奧爾夫音樂在兒童手風琴教學中的運用研究

高 虹

（太原市少年宮 山西 太原 030000）

奧爾夫音樂法以音樂能力教育為主，以學生自然音樂創作為出發點。以自身想法為主，培育學生各方面音樂能力，比如打節奏、唱旋律、演奏等，可以有效培育學生在音樂演奏上的能力，提升學生的音樂綜合素質。在這樣的教學法下，學生不僅可以演唱、演奏、朗讀、舞蹈，對音樂有基本的欣賞能力，還可以讓學生沉浸在音樂演出中，提升自身的音樂素養。奧爾夫音樂法以學生為主體，從各方面培育學生的綜合素質能力，對節奏、音準都有所訓練，是極其重要的教學方式，值得教師進行學習和運用。

一、奧爾夫音樂法的基本含義

奧爾夫音樂法是現今較為完整、最為著名的教育法之一，是影響力最廣泛的三大音樂教育體系之一。奧爾夫音樂法和普通教學法不同，其更重視對于音樂基礎知識的運用，以及演、唱、跳等各方面音樂素養的培育，要求學生在掌握音樂基礎知識的同時，還需要會演唱、會打節奏。奧爾夫音樂法在各個學習階段都有所普及，奧爾夫音樂法對樂器演奏、唱、跳等多方面音樂技能的培養有著重要影響，對音樂素質的培養也有極其深刻的影響。

二、奧爾夫音樂法在兒童手風琴教學中的運用

（一）奧爾夫音樂法遵循兒童優先的原則

奧爾夫音樂法強調從兒童本身出發，要符合兒童內心需求的音樂表達。教師在進行音樂演奏教學時，需要遵循學生自身能力以及其對演奏的興趣，進行具體教學。

在兒童手風琴教學中，教師可以運用奧爾夫教學法進行教學。在學習手風琴與鍵盤類樂器時，都需要進行刻苦的訓練。大多數學生對于古典樂都不甚了解，需要教師對其進行古典樂曲知識的普及。奧爾夫教學法從學生本身出發，因此可以適當進行學生感興趣的、對學生有幫助的節奏訓練，教授學生感興趣的民謠童謠等。在給學生布置學習曲目時，可以遵循熟悉法原則，讓學生挑選自己喜愛的樂曲，從興趣角度出發學生更容易接受，演奏曲目也更容易激發學生的學習興趣。在手風琴演奏學習中，學生在鍵盤上的運用也可以運用奧爾夫教學法，對于節奏的訓練，教師可以通過唱來進行輔助性訓練。例如，在演奏簡單練習曲時，可以讓學生先通過演唱旋律等方式，讓學生快速熟悉旋律，并且對節奏速度有一定的了解，在演奏時可以快速進行，從而對樂曲有準確的把握。

（二）奧爾夫音樂法遵循創新原則

教師在進行講解時可以遵循奧爾夫音樂教學的創新性原則，讓學生以興趣為出發點進行深度學習。在進行兒童手風琴教學時，教師應當遵循創新原則，可以在練習曲上進行模進訓練、音階訓練、節奏訓練以及針對性訓練。讓學生對不同調式、不同音階、不同旋律有一定的印象，加強基礎知識，讓學生創新小型練習曲。在音階上，發揮學生想象力，增強學生學習興趣，提高學生綜合能力以及對節奏的把握。同時，奧爾夫音樂法遵循的原則也包括綜合性學習原則，在演奏情緒和演奏動作上都有統一的學習方式。例如，在演奏歡快的樂曲時，手風琴演奏者可以前后擺動身體，跟隨旋律變化進行表演律動。在課堂訓練時，教師可以把握各種歌曲樂曲風格，讓學生進行節奏訓練、情緒訓練。此外，教師還應創新教學內容和教學形式，并注重對學生創新能力的培養。教師可以突破單一的教學模式，主動示范演奏一段樂曲，讓學生進行模仿。同時也可以播放一段樂曲讓學生進行獨立模仿訓練，以此提升學生的聽音能力、旋律模仿能力以及對音型節奏旋律的把握。在提高綜合素質能力的情況下，讓學生學會創新，在兒童手風琴演奏的能力也會更進一步。

（三）奧爾夫音樂法遵循自然原則

奧爾夫音樂教學法的音樂教育形式是由它自身的原則決定的。奧爾夫音樂法不僅需要遵循以上原則，還需要追求原始音樂性，追求音樂自然性。音樂教學法需要遵循自然音樂，因此演奏時也需要遵循自然演奏。

遵循自然原則就是需要把握音樂的原始性，同時對音樂進行二次創作。奧爾夫教育家認為音樂不是單一演奏本身，而是源于動作、源于旋律等各方面，只有結合音樂旋律的演奏才是追求音樂本身。許多樂曲的演奏不僅僅是音樂，單一的音樂片段也有自身的樂曲跳動、音符跳動、力度跳動以及動作變化，需要演奏者本身去體會。特別是對于兒童演奏者的教育，教師應當遵循自然原則，讓學生在最舒服的情況下進行演奏。只有放松，才能演奏出輕松自然的音樂，才是遵循音樂的自然性。讓學生通過動作舞蹈語言來聯系音樂，而不是演奏單一死板的音樂。在演奏時需要讓學生自己體會手風琴演奏形式，讓學生了解音樂演奏的自然性。同時需要教師普及音樂演奏各個方面的知識，可以讓學生朗讀譜子，進行節奏速度訓練、動作情緒訓練等。各個方面的綜合訓練才能使得音樂呈現自然狀態，才能還原音樂本身。

