琵琶演奏中的音樂表現力分析

■黃 婷/太原市群眾藝術館

琵琶在我國的音樂歷史的長河中擁有著許多年的發展過程，它作為我國傳統的一種樂器，對于表達人們的情懷，體現人們演奏的技巧，彰顯音樂的獨特魅力來說，擁有著非常重要的作用。從古至今，琵琶的演奏絲毫沒有衰退的表象，而且它的音色不僅十分優美，并且對于情感的轉化以及音律的旋動表達都有著很大的彰顯能力。琵琶的演奏過程中，不僅可以向人們傳遞出演奏者本人的內心世界與思維情感，而且演奏者將自己的情感與音樂有效結合起來，是表現音樂最有效的一種方式。

一、扎實的技能，夯實表現力

琵琶演奏過程中，首先要弄明白音樂表現力的含義是什么，顧名思義，其表現力就是指演奏者在作品的基礎上體現自己情感的一種表達能力。作為音樂藝術當中的一個類型，琵琶的演奏既是一種情感表達方式，更是一門技術。為了能夠達到表現力十分充分的效果，掌握一定的演奏藝術基礎是非常必要的。否則演奏者在表演的過程中就會出現力不從心的狀態。有些演奏者在表演過程中，雖然明白如何掌握音樂演奏過程所要表達的情感，但是卻對力度和速度的掌握不夠精確。這樣對于其表演效果來說，是非常不利的。

例如，以《塞上曲》這首琵琶曲為例。雖然表演這首曲子的版本眾多，但是不同的演奏者對于這首曲子想要表達的情感的理解應當是一致的。許多演奏者在彈奏的過程中都希望將各個版本中的經典演奏技巧有效的融合起來，從而獲得一種更加全新的音樂表現力效果。比如，在演奏《塞上曲》的過程中，人們熱衷于將浦東派的各種技法:拉，推，吟，帶等作為彈奏的基礎，并且在這些基礎之上，融合其他派別的按壓彈奏技巧。這樣的演奏方法可以稱作是古曲的一種創新彈法。其次，琵琶演奏要想融入當今的社會，它必須要有一種勇于創新的精神。正反彈奏的這種演奏技巧就常常被運用于琵琶曲《老童》、《春蠶》等作品當中的彈奏過程中，這樣的演奏方法可以稱作是古曲的一種新彈，這對于演奏者表演來說是一個巨大的挑戰，但對其音樂表演里來說也是一個強有力的保障。技術水平有限，只能讓演奏者表現出望洋興嘆的神態。做任何事情，打好地基是非常重要的，彈挑的不同力度體現著不同的情感，氣息的急促表現著情節的急緩，按弦的輕重也有著不同的指法。只有在學習的過程中踏踏實實才會得到預期的理想效果，否則其結果只會適得其反。

二、深刻的理解，升華表現力

音樂是人們表達自己情感的一種有效的方式，只有演奏者能夠完全深刻的理解琵琶曲所要表達出來的感情，才會起到提升琵琶表現力的作用。演奏者的各種文化素養可以對他們理解琵琶曲的內涵以及情感起到很大的幫助作用。在這種文化素養作為基礎的前提下，演奏者提升自己表現力的效果能夠得到大大的提升。在擁有了堅固的研究基礎的平臺之上，演奏者的技術要想得到更高層次的提升和鞏固，一種方式是通過基本功的常態化訓練，另一種方式就是讓演奏者去了解音樂的背景。體會當時的情景來領會琵琶演奏的深奧之處。

例如，在演奏阿炳的《大浪淘沙》這首琵琶曲時，了解作者在演奏這首曲目時的情感表達與背景對于提升音樂表現力來說有著很大的促進作用。這是一首琵琶四級考試的曲目，那時候阿炳在寫作這首曲子的時候，年齡還小，并不懂得音樂當中的許多深刻內涵，所以這首曲目在彈奏的過程中演奏著就可以懷著一顆澎湃的內心去表現出當時的敢于闖蕩。再比如說，演奏《天池》這一首琵琶曲的時候，除了可以在老師的指導下充分理解樂曲，演奏者還可以充分融入自己的感情。琵琶的表演由彈跳衍生而來，演奏者要避免出現彈出出手臂抬高，彈進時手臂放低的姿勢，這對于其技巧發揮是非常不利的。此外，對于《塞上曲》的表演也可以應用到對作品的全面理解。將此作為基礎，深刻分析感受這首曲子要表達的對于王昭君的哀怨以及惋惜。這種理解絕不能是其他的情感，否則演奏者在表演過程中就可能會出現南轅北轍的狀況。琵琶的演奏能中不僅要掌握好現有的表演技術，同時演奏者還要通過對作品的背景了解去掌握更多的創新技巧，從而在這個過程中不斷的學習與借鑒，提高自己的技術表演，升華自己的情感表達，熟悉如何將音樂的情感表達與自己的基本技巧有效融合起來，從而達到一種感染觀眾的效果。通過對作品的深刻理解，演奏者體現出來的音樂表現力能夠給聽者帶來一種全新的感覺。

