張云龍
(江蘇省淮劇團 江蘇 鹽城 224000)
戲曲是一門綜合藝術。一場完整的戲曲演出,需要演員與化妝、燈光、音響、樂隊、造型等各個部門相互配合,從而在舞臺上完美呈現(xiàn)。其中,音響效果可以營造舞臺氛圍,增強藝術表現(xiàn)力,提升舞臺吸引力,從而感染每一個人。舞臺音響也是把握舞臺整體情況的重中之重,是演員表演和藝術創(chuàng)造之間的交通樞紐,在演出中的作用不言而喻。由此,筆者結(jié)合自己多年從事瓊劇音響工作的經(jīng)驗,研究討論舞臺音響與戲曲藝術的融合。
音響師的任務是在舞臺上利用音響進行信息傳達,使觀眾感受和體會到美,保證演出順利完成。如果想成為一名優(yōu)秀的舞臺音響師,那么必須具備以下能力和素質(zhì)。
如今,科技飛速發(fā)展,經(jīng)濟水平不斷提高,出現(xiàn)了各種新型電子設備,涉及聲學、電子學、語言學、音響學等。從操作或調(diào)試的方面來說,其科學技術含量都很高,因此,新時代的舞臺音響師要掌握聲學、電子學、語言學、音響學等廣泛的專業(yè)知識,不斷積累專業(yè)知識,提高自身的藝術文化素養(yǎng)。音響師的目的是通過音響設備完成對藝術作品的再加工。這就需要音響師首先對各種聲源有全面的感知與了解,最大程度上利用音響設備的多種性能;其次,要了解戲曲的文化內(nèi)涵,根據(jù)音響美學的準則,把握各戲曲演員的演唱格調(diào),樂隊伴奏時的平衡、特點,以及導演的需求等,從而呈現(xiàn)出完美的藝術效果,精準反映出演員之間錯綜復雜的情感;最后,掌握解決突發(fā)事件的應變能力,提高心理素質(zhì),培養(yǎng)心理適應能力,面對突發(fā)事件時,避免草率操控已經(jīng)調(diào)試好的設備,從而改變聲場,要平穩(wěn)心態(tài),控制好局面,使工作往下進行。總而言之,音響師要不斷提升自身的藝術文化素養(yǎng)和工作水平,這是不容置疑的。
要做好舞臺音響師的本職工作,不僅需要感官和理論層面的理解,同時還需要專業(yè)的手法和綜合實踐能力。例如,在舞臺演出中,音響師主要負責的是主音和擴音器,這也是演出中的關鍵部分。主音主要是利用麥克風選擇聲源,而擴音器主要用于強化表演者發(fā)出的聲音。音響師在這個過程中,需要對人和樂器如何利用主音和擴音器進行重視。瓊劇一般在野外登臺進行表演,但自然聲源有一定的局限性。在遠離聲源的地方,聲音會降低一些,再加上環(huán)境中混有噪音,使得觀眾不太容易聽到,所以需要音響師使用擴音技術通過微處理來提高聲音。音質(zhì)的優(yōu)劣不僅取決于音響設備的質(zhì)量,還與音響現(xiàn)場的聲場條件有關。系統(tǒng)失去穩(wěn)定,突然出現(xiàn)雜音,則會打破舞臺的氛圍和演員的思緒,影響演出效果。總而言之,熟練把握音響設備性能和操作技巧是保證舞臺工作穩(wěn)定安全,順利完成表演的有效前提。
作為一名優(yōu)秀的音響師,不僅需要了解設備性能和操控技巧,還要具備能夠彌補演出過程中音響效果缺陷的能力,從而達到理想的聽覺效果。同時,需要發(fā)揮主觀能動性來設計音響,將音響設計與調(diào)音技巧等完美統(tǒng)一起來,使觀眾體驗到更真實的舞臺藝術表演。由此可見,舞臺音響效果在戲曲藝術中的地位不言而喻。
聲音是塑造人物角色的主要環(huán)節(jié)之一。在表演過程中,音響師和演員好比“水”和“船”的關系。音響師如果能和演員合作,就能達到完美的藝術效果。所以,音響師在舞臺演出時要處理好聲音與情感之間的關系,明確需要強調(diào)、淡化以及進行特殊處理的地方,更要適當結(jié)合人物心理、聲腔旋律和表演技巧。比如,在瓊劇《冼夫人》中,第五場冼夫人將孫馮盎送往京城,她告別了馮盎之后,深表擔憂,此處音響應該比較清晰;而在第六場冼夫人離魂的橋段中,則用混響立體聲的技術手段進行處理,結(jié)合冼夫人這一人物形象,采用環(huán)繞音效,產(chǎn)生人的聲音在空中飄來飄去的效果,給人一種空間感,使觀眾身臨其境,體驗感增強。
