淺析《哥德堡變奏曲》創作特點

楊 晨

（河南大學 河南 開封 475001）

一、約翰·塞巴斯蒂安·巴赫

1685 年，一個偉大的音樂天才約翰·塞巴斯蒂安·巴赫出生在德國艾森納赫。他的家庭在德國是一個赫赫有名的音樂世家，他從小就受到音樂的熏陶，跟隨父親學習了小提琴、中提琴，在他尚且年幼時，父母雙雙去世，而后他跟隨大哥一起生活，學習鍵盤樂器。在他的有生之年，他并沒有很高的威望，沒有受到眾多的賞識。他的晚年，過得也有些悲涼，由于用眼過度而雙目失明，最終在黑暗的世界中逝去。

后世對巴赫的評價很高，給予了他“西方音樂之父”的美稱。他把歐洲各地民族音樂風格和體裁形式進行了融合統一，取其精華，曲盡其妙，創作出了大量的傳世之作。巴赫是巴洛克時期最具代表性的人物之一，是巴洛克時期復調音樂的集大成者。他是世界音樂史上最重要且最具才華的人物之一。他的復調音樂對后世音樂的發展產生了巨大的推動力，對現代音樂具有啟示性的作用。一般人很難聽懂他的音樂，因為他的音樂不是普通人可以理解的，他的音樂是為上帝而寫作的，巴赫把他的一生甚至生命都貢獻給了上帝，用音樂去頌贊上帝。他的音樂具有嚴謹性，把上帝的威嚴都描繪在音樂之中，邏輯性貫穿其中，使得復調音樂變性雖強，但卻不亂，很有章法。巴赫音樂蘊藏著很豐富的思想感情，很具有哲理性，仔細琢磨就能發現他創造的思想境界，他用發自內心的聲音去打磨音樂，把他的人生經歷、痛苦磨難都敘述到音樂之中。

二、《哥德堡變奏曲》分析

1742 年，巴赫創作出了規模龐大，結構恢宏壯美的《哥德堡變奏曲》，這是世界上最具有影響力的變奏曲之一。這是一首羽管鍵琴作品，這種羽管鍵琴的設計是有兩層鋼琴鍵盤的。《哥德堡變奏曲》是巴赫創作的一首大型復調變奏音樂，因此人們常說巴赫的音樂是繁雜的、變化多端的，但它總是會圍繞著主旋律不斷變化發展。盡管聲部有很多部分，和聲的織體也很濃密，但整個過程都有一個主旋律貫通其中。雖然形式千變萬化，但音樂的主題始終不變，這就使他的音樂各個部分之間有了對話交流，產生和諧之美，這與當代音樂思想不謀而合。從這個角度來說，他的音樂也可以說是簡單而純粹的。

《哥德堡變奏曲》整首曲子以一首三拍子的薩拉班德舞曲的旋律為底本，第二拍的時值較長，旋律很是優美，由主題和30 個變奏構成，共32 個部分，宮廷氣息很是濃郁，對演奏技巧有較高的要求。主題主要的低音及和聲結構一直留存在30 個變奏中不斷地變化發展，這30個變奏又分為10 個組別，以每3 個變奏為一組別，每一組別的最后一個變奏均為卡農。最后一個變奏采用對位的方式描寫當時流行的兩個民歌構成的雜曲。在30 個變奏后又回到了主題。每一個變奏都極具性格特征，美妙絕倫，或喜或悲，或急或遲，時而跳躍，時而緩行，仿佛是人所經歷的一生。

他在這部作品中運用了各種演奏形式，有創意曲、法國序曲、小賦格、帶裝飾音的詠嘆調，還有許多在羽管鍵琴上《哥德堡變奏曲》演奏的炫技片段。盡管變奏風格迥異，變奏旋律豐富，卻都是圍繞著主題低音與和聲。他在變奏中大量運用了對位和模進等技法，使得變奏曲各具鮮明，對比色彩濃郁，避免了反復單調的旋律帶給聽者的聽覺疲勞。

全曲創作特點：

（一）音樂從頭到尾回蕩整首曲子以詠嘆調開始，又以詠嘆調結束。三拍子的薩拉班德舞曲旋律風格以慢速進行，帶人們進入到神圣的意境里。

（二）整個作品的調性基本統一。除g 小調的三個變奏曲外，其余變奏曲均為G 大調，協調性較好。

（三）和弦結構統一。G 大調在G-d-e-G 里展出，g 小調在g-D-E-g 里展出，詠嘆調是分析的重點。它由八個樂句組成，每個句子都有相同的四個和聲結構。第1個八小節以G大調為主音，第2個小節段轉為屬和弦，第3 個八小節進行第一次重復，然后從屬音轉為e 小調，然后第二部分的重復使音樂更加具有張力，最后第4 個八小節回到主G 大調。

（四）變奏的風格非常張弛有度。例如第一個變奏曲以跳躍的音程和八度為樂譜；第四個變奏曲的每一聲部以三個八分音符的快節奏開始，在切分音的節奏上互相模仿進入；第十三個變奏曲是作品的轉折點，賦予了新的旋律感，段落未尾兩個音一組的小連線像嘆息之音；第15 個變調以兩個降號的g 小調開始，第一次以g 為主音。

