戲劇舞臺中音響的設計以及控制措施

趙 潔

（山東劇院 山東 濟南 250001）

一、音響音效在戲劇舞臺中的表現及運用

（一）音響音效在戲劇舞臺表演中的重要性

音響效果是指根據情節發展的需要，提升整個表演的氣氛的工具，既能體現整個表演的情感，又能促進藝術家的現場表演效果，加深整個舞臺表演的主題，引起觀眾的共鳴。古人云：“感于物而動，故形于聲。”又云：“音，聲也，生于心，謂之音。”想要更加完美地表現出舞臺效果，就必須更加明確地選擇適合的音響和音效，使得表演內容與生活情感相契合，激發觀眾的喜愛。

（二）舞臺音效與舞臺藝術的表現

1.塑造人物的形象

音響效果在舞臺表現中占有重要的地位，音響效果可以通過聲音描述當事人的心理活動，引導觀眾進入主角的內心世界，并且循序漸進地進入故事，感受主角的情感。同時還能通過背景音樂等音效，突出人物形象，讓觀眾對人物有深刻的了解，展現舞臺的藝術性。

2.烘托藝術氛圍

音響效果可以烘托整個表演的藝術氛圍，給觀看者帶來全方位的沉浸式體驗和共鳴。此外，戲劇不僅給人們帶來視覺上的愉悅，還能借助聲音與人們產生共鳴。表演藝術有很好的音響效果可以更好地將觀眾引入不同的表演階段，在舞臺上讓觀眾跟著故事情節，展示他們的情感故事中的人物，營造藝術氛圍和提高故事在某種程度上的吸引力和藝術氛圍。

3.推動劇情的發展

在戲劇或舞臺表演中，音樂的交集也是故事的中心。在舞臺表演中，舞臺音效可以促進舞臺情節的發展，而聲音可以為情節的發展進行推動，使整個舞臺表演更加真實，更加生動活潑。音樂融入舞臺表演，更加豐富了觀眾的聯想。音樂中表達的喜怒哀樂，也展現了故事中表達的喜怒哀樂。一定的音樂感染促進了故事情節的發展。

4.提高舞臺藝術的表現性

音響效果提高了舞臺表演的沖擊力，給觀眾更強大的共鳴，讓觀眾和表演相互連接，激發觀眾的內心情感。因此，為了提高表演藝術的表現力，就必須保證聲音效果的設計與舞臺的表現力相一致，舞臺聲音的表現力要與表演藝術的深度相結合。

（三）音響音效在舞臺表演中的運用

舞臺表演的聲音效果與情節是緊密結合的，最重要的是劇本的聲音效果的選擇。音樂的選擇不能太片面，為了在舞臺表演中達到最佳的音響效果，需要充分了解其敏感性和合理性，特別要注意時間背景、人物性格、主題特點和編劇的創作意圖。因此，音頻和音效的選擇必須符合情節的要求，不能隨便選擇。在這種情況下，如果隨便選擇，將不可避免地陷入一種聲音效果不符合情節的狀態，這將破壞整個表演。因此舞臺表演應該從聲音效果的角度指向主題，而不是脫離情節。引入背景，揭示情節，突出人物，音樂的音響效果使情節得以深入、準確地展現。

二、音響在舞臺表演中的作用

（一）音響可以激發表演者的情緒

聲音可以促進表演者的內在活動，刺激表演者的情緒，所以會有很多無意識的表現。舞臺上的現實展現很難完全表現出現實生活中的真實情況，這是因為有很多既定的因素阻礙藝術家的表演，但只要有合適的音效，就會有所不同。聲音可以決定氣氛，調動藝術家的情緒，促進情節的發展。聲音是人物、情節和觀眾共同的樞紐，它應該與藝術家的表演相結合。在舞臺表演中，與表演相共鳴的聲音效果非常有意義，結合聲音后藝術家就能達到最佳的表演狀態，呈現出最完美的舞臺表演效果。

（二）音響可以深化主題

聲音具有非語義性和非專一性的特點。在舞臺表演中，藝術家的表演和臺詞產生視覺效果后，要根據情節和主題設計音樂效果，營造氣氛，使整個舞臺表演更加有血有肉。借此我們可以得出這樣的結論：用表演來表達形象，用線條來表達人物，用音樂來表達情感來深化主題。

它可以將整個表演推向高潮，將觀眾的情緒推向高潮，使整個舞臺表演充滿情感，升華整個舞臺表演的主題。

（三）音響可以引起觀眾共鳴

聲音可以將藝術家帶入情節，也可以吸引觀眾觀看戲劇表演的過程中，通過表演和聲音的配合，讓觀眾記住在故事中遇到的挫折和失敗，讓觀眾真正與舞臺上的演員交流和共鳴。

三、音響系統的設計

在音響的設計上會應用到一些設備以及一些專業的處理器來完成整個舞臺的音響效果。

對于不同的戲劇，所應用的音響設備也會有所不同，復雜程度也會不一樣，就2011 年中央戲劇學院的戲劇《紅白喜事》來說，它在音響的系統設計上面并不是十分復雜，但是在音樂、音效的制作和播出平臺上都充滿了細節，在音響的配備之中包括了聲卡、調音臺、模擬調音臺、數字音頻信號處理器等，并且在音響的系統設計之中，音箱系統的分布也非常重要，是分區域完成，分為主擴音箱，環繞音箱等等。這些都是音響設計上面的重要步驟，在音響的設計上面還需要考慮到劇情、現場等客觀因素，才可以完成音響系統的設計。