一位音響師要想更好地調(diào)試樂隊的音響效果,就要對戲曲演出的樂隊組成有所了解,選擇適合樂隊的樂器和拾音方法。眾所周知,伴奏是瓊劇藝術的關鍵組成部分,不僅能夠豐富藝術形式,而且能夠很好地彰顯出劇種的地方特色。因此,瓊劇樂隊具有一定的獨特性。瓊劇樂器特點鮮明,但整體協(xié)調(diào)性較差,多種樂器的音響比例不平衡,音響輻射方向也不同,如果對樂器不太了解,在戲曲表演中很難達到良好的音響效果。總之,了解和熟悉瓊劇樂隊的伴奏格調(diào)和樂器特點對音響師來說是必不可少的。比如,瓊劇《冼夫人》第六場,冼夫人離魂后和小鬼打架的時候,聽到人類打鼓的聲音,打擊樂器的聲音很大,各種樂器配合伴奏有一定的難度。在戲曲伴奏中,如果打擊樂器的聲音比較大,則可能會出現(xiàn)聲音失真等一系列問題,所以要處理好這方面的平衡。第一,打擊樂器和管弦樂器需要單獨放置麥克風,但管弦樂器不能對著打擊樂器,這樣整個樂隊的聲音可以相對穩(wěn)定。第二,做好立體聲,協(xié)調(diào)好左右聲道,這樣觀眾能體驗到更好的聽覺效果,有利于增強戲曲演出的感染力,使觀眾能夠窺探舞臺藝術的魅力,以此把握劇情的發(fā)展。
近幾年,高科技逐漸運用到戲曲藝術中,音效也成為音響師本職工作中的重要組成部分。如今,音響師采用對應的藝術手法與工具設備,在舞臺中呈現(xiàn)出不同的音響效果,塑造演員角色,推進故事情節(jié)的發(fā)展,已是一種必然趨勢。所以,怎樣凸顯劇中的主題,渲染環(huán)境氛圍,表達人物的內(nèi)心情感,成為音響師需要深入探討研究的課題。例如在瓊劇《九龍金絲帕》中,王科舉懷疑妻子陳賽金有私情,寫下休書逐出家門,妻子走投無路欲尋短見。這時,演員情緒到達高潮,音響師制造了悶雷滾滾的效果,這種急促的打雷聲,襯以劃破天空的閃電,似乎是老天對她輕生想法的阻擋。這樣細節(jié)上的巧妙處理,不僅增強了劇情的感染力,營造了凄涼的舞臺氛圍,而且更加完美地展現(xiàn)出了演員的表演情緒,塑造了人物形象,彰顯了內(nèi)心世界的矛盾。再比如說《紅葉題詩》中“題詩”一橋段,應注意深入了解劇情以及劇中的人物關系和環(huán)境。劇中萬念俱灰的姜玉蕊沖破樊籬,走出閨房,同翠霞游春,主婢二人共同觀賞園中美景。當翠霞唱到“群芳斗艷紅綠依偎,百鳥鬧春引頸唱隨”時,音響師特意加入多只棲身在樹梢上的小鳥嘰嘰喳喳的鳴叫聲。音響師在設計這類鳴叫聲時,挑選的是一種清脆而婉轉(zhuǎn)的鳴叫聲,不僅沒有使觀眾覺得煩躁刺耳,反而襯托了姜玉蕊的內(nèi)心世界,同時構成了一幅鳥兒鬧春的畫面,觀眾在聽覺體驗中感同身受,體會到場面的優(yōu)雅,同時也營造了場景氣氛。所以當下,音響在戲曲舞臺上的運用不足為奇,但如果真要利用音響技術讓觀眾身臨其境,卻實屬不易。
經(jīng)過分析可知,戲曲舞臺表演是否成功很大程度上取決于音響效果是否優(yōu)質(zhì)。之所以這樣說,主要是因為在戲曲表演的過程中,音響可以傳達出人物的內(nèi)心情感,能夠很好地對演員的情緒進行引導與渲染。因此,音響專業(yè)人員務必按照戲曲舞臺表演的要求和劇本的需求,對多種音響進行靈活運用,例如:人聲、風聲以及鳥鳴聲等等。可通過設備系統(tǒng)把握聲音所產(chǎn)生的影響,精準創(chuàng)造出符合舞臺需要的音響,豐富觀眾的欣賞體驗。
要想完美呈現(xiàn)出舞臺演出的藝術效果,音響專業(yè)人員應將音響設備的拾音和擴音工作置于首位。但是由于不同聲源在發(fā)聲時各有特點,所以在調(diào)音的時候出現(xiàn)失真是難以彌補的。因此,在收取信號時,選擇正確的方式尤為重要,要注重音響設備的科學運用。無論是在室內(nèi)舞臺還是在室外舞臺上表演,都需要用擴音系統(tǒng),通過微處理來擴散聲音,以避免噪音,保證觀眾在欣賞舞臺表演時不會被突如其來的噪音嚇到,最大限度地防止音效受到損害。需要掌握音響設備的性能,靈活運用音響設備操作技巧。做到以上幾點,才能提升舞臺表演的效果。
要高度重視音效的調(diào)試,合理安排燈光,做到二者協(xié)調(diào)。多元化是中國傳統(tǒng)戲曲舞臺表演的主要特點。在不同風格的舞臺表演中,相同的音效往往需要結(jié)合不同的燈光變化,才能給觀眾帶來不一樣的感受。所以,在聲音的應用中,工作人員需要高度注意聲音調(diào)試,同時做好與燈光變化的協(xié)調(diào)。此外,在人物情緒的表達上,也可以使用各種舞臺燈光,以及合理使用音響設備,從而提高舞臺表演效果。
隨著戲曲舞臺的改革和現(xiàn)代表演理念的發(fā)展,傳統(tǒng)的音響效果已經(jīng)滿足不了觀眾與時俱進的欣賞需求,不能局限于調(diào)大音量,應在了解曲目的基礎上把握好每個音源的層次,使音響布局清晰有序。另外,要按照樂器不同的發(fā)聲原理,合理調(diào)試,利用自身的技巧和設備與演員、樂隊配合,與曲目融為一體,營造表演氛圍,渲染舞臺氣氛,打造舞臺空間效果,展現(xiàn)戲曲作品的藝術魅力,讓觀眾有身臨其境的感覺。