文學經典影視化：融合、困境與出路

劉詩楊，唐 楊

（湖南師范大學 歷史文化學院文化產業管理系，湖南 長沙 410006）

眾所周知，文學與影視具有一個最大的共性——敘事性。因而在中國影視行業的發展歷史上，文學作品一直被作為影視創作的重要來源。一方面，從電影行業發展來看，1905 年，中國的第一部無聲戲曲影片《定軍山》出現，成為中國電影誕生的標志。而這部電影是取材于經典小說《三國演義》第七十回和第七十一回。另一方面，從電視劇行業發展來看，1958 年6 月15 日，北京電視臺播放《一口菜餅子》，標志著中國第一部電視劇的誕生，而這部電視劇也是由文學作品改編而來，這部文學作品就是《新觀察》雜志上刊登的同名短篇小說。而文學經典作為文學作品的重要組成部分，更是為影視作品的創作發揮著無可替代的作用。

文學經典影視化其實就是人們對經典IP 的重新打造，從經濟效益來看，文學經典IP 圍繞影視劇衍生出多種產業作用，如反哺圖書業、促進旅游業、推動衍生產品的開發等。在消費者面前，文學經典改編意味著內容的保障。從社會效益來看，文學經典的影視化創作讓深奧、高雅的文學作品更加平民化，通過視覺化的創作手法更易被大眾接受，對于普及經典傳統文化、提高國民文化素養、樹立國家文化品牌形象和國際形象、促進文化的交流與傳播具有重要的作用。

一、融合：文學經典影視化之路

什么是文學經典？南帆認為，經受了一段相當長的時間考驗之后仍然被視為優秀和偉大的作品，就是經典。本文將文學經典的概念界定為“經過了歷史的滌蕩與沉淀、能夠反映一個時代的文化精髓、具有審美性并且能夠持久流傳的文學作品”。而針對“文學經典影視化”，本文將其界定為“選取文學經典IP，并將它進行合理的影視化開發，提升IP 的影響力與知名度，增強文化產品市場競爭力，從而最大限度發揮其文化價值的一系列行為模式”。

筆者通過整理觀察，發現我國文學經典影視化開發的數量呈現螺旋上升的趨勢。通過資料搜集與分析，將中國文學經典影視化發展劃分為1905-1949 年（萌芽期）、1950-1979 年（低潮期）、1980-1989 年（黃金期）、1990-1999年（轉折期）、2000 年至今（回升期）五個階段。

在1905-1949 年間，幾乎所有電影的誕生都與文學經典有關，出現了許多文學經典影視化作品。1950-1979 年，新中國成立后國家進入經濟恢復發展時期，加上后來“文革”的影響，文學經典影視化暫時進入低潮期，數量略有下降。而改革開放后，1980-1989 年文學經典影視化發展迅猛，進入黃金時期。然而從1990 年開始，又出現一定的轉折，規模和影響又略有減小。但是，從21 世紀開始，隨著影視產業的逐漸繁榮，每年生產的文學經典影視化作品相對以前又開始增加，數量漸趨回升。

二、困境：后消費主義時代的弱化

20 世紀60 年代后現代主義興起，使得消費語境發生了變化。一方面，互聯網讓信息文化生產成本降低和傳播渠道拓寬，人人都可以是生產者和消費者；另一方面，消費者面臨多元的文化價值選擇，只能在有限的時間和精力內，根據自己的情感喜好與內心欲望選擇自己愿意接受的文化產品。這也是網絡文學以及網絡文學改編的影視劇大受追捧的重要原因。

根據筆者對21 世紀文學經典與網絡文學影視化的案例進行統計可知，2000-2019 年間，網絡文學影視化作品共有147 部，文學經典影視化作品共有84 部。可以得出，此段時期文學經典影視化作品的總數量大約只占網絡文學影視化作品的57%。文學經典影視化市場實際上已經在走下坡路，發展逐漸蕭條。

（一）文學經典改編電影的評分普遍偏低

據統計，在2000-2019 年間40 多部文學經典改編電影中，將近30%豆瓣評分都在5 分以下，而所有電影的豆瓣評分平均分只有5.5 分，沒有超過及格線。影視劇的豆瓣評分高低代表了大眾對于影視劇的喜愛與認可程度，在一定程度上也能反映影視劇的總體質量。這說明大部分文學經典改編的電影并沒有得到大眾的喜愛與認同，整體質量水平還不過關。

（二）文學經典改編影視劇的熱度不高

據統計，在2000-2019 年上映的43 部文學經典改編電影中，在網絡上能夠查找到相應片源以及票房信息的只有13 部，而這些電影的票房總數約為19.11 億元，平均每部電影的票房約為1.47 億元。再看網絡文學，在2000-2019年上映的38 部網絡文學改編電影中，有36 部都能夠搜尋到片源與票房信息，其票房總數約為86.4 億元，平均每部電影的票房約為2.4 億元。可以看出，由文學經典改編的電影的熱度遠遠低于由網絡文學改編的電影。而在電視劇（包含網劇）方面，從行業整體來看，21 世紀較火熱的文學經典改編電視劇為2014 年的《紅高粱》和2015 年的《平凡的世界》，而即使是這兩部電視劇，收視率和網播量也難以與網絡文學改編電視劇《錦繡未央》、《三生三世十里桃花》相媲美。