1986 年，久石讓為動畫電影《天空之城》配樂，他說他是懷著悲憫的情感創作這首樂曲的。他用自己深切的情感去創作，把情感帶入到音樂中，用簡單的旋律讓人迷醉其中，不能自拔。宮崎駿的原話如下：“‘我想寫一個冒險故事，讓年輕的英雄們為他們的夢想而戰。’當時我在想，這種情感是不是對觀眾有非常大的吸引力。雖然過了一段時間，很多人都說，我很喜歡《天空之城》，但在電影上映期間觀眾寥寥無幾。當一個人得到一份工作或一個職位時，他就被認為是成年人。對于一個女人來說，身體形象可以使她的角色建立起來，而對于男人來說，他們需要社會地位甚至命運等無形的東西。所以，像巴魯這些年輕工人的身份，也難以吸引觀眾。但我希望我能再拍一部關于8、9 歲英雄的電影。可悲的是，男孩有時候能活下來。對他們來說，生活在當今世界是多么的困難。”《天空之城》表達的主題：在悲傷的美中，充滿向往、渴望、奮斗和不屈不撓，知道這將是悲劇的結果，我們也應該回頭看，向前走。現在人們總是誤以為《天空之城》是一個悲傷的情歌，其實錯了，天空之城是悲哀，是為城市的愛的天空消失的表達。人們為了自己的貪心，以生命為代價，讓天空之城的人們庇護自己的家園，最終毀滅了美麗的天空之城。天空之城是一個以音樂形式建筑的夢，我們每個人心中都應該有這樣的一個天空之城，當我們傷心難過的時候，它能為我們傷痕累累的身心進行治療；當我們對世界不那么向往的時候，它能為我們樹立新的希望；當我們灰心失望時，它又能使我們重燃信心與勇氣。宮崎駿將世界和平納入動畫作品的主題，一架鋼琴彈幾個和弦，然后交響樂團的聲音逐漸出現，鋼琴聲音逐漸消失，交響樂在鼓樂的配合下變得越來越響亮。持續幾秒鐘后，它突然停止。由雙簧管、單簧管和巴松管組成的木管組不斷吹出引線，與動畫中旋轉的風車、水車等各種機械配合。樂曲的最后，木管樂隊淡出了，引子也結束了。然后弦樂組一起出場演奏最熟悉的旋律。

《哥德堡變奏曲》是典型的復調音樂，與極簡主義的代表久石讓的單旋律作品音樂相比，巴赫的音樂是繁雜的。他的音樂雖然繁雜多變，但它總是會圍繞著主旋律不斷變化發展。盡管聲部有很多部分，和聲的織體也很濃密，但整個過程都有一個主旋律貫通其中。

三、朱曉玫的演奏版本

《哥德堡變奏曲》被無數人進行演繹，每個人所演繹的都各具特色，朱曉玫就是演繹巴赫作品最有名氣的人物之一。朱曉玫是一個靦腆的人，總是給人真誠、低調、樸素的感覺，她所彈奏的《哥德堡變奏曲》就如她人一樣，樸素而不繁瑣，低調而不奢華。整首樂曲彈奏下來仿佛在描繪人的一生，精彩絕倫。她把道家老子的思想融合在音樂中，用中國思想來演釋《哥德堡變奏曲》，用發自內心的音樂去感化人們，帶給人平靜，使人回歸自然，不被世俗的雜念所影響。如果說巴赫的音樂是上帝才能聽懂的，那么朱曉玫演奏的這首《哥德堡變奏曲》是能被世人所接受理解的，因為她是用道教的老子思想去演繹的，老子的思想猶如大海，深不可測，但都與我們的生活息息相關，把天道與人道展現的一覽無余。道家提倡道法自然，無為而治，與自然和諧相處，朱曉玫在《哥德堡變奏曲》中把這些都體現了出來，給人一種無比親近自然，與大自然和諧共生的感覺，產生一種自然音樂之美。

巴赫在《哥德堡變奏曲》的原譜中沒有標注任何的速度要求與表情術語，朱曉玫的演奏完全是按照自己對作品的理解去演繹的，上帝之音與老子的道法自然在她的演奏中被演繹得淋漓盡致。從她的演奏中能感受到上帝的神秘而不可及，又能體會到自然的和諧之美，感悟到生命之美。樂曲從主題開始，經過30 個變奏后又回到主題，意在表明生命的發展與循環，所有的一切都終將回歸自然，生命的盡頭也將回到大自然的懷抱。

四、結語

巴赫在世界音樂界的地位不可撼動，傳世之作《哥德堡變奏曲》更是讓人嘆為觀止，巴赫的創作風格對后世的音樂家也產生了一定的影響。《哥德堡變奏曲》給聽者帶來的，不只是美妙的音符那么簡單，里面還蘊藏著巴赫為聽者與演奏者埋下的許多伏筆，等待著被發現。朱曉玫用道家思想與巴赫的音樂相結合，是創新之舉，這與當代的音樂思想不謀而合，所以她的聽眾才會喜歡。她把巴洛克時期的音樂在當代進行演繹，深化《哥德堡變奏曲》的內涵，進一步升華了此作品，讓巴赫音樂的傳承經久不衰，欣欣向榮。