三、外在的表演，提升表現力

這種經驗由演奏者在舞臺上的實踐基礎為保障，具備這樣技能的演奏者，能夠給觀眾帶來更豐盛的視覺和聽覺效果。缺乏這種技能的演奏者常常在表演的時候出現各種意外狀況，比如說緊張，害怕，從而導致整個舞臺的表演效果很難保證，在另一個角度來說，其音樂表現力更是無從談起。外在的表演出了包括演奏者的技能，其次，演奏者在表演現場所身著的服飾，旗其與精神狀態以及氣質都會給觀眾帶來不同的感覺，因此，對其音樂的表演也會有不同程度的影響。

比如《高山流水》這首琵琶曲，本身就是一首描寫壯麗山河的曲目。這首琵琶曲的演奏手法流暢，形象表達鮮明，做到了情境交融的效果。這首曲目在表演的過程中就需要演奏者擁有豐富的外在表演情趣，完整的體現整個曲目分為九個部分，充分的用自己的肢體甚至是氣息與及彈奏力度來體現每個部分不同的情景。對于第一個部分來說，演奏者在彈奏過程中就要表現出高山叢里虛無縹緲，霧氣繚繞般的仙境，此時的樂曲容易讓人置身于當時的場景里，體會音域跳躍之間的靈動感。這部分的演奏，表演者不僅可以通過肢體的低頻率擺動，彈奏的低強度來體現山間一派空靈的情景，并帶給人一種幽靜的旋律，還可以通過慢拍的演奏帶給人較強的律動感。第二部分演奏者在彈奏時，表演者就應該表現出一種活躍的狀態，體現當時山間清泉潺潺，流光波動的優美情境。演奏者在外在表演過程中，姿勢就可以放快，讓人們在視覺上感到山林間的靈動感。通過演奏者肢體的擺動節奏以及旋律的快慢，彈奏按弦的弱強程度，不僅能夠讓聽者體會音樂想要表達的情感，而且還可以起到幫助聽著腦補當時場景的作用。外在表現力能夠使表演者在現場演出的時候，真正的感動到觀眾，因此加強表演者的外在表演技能，對于表演者之后對其他作品的理解和掌握奠定了一個堅實的基礎。通過對作品的全面展示，演奏者體現出來的音樂表現力能夠給聽者帶來一種全新的感覺。

四、豐富的文化，凸顯表現力

琵琶作為音樂藝術當中的一種類型，必須要與其他有關文化進行相互交流配合起來，才能夠永久的流傳下去。面對各種文化的抨擊，琵琶演奏要想凸顯其表現力，掌握相關的文化知識是非常必要的。因此，表演者需要了解豐厚的文化素養，只有日積月累到增長自己的見識，對演奏曲目當中的主角有更加深刻的認識并能結合自己的認知來重新定位作品，才可能對于彰顯音樂表現力起到更好的保障與支持作用。豐厚的文化知識素養不僅對于琵琶的演奏有一定的促進作用，而且演奏者的聽覺以及技巧等綜合素質發展也需要有寬闊的知識背景作為前提。

例如，在演奏《春江花月夜》這首琵琶曲目時，首先要明白這首曲目本身是一首經典的古詩詞，它是由唐代的詩人張若虛所寫作出來的，而整首曲目所要表達出來的就是一幅月色照耀的場景圖，演奏者要了解作者寫作時的幽靜背景與憂郁情感，才能更好的體現作品的表現力。演奏者如果能夠了解這首琵琶曲的素材背景，那么對于其情感的表達也就奠定了夯實的基礎。再比如說，對于《霸王卸甲》以及《十面埋伏》這兩首曲目的演奏，演奏之前表演者需要了解這兩曲目都是表達的同一個故事，正是劉邦與項羽的垓下之戰，在了解這個故事的基礎之上，掌握項羽和劉邦的性格特點，對于表達音樂的情感也是非常有幫助的。項羽與虞姬的愛情故事以及其自刎的悲痛以及哀傷是整首曲目想要表達的主題思想，因此了解其文化知識，正是提升音樂表現力的一個重要方式。劉邦的陽剛之氣也正是可以通過演奏的提前了解體現在整個音樂表演當中。在琵琶演奏過程中掌握好基本功，對于其的彰顯起著很大的支持作用。提高表現力的基礎是要求表演者擁有一個堅實的基礎以及扎實的演奏技術為前提，只有這樣，有機的融合與借鑒各種其他演奏技巧才會奏效。可見，打好堅實的知識儲備，對于凸顯音樂的表現力是十分必要的。

面對新時代下多種文化相互碰撞交流的情境，琵琶要做好傳播工作，需要老師們堅持不懈的努力，幫助學生們在自己的演奏當中增強自己的表現力。要達到這樣的效果，就需要人們在學習琵琶的過程中打好堅實的基本功，并且深刻的理解到音樂想要表達出來的情感。更為重要的一點是，琵琶的演奏過程中不能一味的死板演奏，良好的表演形態，加之音樂與樂器的靈魂契合，能夠讓作品直擊聽者的心靈，讓人類體會到音樂的偉大魅力所在。