論中國民族歌劇的傳承與發展
——以歌劇《白毛女》為例

劉鐵驪

一、中國歌劇的歷史發展

民族歌劇作為中國歌劇的一個重要類型，經歷了初創時的輝煌、改革開放初期的冷落、20世紀90年代的復蘇、21世紀初的延續，在新時代進入一個繁榮發展時期，多部經典劇目得以復排，大批新劇目得以面世。據統計，近年來標志為“民族歌劇”的新創劇目已逾百部，數量超過了歷史上任何一個時期?；仡櫭褡甯鑴“l展的歷史，其每次繁榮都與時代的脈搏緊密相連。無論是在抗日戰爭時期的大后方、解放戰爭時期的解放區，還是從1990年創作的《黨的女兒》到2005年創作的《野火春風斗古城》的時代跨越，民族歌劇都以其基于革命歷史題材的思想性、基于戲曲藝術的民族性，在中國共產黨領導的革命和建設中發揮了重要的作用。在實現中華民族偉大復興的進程中，弘揚愛國主義精神、樹立文化自信、傳遞紅色基因更需要具有中國特色的民族歌劇。故而，民族歌劇迎來了發展的新機遇，并呈現出繁榮的景象。

二、中國民族歌劇的成長歷程和藝術特點

中國民族歌劇是在新民主主義時期的革命斗爭中為滿足軍事斗爭和政治宣傳需要而逐漸產生并成長起來的。在土地革命時期，戲劇這種直觀的藝術形式作為一種宣傳方式在群眾工作中得到廣泛運用，特別是一些有說有唱的歌舞劇更是深受群眾喜愛，其中也有一些以“歌劇”命名的劇目。對歌劇《白毛女》的界定為“新歌劇”，這種創新性的音樂表演形式在當時得到迅速發展，為今后的民族歌劇發展奠定了基礎。正如著名歌劇理論家居其宏所言：“中國歌劇家經過二十余年的艱苦探索，通過《白毛女》的創作實踐終于找到了一條將西方歌劇與中國民間藝術，尤其是中國傳統戲曲有機結合起來的中國歌劇發展道路?！?/p>

當中國步入新的時代，民族歌劇蓬勃發展，特別是將《白毛女》這部經典的民族歌劇再次復排演出以來，各種題材的原創民族歌劇發展迅猛、生機勃勃。2015年，在歌劇《白毛女》首演70周年之際，將歌劇《白毛女》重新復排，安排在10個城市巡演19場，到現場觀看的群眾累計超過3萬人，并且利用高科技多媒體3D技術將歌劇《白毛女》拍攝成音樂藝術片在全國進行公映，在北京組織召開了紀念歌劇《白毛女》70周年座談會，引起社會各界的強烈反響。如今，在我國經濟飛速發展和多元文化的背景下，民族歌劇這種傳統藝術形式要想被年輕一代的觀眾所接受，就必須與時俱進，既要繼承經典民族歌劇的藝術精髓，也要推陳出新，利用現代技術創作出符合這個時代的紅色原創作品，更好地服務于人民。

三、從《白毛女》到今天中國歌劇發展的問題

新時代下的中國民族歌劇創作還存在一些問題，如創作技法落后、創新意識比較差、受西方歌劇影響比較大，在歌劇創作結構上還存在一些經驗主義和拿來主義的思想，為民族歌劇的創新發展增添了阻力，忽視了民族歌劇的藝術規律和科學發展，使得中國民族歌劇發展緩慢，對群眾的吸引力下降。

現在的中國民族歌劇創作總是被一些“條條框框”所約束，創作理念上缺乏“百花齊放、百家爭鳴”的精神?，F在的原創民族歌劇普遍存在結構形式固定、藝術體裁雷同、表演模式程序化、劇情題材單一、音樂風格相似、缺少探索精神和創新意識等問題，解決這些問題是推進民族歌劇前進的關鍵。

發展中國民族歌劇要堅定不移地走民族化的藝術道路，在戲劇表演方面可以借鑒話劇和音樂劇，在音樂上可以借鑒我國傳統古曲和各民族的優秀經典音樂旋律，以寫實的創作技法來敘述和演繹劇情。還可以吸收中國戲曲中的板腔體音樂和水袖舞等中國傳統藝術表演形式，將國粹與當代民族歌劇進行完美的碰撞，將民族歌劇作為載體讓更多的年輕人了解并喜歡中國的傳統藝術，最終目的是走出一條具有中國民族特色的，與西方歌劇截然不同的道路。