四、音效的設計

由于時代的不斷發展和社會的進步，觀眾在欣賞戲劇表演時對表演者的表演水平和舞臺音效提出了更高的要求。

而在音效的設計上面可以通過音響師等設計人員通過專業的電聲知識來完成，在戲劇的設計過程中，可以加強音響設備的維修能力，結合當前最新技術，密切跟隨時代潮流購買音響設備。在聲音設計中，分為調試、測試和帶頻率分布的調試三個階段。在調試過程中，必須檢查設備的質量和信號傳輸的質量。在這個過程中，音響工程師必須能夠對設備進行完美的調試，以保證信號的完美傳輸。這三個階段都要求調音師和音響師具備足夠的專業技能。在音頻工作中，信號的傳輸是最重要的，不應影響自己或其他設備的信號傳輸。在音頻檢測過程中，音頻工程師必須走高、低調試三個方向，以確保設備的完美運行。

并且為更好地完成戲劇的舞臺，擁有更好的音效，還可以加大舞臺音源的控制，在音效設計過程中，不僅要改進音響設備的操作和背景音樂的輸出，還要對舞臺的聲源進行控制。音效還要與戲劇的故事，與虛擬的場景想結合，比如在戰火連天的場景之中，就需要炮火聲來進行配合，而在一些鄉村夏季寂靜的場景之中，就會有一些晚間的蟲鳴與之配合，這樣就更加貼近場景與劇情的適配度。而在戲劇之中這些音效都是通過音響來完成的，真實感的聲音效果可以通過音頻再現得到完美地展現，考慮到舞臺音樂效果的真實性，以及力求舞臺效果的真實性，使戲劇在人物或環境中的表現更加逼真，這種虛擬與現實的結合能將舞臺效果提升到一個新的水平。

五、戲劇舞臺音響調音及控制措施

（一）重視戲劇舞臺音響與舞臺需求的貼合性

不同的應用場景通常對舞臺音頻有不同的需求。結合舞臺的需要，在探索舞臺聲音的調音和控制技巧時，需要根據應用場景檢查舞臺聲音的設備類型、質量和應用環境。從聲音類別來看，舞臺聲音相關的設施設備很多，根據不同的應用場景，其復雜程度往往有很大的差異。場景較大的舞臺聲音一般強調擴音效果和降噪效果，對輸出的音質和音色要求較低。音響系統相對簡單，或要求背景音樂的聚合，對音色和音質有較高的要求。在選擇舞臺聲音類別時，還要注意提高音質，恢復音色，減少回聲。從音質上看，音質客觀上影響著調質的上限。對于聲調，在調整聲音時要注意舞臺聲音的音色差異。

比如，在調音、控制聲音時，要注意人聲的清晰度，保證與會者聽得清楚。在選擇舞臺音響設備時，可以使用頻移器等配套設備，達到防尖叫和反饋的效果。為了保證放大效果和聲音的清晰度，在調音時要檢查各種設備的質量，檢查設備是否有缺陷或性能惡化；不同設備的質量是否能達到標準，這樣輸出的人聲信號的質量當然就能得到保證。這樣才可以與戲劇的舞臺適配度更高，更加具有貼合性。

（二）重視音響調音與觀眾主觀評價的適宜性

不同的觀眾對音色和音質有不同的要求。在調音上，要注意聽眾的需要，注意調音和控制。從聲音復原的需要來看，舞臺聲學的基本功能是將聲音信號傳遞給觀眾。在評價聽覺效果時，一些聽眾可能會注意人聲和樂器聲的音質、音色和音調波動。為此，調諧器必須使用音頻輸出信號來恢復這些聲音。在選擇配套設備時，必須及時調整信號輸出，以適應聲音的恢復，向觀眾傳達優美的旋律。

例如，在器樂演奏的過程中，觀眾可以更多地關注藝術家的演奏。因此，舞臺聲音的使用不應該是嘈雜的，藝術家應該控制音樂的音色和音調的波動。但從現實表演來看，觀眾可能更關注大廳的氣氛和情緒調動。在調音方面，除了注重節奏清晰明快外，還可以整合聲音反饋，提高聲壓，給現場觀眾帶來強烈的震撼，達到更好的舞臺回放效果。噪音經常擾亂既定的秩序，因此，在調整聲音時，要注意消除電源、連接器連接不良、環境噪聲、電平調節等噪聲源，放大表演藝術的顯示效果。

（三）重視音響調音與舞臺演出特色的一致性

不同的舞臺表演往往對聲音的調音和控制有不同的要求。在調音和控制時，要注意演奏過程中的情緒音調和波動，確保音頻信號的輸出能與舞臺輸出的特點一致。從情感調音的角度出發，根據舞臺表演的內容確定調音的基本方向，提高音頻信號的調整與表演內容的一致性。從情緒起伏的角度看，調諧器必須使音頻信號輸出適應情緒起伏，從音頻信號調節的角度增強表演藝術的展示效果。

例如，在將表演與情感基調相匹配時，調節和控制要注意低基調的渲染。根據表演內容，營造感性的表演氛圍，提高表演藝術的展示效果。另外，在調音時，應根據情節內容的變化，及時調整音頻信號的輸出效果。例如，在營造室外環境時，可以重視聲音輸出的空虛感，也可以通過突出“鳥鳴”“水聲”“樹枝搖曳聲”來增強舞臺表演氛圍，增強舞臺表演效果。