高 曦
太原師范學院
美育教育是音樂教育教學的重要組成部分,學生在教師的指導下對力度、速度、音色等要素的分辨以及在練習中對這些音樂要素完成質量的不斷追求,逐步提升對聲音美的鑒別能力。少兒在學習器樂演奏方法的同時,能夠接觸并且欣賞到大量優秀的音樂作品。例如,根據俄羅斯作曲家尼古拉·里姆斯基—科薩科夫的管弦樂曲《野蜂飛舞》改編的各種器樂作品,由于旋律極快,后人常常用作展示器樂演奏的技巧。樂曲旋律生動形象的描繪了大黃蜂振翅疾飛,襲擊壞人的情景。學生在學習演奏該樂曲的過程中不僅有技術上的追求,還能夠欣賞到作曲家對聲音形象的準確把握,用簡單的音符組合勾勒出鮮明的聲音形象,構置出強烈的畫面感,讓少兒身臨其境感受音樂形象的生動活力。
器樂演奏是演奏者對音樂作品的二度創作的過程。在完成樂譜中的音高,節奏,節拍,力度,速度等基本要求后,還要對作品的創作背景與情感內容加以了解。通過對背景知識的理解和感受,演奏者完成與作曲家的共情,并結合自己的經歷能力完成對作品的新的創作。器樂演奏不是無感情地機械式彈奏,需要有情感地投入和情緒地表達,可以像講故事或看動畫一樣,用生動的語言、豐富的手段讓少兒了解樂曲的創作動機和樂曲內在情緒變化,提升少兒技能的同時培養少兒情感體驗的共情能力。
器樂演奏的基礎在于少兒的雙手靈活程度與肢體協調能力。在追求演奏技能的過程中,不僅鍛煉了肢體小肌肉群與末梢神經精細的感觸覺,還會刺激大腦,活化腦細胞,增強記憶力、提高注意力,對少兒智力的發展有深遠的影響。在學習音樂的過程中,對樂譜和音高旋律的感知和記憶,能夠活化大腦中語言中樞,提高語言能力。而器樂演奏也不是一蹴而就,需要科學的持之以恒的訓練,更需要毅力、耐力、信心和勇氣。將音樂作為工具,引導少兒逐步樹立自信心,培養少兒站上舞臺的勇氣,在追求音樂美的同時完成對少兒的智商情商的培養。
人類自產生之日起就合群而居,以群體的形式生活著,個人只有通過社會群體才能被納入社會這個體系里,所以對于少兒人際溝通能力的培養也尤為重要。器樂教學中的合奏重奏訓練為少兒提供了與同伴溝通配合的平臺。以音樂為媒介,同伴間容易獲得共同的話題。一起排練的期間,在空間和時間上都為少兒搭建了溝通的橋梁。大家在演奏中既各司其職,又互相融合,競爭與合作并存,溝通與交流同在。在群體中每個人不再是獨立的個體,而是整體的一分子,為了共同的利益,群體中成員都要以集體目標為目標,以大局為重服從管理。在以音樂整體的完整性為首要條件的合奏集體中,我們同樣需要學生具有全局意識,既要保證自己的演奏準確,又要時刻關注同伴的動態,耳中聆聽音樂的立體呈現,眼睛時刻關注指揮對各聲部的示意。在潛移默化中,動人的旋律、合作的美好體驗都滲透到了少兒的生活中。
對于少兒創造力的培養也是美育教育中大力倡導的,讓少兒除了有發現美的眼睛更具備創造美的能力。鼓勵少兒創作音樂作品,可以鍛煉少兒的創作能力還能增強其自信心,獲得創造美的勇氣。初級入門期可以在欣賞音樂的同時用小打擊樂加入簡單節奏型伴奏,之后可以鼓勵少兒用簡單的音高樂器創作短小樂句并演奏,積少成多逐步實現樂曲創作。在創作的過程中,少兒對于聲音的探索由淺入深,對于聲音旋律的美也有更深的體會。
好的音樂可以陶冶人的情操,牽動人的情緒,影響人的心情。那怎樣才能稱之為好的音樂?必定是能夠打動人心的音樂。要想打動人心,絕不是蒼白如紙的演奏,內涵是讓音樂豐富飽滿的靈魂。而豐富內涵的最好方式就是多了解多體驗:多了解作品的創作背景、作曲家的生平經歷和創作風格、樂曲形式及內容等;多體驗音樂作品想要表達的思想感情以及它的跌宕起伏,結合生活中的所見所聞所感,將自己的理解注入樂器的演奏中。
我們以《春節序曲》為例,簡單闡述如何通過具體作品提升少兒的人文素養。《春節序曲》由我國著名作曲家李煥之先生于1956年創作,是管弦樂作品《春節組曲》中的第一樂章。作曲家早年在延安革命根據地生活時的體驗和感受,給予了他創作的靈感,向大家展示了根據地人民在春節期間熱烈歡騰的場面。樂曲以陜北民間秧歌的音調和節奏為素材,按照“秧歌”的結構寫成。在對以上內容加以了解后我們再進一步的去聆聽樂曲,其明快的旋律、熱烈的秧歌鑼鼓節奏,令人不由自主的就聯想到過年大街小巷張燈結彩,舞者們拿著扇子、手帕、彩綢等道具,裝扮成各種人物形象,變化著豐富的隊形,伴隨著音樂鑼鼓的節奏表演歌舞的喧鬧景象。教師可以帶領學生觀看甚至扮演秧歌中的角色,簡單學習鑼鼓節奏。當少兒有了體驗感,對于樂曲的領悟會更形象更有樂趣,對民俗風情、地域風貌有更新的認知,甚至由此帶來民族自豪感。
音樂是語言外的另一種溝通工具,它傳遞著豐富的力量。我們要挖掘出它巨大的積極向上的價值來引導學生健康發展,樹立正確的人生觀、價值觀。