中國歌劇的本質就是具有中華傳統文化屬性的中國民族歌劇，只要具有中華民族的魂魄和華夏兒女的民族精神，只要采用的是民族音樂的曲式，那這樣的歌劇就應該屬于民族歌劇的范疇，絕不應再有什么節外生枝的其他束縛。如張千一老師創作的歌劇《蘭花花》，其故事情節是民族的，題材也是具有民族屬性的，這部歌劇的音樂采用了以蘭花花主題為“動機”的音樂變化來推進戲劇的發展，這個“動機”在整部歌劇中對故事的發展起到了決定性的作用，這就是一部典型的優秀的中國民族歌劇。還有郭文景老師的歌劇《駱駝祥子》，故事情節源自老舍先生名著，在音樂創作上借鑒了中國曲藝（京韻大鼓）的音樂素材。由孟衛東老師創作的歌劇《塵埃落定》，其故事情節來自藏族作家阿來的同名小說，歌劇《塵埃落定》里的音樂帶有濃厚的藏族民間音樂風格，所以這部歌劇也是具有少數民族風情的中國民族歌劇。還有我主演的民族歌劇《悲愴的黎明》，作為文化旅游部優秀經典劇目在全國進行巡演，作曲者關峽老師以中國傳統民族音樂為載體，結合中國民族唱法來演繹解放戰爭時期的革命故事，歌劇的主旋律也被電視劇《激情燃燒的歲月》作為主題曲并被大眾所熟知，這也是一部利用民族音樂演繹近代故事的經典民族歌劇。

探討中國歌劇的問題，常常有現代性和當代性的困擾?，F代性是歷時性的文化歷史描述和邏輯敘事，而當代性則是對當下歌劇生態的觀照。按照歷史學家雅克·巴爾贊的說法，我們都生活在一個特定的歷史橫斷面，共時性的橫斷面最能呈現歷史的真實和文化事件的內在邏輯。現在的文化生活必然受到社會經濟發展水平、政治、國際形勢等復雜的社會結構及其相互關系下所形成的文明發展趨勢的影響，具有相對的客觀性。藝術創作在一定的文化趨勢背景下也必然呈現獨特的時代特點，尤其是歌劇這種結構龐雜而消耗較大的“大型文化工程”。雖然歌劇已經不再是宮廷貴族文化，在新時期更傾向于承載大眾化的愿望，但是文化生態對歌劇的創作有著客觀的制約力量。有了當代性的清醒認知和與時俱進的理性自覺，才有利于歌劇文化生態的健康發展。

四、新時代民族歌劇的可持續發展

歌劇可持續發展的一個關鍵點在于培養觀眾。坦白地說，這是一個非常艱巨的任務，到底是從市場中培育觀眾還是從基礎教育中從長計議，是迫在眉睫的問題。就發展前景而言，戲曲和歌劇在吸引觀眾方面似乎是難兄難弟，但就目前的實際狀況而言歌劇更為小眾。因為語言的問題，引進的歌劇存在語言不通的問題，而新歌劇又一直沒有處理好唱法問題，所以很難在審美習慣上獲得大眾的親近。目前的新歌劇創作中，如果想當然地舍棄所謂的“傳統包袱”，可以追求“新、奇、怪”等技術技巧，而不顧引進來的歌劇藝術在中國群眾基礎的薄弱，顯然是脫離實際的。說到這里，不能不提歌劇接受中的一個審美障礙問題。我們大眾對用西化的美聲唱法唱中國語言是有一定審美適應困難的。歌劇是歌唱的藝術，所謂“綜合藝術”的體裁定位也是圍繞歌唱做文章，抽掉歌唱，歌劇便不能成立。這是再簡單不過的對歌劇藝術屬性的基本理解?？上У氖?，這個問題在中國歌劇的實踐中長期未能得到解決，自然也成為當代性的迫切問題。中國歌劇的根本屬性是語言，而不是題材和其他，有學者提出華語歌劇似乎更接近其實質。同樣，唱法的基礎是語言，所以它是原生性問題，更是中國語言的自信和存亡問題。這個問題不能回避和含糊。其實，我們的戲曲音樂幾百年來沉淀下非常豐碩的藝術遺產，在演唱上可資借鑒的唱法一定有很多。當然，歌劇不能簡單照搬戲曲的唱法，但是在美聲唱法中應多琢磨中國語言的音樂性，總是應該多做嘗試的，割裂傳統戲曲和當代歌劇的關系很不可取。

五、結語

從第一部民族歌劇《白毛女》誕生到今天已經過去了七十多年的時間，在這七十多年中，《白毛女》作為第一部現代民族歌劇被反復演繹，見證了中國民族歌劇的發展歷程，也因為其偉大的藝術性和思想性成為中國民族歌劇的代表。