奧爾夫音樂教育思想在高校音樂鑒賞課教學中的應用

閆 梅

（西安體育學院 陜西 西安 710068）

將奧爾夫音樂教育思想引進到我國高校音樂課堂，是我國教育事業隨時代發展的表現。我國音樂教育目前仍以歌唱、樂理知識的學習和技能訓練為主體，沒有重視學生在音樂學習中的主動性和創造性。在高校音樂鑒賞課傳統的音樂教學模式中融入奧爾夫音樂教育理念能夠調動學生的積極性，增加課堂的趣味性，幫助學生全身心地投入到音樂鑒賞的過程中，激發其自身對音樂學習的興趣。同時，教師也可以改變傳統的教學內容及教學形式，將奧爾夫音樂教育思想與傳統教育思想相結合，形成更完善的教學體系，提高教學質量。

一、奧爾夫音樂思想概述

奧爾夫音樂教育思想的創立者是德國著名音樂教育家卡爾·奧爾夫。他的音樂創作能力深受其父母影響。他的父母非常注重培養其人文精神，這在他往后的事業和人生中起著至關重要的作用，并為其創立奧爾夫音樂教學法奠定了堅實的基礎。隨著時代的發展，奧爾夫音樂教育思想對世界各國的音樂教學事業都產生了深遠的影響。

（一）“原本性音樂”

奧爾夫音樂教育思想本質上不屬于單純的音樂范疇，它將音樂、舞蹈動作、語言相結合，是一種“原本性音樂”的教育方式。當教師運用這種教學方式時，學生不再只是聽眾，而是作為音樂的表演者參與其中。因此，這也是奧爾夫音樂教學方式與我國傳統教學方式的不同之處。

（二）人本主義

奧爾夫音樂教育思想講究人文精神，而人本主義在奧爾夫音樂教育思想中起著舉足輕重的作用。奧爾夫認為，音樂的創作以及教學必須是以人為本的，因此，良好音樂教育的基礎便是良好的人的教育。這種教學觀念貫穿奧爾夫音樂教育思想始終。而這種觀念與我國的教育思想有相同之處，因此將奧爾夫音樂教育思想與我國傳統的教育思想相結合，是非常正確的選擇。

（三）創造主義

奧爾夫音樂教育思想在強調人本主義的同時也注重培養學生的創造性，引導學生用音樂去挖掘、創作，表達情感。即學生在參與音樂活動的過程中，發揮自身天然的想象力，用音樂即興表演看到的事物，不斷創新。奧爾夫音樂教育法使學生不再被動地接受音樂知識，而是最大限度地調動學生的積極性，讓他們參與到創造活動中。這不僅使課堂生動有趣，還有利于學生個性的健康發展。

二、應用策略

目前，奧爾夫音樂教育思想已被運用到各種音樂專業的教學中。雖然其教學法是針對幼兒音樂教學設計的，但其“訴諸感性，回歸人本”的教育理念，啟發了學生本能的表現力，提高了音樂學習的效率。針對高校音樂鑒賞通識課的教學現狀，我們應當積極在教學中融入奧爾夫音樂教育思想，努力提高教學質量。

（一）創設教學情境

根據音樂作品創設相應的教學情境，有助于在我國高校音樂課堂中融入奧爾夫音樂教育思想。教師將奧爾夫音樂教育思想運用到實踐中，應該從音樂的創作背景入手，根據學生對音樂背景的了解情況以及對音樂本身的理解來完善自身的教學。

以《命運交響曲》這部作品為例，教師可以先利用多媒體課件播放作者貝多芬的生平，從而進行課堂導入。1804 年，貝多芬開始創作《命運交響曲》，在創作的過程中，命途多舛的貝多芬已經完全失去了聽力。但是，貝多芬仍舊依靠自身頑強的意志，完成了《命運交響曲》。教師通過讓學生了解貝多芬的生平以及作品的創作背景，使學生快速進入課堂情境。在音樂欣賞過程中，教師要引導學生針對開頭均分八分音符的音樂主題展開想象，fff 的力度在allegro 的速度背景下展現出的音響仿佛叩門聲，多次模進出現此音樂主題表達了貝多芬期待打開命運之門的憤懣之情。強有力的音響和直擊式的演奏方式詮釋了貝多芬生活的黑暗和命運的不公。作品展現的優美旋律表達了貝多芬對美好生活的向往和期盼。教師要引導學生在創設的教學情境中展開聯想，打開思路，獲得自己的理解。

從學生對音樂的認知規律入手，創設教學情境，引導學生打開思路，在一定程度上體現了奧爾夫音樂教育思想中人本主義的優勢。教師在教學過程中要充分尊重學生的主體地位，積極引導學生自主學習，獨立思考，改變傳統的灌輸式教學模式，在教學過程中調動學生的積極性和創造性，使其加深對音樂的理解，促進教學工作順利開展。

（二）完善教學方法

奧爾夫音樂教育思想將音樂教育定義為綜合性教育，其中包括了音樂的演唱、演奏以及動作表演等。因此，教師在音樂鑒賞課程的教學中，要立足音樂本身，通過多種表現形式，幫助學生提高音樂鑒賞能力。這種教學方式更有助于實現教學目的。

