉。想要通過開快遞站振興家鄉，并與朋友魏晉北、李紹群一起轉變鄉親傳統思維觀念，通過電商打造一條新的產業鏈來銷售當地頗具特色的普洱茶和咖啡豆。“電商”“創業”“扶貧”三大主題在2020年頻繁出現在人們的視野中。新年伊始，新冠肺炎疫情突然席卷人們的生活，但并沒有影響到扶貧工作的開展。電商在該形勢下打開了一扇新大門，網絡帶貨的方式也成為影視劇中的真實寫照。該題材的影視劇選擇現實主義的創作方法，以現實生活中發生的事件為原型和素材，引領觀眾思考脫貧攻堅背后的歷史價值，彰顯社會中的人文情懷，用電影的方式反映現實、觀照現實、解決現實問題、回答現實課題。

塑造鮮活群像

脫貧攻堅題材的影視劇通過小人物的命運起伏折射出鄉村發展中的面貌，主人公及其周圍群像代表了脫貧攻堅時期的農民和扶貧英雄的故事，影視劇中的每一個人物都鮮活飽滿、有血有肉、個性鮮明。電視劇《金色索瑪花》中谷克德村的扶貧第一書記萬月在州委副書記陳儀的感召下，放棄穩定的工作、舒適的生活環境來到深度貧困的大涼山地區，把最美的青春年華歲月都奉獻在了這份艱巨的工作上。泥濘中磨礪青春，耕耘中閃耀光芒，他像挺立在大涼山上的一朵索瑪花，在不斷奉獻和堅守中綻放著美麗。該劇塑造出了一個有能力，有溫情，敢于擔當的扶貧干部形象。電影《我和我的家鄉》第五個故事《神筆馬亮》中的主人公馬亮，為了能夠去鄉村扶貧而隱瞞自己的妻子秋霞，告訴懷孕的妻子自己去俄羅斯學畫畫的故事。馬亮善意的“謊言”背后展現了他無私奉獻、舍己為人、舍小家為大家的英雄形象。秋霞得知馬亮下鄉扶貧，建設新農村形象的事跡后也選擇了原諒他。在每一位去基層扶貧的干部背后都有一位默默支持他的家人，同樣也在無怨無悔地奉獻著。這些影視劇以小人物描繪大時代，把小人物的命運與國家的命運交織在一起，展現了一位位在扶貧中的最美勞動者形象。

融匯喜劇元素

扶貧這一題材是關乎人民、社會、國家的宏大主題，給人的首要印象就是嚴肅、刻板，一板一眼地講述農村脫貧、鄉村振興過程中遇到的困難以及如何取得成功的。然而，2020年播出的幾部以脫貧攻堅為題材的影視劇一改以往的創作風格，選擇加入更多的喜劇元素，讓觀眾在感受時代變化的同時也能獲得輕松愉悅的觀影感受，在傳統中創新，以新的藝術形式創造出更多喜聞樂見的影視劇精品。電影《我和我的家鄉》的第四個故事《回鄉之路》中商人喬樹林在為家鄉治沙事業爭取投資的過程中頻出洋相。喜劇性的橋段與幽默的表演為故事增添滿滿活力，但觀眾在娛樂的同時更多地是被喬樹林傾盡所有、不留余力的付出所感動。電影《一點就到家》中采用了超現實主義的表現手法，很多情節一反常態，與現實格格不入，給人一種抽象的朦朧感、一種超越時間與空間的空靈感。影片中彭秀兵在快遞站即將倒閉的焦慮和迷茫下開始與幻想中的豬一起回憶自己北漂的辛苦往事，讓觀眾在好笑中沉思。超現實的喜劇情節也因真摯的表演讓觀眾感同身受。

改進創作短板

首先，近來播出的脫貧攻堅題材的影視劇多從一個或幾個大學生村官或下鄉扶貧人士的付出為切入點，太過于模式化。在歌頌這些扶貧英雄的同時，更應該在內容上加以創新。從這些人的理念讓貧困地區的人們不理解引起爭執，到后來經過他們的不懈努力獲得農民的認可，打動并帶領他們成功實現脫貧，圓滿完成自己的工作任務。程式化的內容會讓觀眾產生審美疲勞。創作者應該深入基層、親身體驗，挖掘出最感人的脫貧故事，用最新穎的表現形式把自己切身體會的感受傳達給觀眾，讓觀眾在影視劇中能夠深切感受到貧困地區的困難，以及在處理這些困難時國家、政府、社會及個人都作出了哪些措施和辦法。同時，也能真實地在熒幕中再現扶貧過程中遇到的真正的問題和矛盾沖突。藝術最本質的特征就是真實，作為脫貧攻堅這一宏大主題的影視劇更應該如此，在人物事跡、故事情節等方面的真實性、觀賞性和感染性要不斷提高和創新，從而使藝術作品更加有靈氣、接地氣。

其次，在人物塑造方面太過于兩極分化。一方面是奮不顧身、堅持不懈的扶貧工作者，另一方面是不講理、沒有知識、目光短淺的普通農民形象，在贊揚工作者的同時，也是在“丑化”農民。隨著時代的進步和科技的發展，現在很大一部分的農民是明事理、有思想的。在影視劇中不能只為了戲劇沖突而去塑造典型性格的典型人物。相反，處于中間層面的人物，對于情節的推動也會起到至關重要的作用。只有做到角色的多樣化、層次化、避免臉譜化，才能塑造出更加豐滿、思想性和藝術形兼備的影視劇精品。

要避開這些短板，脫貧攻堅題材影視劇用鏡頭記錄下脫貧攻堅的偉大壯舉和歷史成就，緊跟時代潮流，用文藝作品的形式講好中國故事、傳遞中國聲音、弘揚中國精神；在不斷摸索中創新，把傳統與創新相結合，用藝術的形式把脫貧故事的精神價值完美呈現；彰顯出以習近平同志為核心的黨中央不忘初心、牢記使命的政治引領，也傳遞出生活場景的真實性和情感的豐富性。期待更多的以脫貧攻堅為題材的影視劇用扎根現實生活的創作理念、以人民為中心的創作指向和迎難而上的現實主義創作態度，真正創作出能夠引領風尚、服務社會、鼓舞人心的精品力作。