三、如何將奧爾夫音樂與兒童手風琴教學相協調

奧爾夫音樂教學法作為著名的教學法之一，與各種演奏音樂形式都有相對應的結合形式。奧爾夫音樂教學法在兒童手風琴教學中的應用有許多，例如在演奏教學中進行音樂旋律訓練、節奏訓練、速度訓練甚至動作跳舞訓練，都是對手風琴演奏有意義的訓練。在奧爾夫音樂教學法中，兒童手風琴演奏需要遵循以上所有原則，在教學時按照教學原則進行手風琴演奏。

首先，在教學中應當遵循以上三個原則，以學生為主體，體現優先性原則、自發性原則、主動學習原則以及創新性原則，讓學生適應教學方法。奧爾夫音樂教學法下的手風琴演奏，不再是傳統意義上的演奏，而是注重動作、情緒等全方位的演奏。教師在教學時，可以演奏片段給學生做示范，讓學生進行模仿。同時，在演奏課堂中可以讓學生進行小段演奏，增強學生的自信心以及演奏經驗，讓學生在演奏中有一定的創新表達，有自己的演奏處理方式。

想讓學生自發主動地學習，首先需要培養學生對于兒童手風琴演奏的興趣，可以讓學生觀看教師演奏以及著名演奏家的演奏視頻，激發學生的演奏興趣，也可以組織家長帶學生去觀看演出，讓學生對手風琴演奏有一定的了解。同時，教師可以讓兒童了解手風琴歷史，讓學生對手風琴產生興趣。其次，教師應當注重學生對于各個不同樂曲的興趣，針對不同學生進行不同教學曲目的展示。針對不同學生的性格特征，教師也可以通過不同情緒的樂曲表達，提升學生對于演奏時的興趣。再次，兒童手風琴是學生在童年階段培育的音樂基礎能力之一，教師可以開展相關演奏活動，讓學生參與其中，對手風琴演奏產生成就感和自豪感，從而對音樂演奏產生興趣。

音樂演奏法追求自然音樂，需要靠學生自己去頓悟，因此教師應當培養學生自學能力。可以在教學時，示范演奏一小段，讓學生自主學習，針對學生的疑問進行及時的溝通與解答，讓學生養成自主學習習慣，培養學生的自主學習能力，從而提升學生創新演奏能力以及對于音樂學習最自然的表達。想要擁有自然表達能力，就需要具備一定的音樂演奏能力，需要培養學生刻苦堅韌的品格。可以讓學生觀看其他演奏家的演奏視頻，各個演出的演奏風格和方式各有不同，讓學生對于某一風格樂曲形成自己的判斷與欣賞能力。此外就是對基礎演奏能力的訓練，讓學生在最放松的姿態下演奏最自然的音樂。例如，在演奏八度或是演奏和弦時，學生可能夠不到音，跨度較大，針對演奏困難可以修改指法，快速替換指法，讓學生以最舒服的演奏形式進行演奏。進行基礎訓練也是影響演奏方式的重要因素之一，許多學生沒有進行基礎訓練，演奏力度相對較弱，演奏熟練度不高，需要學生進行多次練習、重復訓練以及基礎訓練，才能達到相對自然的演奏狀態。

四、結束語

綜上所述，奧爾夫教育法遵循多種原則，在演奏教學中教師應當遵循奧爾夫教學法的原則進行相應的演奏教學，以集中理論原則為出發點，進行針對性訓練教學，讓不同學生都可以體會到奧爾夫教學法的核心內涵及主旨，讓學生體會到奧爾夫教學法的形式以及奧爾夫教學法的優勢。在演奏過程中，除了遵循以上原則外，還要進行各種訓練，如節奏訓練、速度訓練、音符跳躍訓練、演奏形態訓練等等。所有訓練都可以對演奏有所助益，例如演唱訓練可以培養學生速度、節奏，還可以對學生動作演奏以及綜合能力有所幫助。學生在演奏時可以體會到完整表演帶來的滿足感以及加強對音樂知識的準確把握。只有對手風琴有一定認識之后，才能演奏出自然的樂曲。同時也要對基礎知識進行鞏固，如果沒有基礎知識，學生將看不懂樂譜，甚至不知道演奏樂曲速度、演奏記號等。因此，需要教師進行基礎知識的普及。進行兒童手風琴自然性演奏教學需要從學生出發，以學生為中心進行針對性訓練，在學生具備一定的基礎之后，還可以進行創新訓練，讓學生在唱譜、音樂演奏等方面都有提升，進行系統性訓練之后，可以進一步提升學生綜合素質以及手風琴演奏能力。