例如，《黃河大合唱》這部作品的民族風格極其鮮明，整個作品由序曲、樂章、詩朗誦組成，各個樂章的內容和節奏具有一定獨立性。教師在教學過程中可以引導學生進行合唱體驗，將學生按小組進行聲部劃分，分聲部模唱旋律，右手劃拍，并引導學生在紙上畫出旋律走向，幫助學生理解旋律的起伏與節奏的律動。分聲部唱熟后，教師再將每兩個聲部一一合唱，讓學生感知音樂織體的變化及和聲走向，最后多聲部同時合唱，使學生全面聆聽作品的結構、情感和音樂的千變萬化。手口眼并用能使學生迅速加強對作品的理解，并能讓學生擁有最直接的聽覺體驗。在這個過程中，教師還可以根據題材和樂思設計相應的肢體動作，在合唱的同時，加入簡單的肢體動作能幫助學生更深刻地體驗作品的情感，讓學生獲得更豐富的聽覺和感官刺激，從而體會作者的愛國情懷。因此，教學方法的完善和學生的親身參與恰恰體現了奧爾夫“原本性音樂”的教學理念，有效地提高了教學效率。

（三）關注學生，因材施教

奧爾夫音樂教育思想強調要“以人為本”，因此，在教學過程中要關注學生的心理特征及內心世界，合理地鑒賞音樂。教師應密切關注學生的生活狀態和音樂喜好，在教學大綱和教學進度允許的情況下，根據學生的學習程度，插入難度合適、篇幅適中，學生喜愛的音樂作品。這能迅速調動學生的積極性。

例如，在學習交響樂作品這一章節時，除了欣賞西方經典的交響曲外，還可以插入學生們喜愛的宮崎駿動畫作品《天空之城》中的音樂——久石讓創作的《鴿子與少年》等現代作品。教師根據學生的學習程度，帶領學生學習交響曲的概念、結構和配器等相關內容。當學生了解該作品的題材后，教師引導學生回憶中學時期的校園樂隊，代入生活經歷能使學生更貼切地理解音樂，感悟音樂。教師要關注每個學生的個性發展和內心世界。建立在生活經歷上的學習和引導能使學生更易接受知識并形成深刻的印象。學生在鑒賞作品的同時與作者之間產生內心的交流，可以在音樂鑒賞的過程中獲得更多的體驗。這有助于提高課堂的教學效率。

三、思考與建議

奧爾夫音樂教育思想被世界各國廣泛運用，而將其與中國傳統的音樂教學模式相結合仍然需要很長的時間。要想取得良好的效果，學校和教師必須從多方面入手。

首先，聽力訓練是高校音樂教學的一大組成部分。教師可以將奧爾夫音樂教學法運用到學生的聽力訓練上，這有助于學生展示個性，從而在尊重學生主體地位的同時，也能幫助學生構建屬于自己的音樂體系。從本質上講，奧爾夫音樂教學法能使學生在學習多種音樂技巧時達到最佳狀態。因此，教師在這個過程中就成為了學習的參與者、引導者。在這一教學方式下，學生在掌握大量音樂知識的同時，還可以快樂學習。隨著時間推移，教師教學和學生學習之間會產生一種良性循環。這也是奧爾夫音樂教學法被國內高校普遍運用的原因之一。在學生聽力訓練的過程中，奧爾夫教學法可以充分調動學生的課堂積極性，促使其在樂器打擊練習中能夠熟悉且掌握相應的節奏。

最后，在教學內容上，要增加民族音樂元素。增加我國的民族音樂元素是將奧爾夫音樂教育思想與我國傳統教育思想完美結合的重要組成部分。我國作為一個多民族的國家，各個民族都有著屬于本民族的思想文化以及音樂元素，其音樂風格也各有千秋。例如，蒙古族、維吾爾族等民族的音樂風格都極具民族風情，而閩南地區所傳唱的歌曲大多描寫日常生活的所見所聞，很容易吸引聆聽者的注意力。因此，教師在傳授教材知識的同時，也要拓展教學內容，將音樂鑒賞的理論知識與實際生活相結合。

四、結語

綜上所述，奧爾夫音樂教育思想與我國傳統的教育思想相比有異曲同工之妙，但是教學效果卻有著巨大的差異。隨著時代的發展，將兩種教育思想相結合來進行音樂教學，有利于我國教育事業發展。在音樂鑒賞課教學中，關注學生，創設教學情境，完善教學手段體現了奧爾夫音樂教育人本主義思想和“原本性音樂”教學方式，同時也培養了學生的創造性。教師在音樂鑒賞的教學過程中，要將樂曲、動作以及語言相結合，完善教學手段，確保學生在了解課本內容的同時也能提高對音樂的理解和鑒賞力，使學生在參與音樂活動的過程中，充分理解音樂所要表達的情感，這也同樣符合高校音樂鑒賞課大綱的要求。教師在教學過程中還要注重思考和總結，靈活調整教學內容，應當將我國多民族的音樂元素加入其中，這有助于開闊學生眼界。因此，在國內各大高校廣泛推廣奧爾夫音樂教育思想，可以提高音樂鑒賞課的教學質量，提高學生的音樂鑒賞水平。