目前，相比粉絲更多、受眾更廣的網絡文學IP，文學經典影視化存在著用戶忠誠度不高、開發模式單一等問題。而網絡文學存在著質量良莠不齊、抄襲模仿、過度獵奇等問題，難以與文學經典比肩。因此，我們急需為文學經典影視化的成功開發探索路徑。

三、出路：融合中的繼承與創新

（一）繼承：傳統文化精神

文學經典影視化要獲得長足發展，最主要的還是繼承傳統文化中的精髓部分。首先要對文學經典進行深度意義解構，抓住精神內核，重點把握經典的思想內涵。比如楊潔在自傳中談到的“忠于原著、慎于翻新”。楊潔在經費不足、設備簡陋的情況下，幾度修改劇本，但仍秉承忠于原著的精神，找到與時代契合的精神內涵——人通過不懈的努力能夠實現理想，揚棄得當，變增有據。直到現在，1986 年版的《西游記》仍然是每年寒暑假必播的經典電視劇。此外，文學經典中的精神內涵是豐富龐雜而非單一的。以《西游記》為例，這本名著看起來是講唐僧師徒四人西行取經、斬妖除魔、歷經磨難，最后求得真經的故事，實質上卻蘊含了道教、佛教、五行等思想。因此，對于這些精神內涵的選取，改編者要心中有度，與時代要求相結合，這才有益于文學經典本身思想文化內涵的傳播。

其次是學習優秀文學經典改編影視劇的改編思路與制作技巧。在對優秀文學經典改編影視劇進行分析時，會發現其往往會為主角構建鮮明而出彩的人物形象，并且主要故事情節和人物關系都是圍繞主角開展的。如楊潔版的《西游記》就塑造了四個性格各異的主要人物形象，劇中增加或刪減的細節部分也是為了讓人物形象更加鮮明，以及便于主線故事順利開展。另外，“人情味”也是改編者需要重點把握的部分。楊潔版《西游記》中神、妖、人之間都是有“人情味”的，師徒之情、兒女之情、家國之情等等，所以更能引起觀眾的共鳴。

最后，體現中國傳統美學的魅力也很重要。外國優秀的文學經典改編劇比如《福爾摩斯探案集》和《神探夏洛克》，都遵從原著，重點體現倫敦文化風貌和生活氛圍。因此，中國的文學經典影視化開發也要體現中國的傳統美學意境。

（二）創新：文化產業融合

面對文學經典IP 的開發，除了單一的影視劇之外，還可以采用“系列化”產業鏈模式。從文學經典圖書到電影、電視劇，再到網劇、微電影、微視頻，積極利用數字媒體平臺，讓文學經典進行不同形態的影視系列化生產，不斷觸碰新的媒介領域。

此外，還可以采用“多元化”產業鏈模式，將文學經典影視化產業鏈進行縱向延伸，除了與影視產業結合外，還應積極地與其他行業進行融合，探索衍生品開發生產新形式。其一，與音樂產業融合。如電視劇《西游記》的主題曲《敢問路在何方》、插曲《女兒情》……通過文學經典與影視作品的魅力讓這些歌曲廣為傳唱，成為永久的經典，同時帶動我國音樂產業的繁榮。其二，與游戲產業融合。縱觀我國網絡游戲市場，與文學經典IP 相關的熱門游戲產品相對較少，更多的文學經典在影視化開發后也應積極投入到網絡游戲行業中。其三，與旅游產業融合。在有關主題公園的開發上，可以使文學經典中的人物形象入駐主題公園，在主題公園中對文學經典中的人物形象和相關故事情節進行還原和展示，吸引游客。其四，與電商、廣告產業融合。在文創產品的開發上，可以將影視劇中的角色、場景、道具、標識等，附著在玩具、音像制品、圖書等當中，促進文學經典品牌化，以及推動前期宣傳和后續產業鏈延伸。其五，與綜藝節目融合。對于文學經典，可以開發制作相關的綜藝節目，如“帶你走進文學經典”、“文學經典朗讀會”等，激發大眾進電影院觀看相關電影以及收看相關電視劇的興趣。只有文學經典影視化的市場接受度得到提升，才能為文學經典IP 的選取提供源源不斷的動力。總而言之，從文學經典影視化開發的大環境來說，形成以文學經典IP 為核心，以文化延伸為實質，橫縱結合、時空交織的產業鏈生態系統，是文學經典影視化的根本出路。

四、結語

文學經典的影視化改編創作具有極其重要的意義和價值，它是突破影視創作瓶頸的靈丹妙藥，我們應積極利用文學經典這一文化資源進行影視化開發。中國的文學經典影視化之路依然處在探索時期，面臨著種種困境。而在未來的文學經典影視化開發過程中，我們要繼承文學經典中的傳統文化精神，選取優質的文學經典IP，打好故事基礎，培養產業融合創新的思維，綜合運用“系列化”產業鏈、“多元化”產業鏈等多種模式。這也是未來文學經典影視化開發的重點所在。相信通過我們的努力，一定能為文學經典影視化開發探尋到一條更加合理完善的路徑。