李 謙
北京文化藝術活動中心
木心先生說:“沒有審美力是絕癥,知識也救不了”。吳冠中先生說,“文盲不多,美盲很多”。蔡元培先生曾提出“以美育代宗教”。這么多大家都如此重視審美的力量,審美究竟有多重要?美學總是引人注目,甚至在哲學的各分支學科也如此突出。審美的善,或有價值的藝術品特征是一種在適當條件下能夠提供愉悅的事物。這種愉悅的本質是什么?愉悅其實是意識的延伸和凈化,文藝創作把人民和文化生活連接成一條彩線,讓風景絢麗多彩,實現對美個人精神最高境界的追求。審美經驗的感受,通過藝術影響提升人民審美主體的民族意識和世界意識等社會文化心態,是有結構意義的。
審美不是狹隘的,一件藝術品能真正感染人,恰恰就是在更寬的范圍內讓人產生共鳴、產生影響。美不是外在的,不是專業的,而是人性里面追求的核心部分,所以審美是修養中的修養。一個人的修養到了審美境界,善良、真誠、懷有赤子之心,就會在生活中處處發現美感。美和人的素質、整個社會的價值觀有關系。如果一個人沒有審美的追求,對美的事情、美的情操、美的環境沒有追求,那他的品位就沒有層次。美育不單單是在藝術院校學學音樂、繪畫、舞蹈,而是全社會的任務。
美的東西對人有一種天生的吸引力,當接近它們,給自己提供一個相應的環境。聽古人的雅樂,泛讀書籍,欣賞大師的繪畫,平凡的生活中也要有自己獨特的審美格調。
穿著即是個人的美感表現之一,穿著得體是一種教養,讓人覺得舒服。審美是收拾的整整齊齊的房間,是出門前精心搭配的衣服,是樸素的書房里一束鮮花的芳香,是客廳里一幅能自得其樂的畫。
如果一個人有幸接觸過真正美好的事物,這種美好會潛移默化的在他心里生根發芽。變成他對生活的品質要求,不管他在哪里,從事什么職業,這種美好都會伴隨他終生。
一個懂得審美的人,就不止是生存,而是在生活。欣賞音樂和詩歌,去學習自己喜歡的樂器,去繪畫,這些事情跟美有關而跟利益無關,正是這些貌似“無用”的事情,才是我們靈魂的構成部分,才是我們作為一個獨一無二的個體,在蕓蕓眾生中的獨特之處。
一個不懂審美的人,即便他富甲一方,卻很難獲得精神富足、有幸福感的人生。他們容易缺乏對美的感知和熱愛,生活中自然沒有了品質的追求。這些是金錢無法彌補的人生缺陷。
愛美,絕不是一味的追求奢侈,鋪張浪費。無數裝修昂貴的房子卻毫無美感,也有匠心獨運的人將樸素的房間裝點的非常雅致。品位不是花錢能買來的,是常年累月在環境的熏陶下培養而成的。
一個人不懂得審美,便可以容忍自己衣著邋遢,自己的房間雜亂無章;一個社會不懂得審美,就會臟亂差,建筑不美,街道不美,整個城市也不會有韻味。美育對一個人的修養,對一個人生活的幸福感,有著至關重要的作用。
只有在一個有美感的環境里生活,才能成為心靈高貴,舉止優雅,渾身散發著美好氣息的人。很難想象在一個毫無美感的環境中,能成長出舉止,氣度、談吐不凡之人。現在雖然我們的生活水平提高了,但是審美水平卻依然令人擔憂。一個懂得審美的社會,才能夠孕育出經典的文化、藝術的果實。
愛美,絕不是一位的追求奢侈,鋪張浪費。無數裝修昂貴的房子卻毫無美感,也有匠心獨運的人講樸素的房間裝點的非常雅致。品位不是花錢能買來的,是常年累月在環境的熏陶下培養而成的。
如果一個人有幸接觸過真正美好的事物,這種美好會潛移默化的在他心里生根發芽。變成他對生活的品質要求,不管他在哪里,從事什么職業,這種美好都會伴隨他終生。
蔡元培先生在上個世紀初年提出美育可以救國圖強,喚醒民眾,可以提升人的素質,用美育代宗教;吳冠中先生說得更直接:美盲比文盲更可怕。美育在中國文化里面強調得非常高,譬如繪畫講畫品。古人重視修身,琴、棋、書、畫只是一種手段,其實就是在培育美感。
美育陶冶性情,是消遣,是升華,是文化。美育不是僅僅從事美術,專業院校學繪畫的不一定是有審美品質的人;而且美育和文化知識不一定有關,有時候會在農村看到沒有文化但很有品質、格局的人。
蔡元培先生曾經認為,美育的目的在于陶養人的感情,認識美丑,培養高尚的興趣、積極進取的人生態度。在美育中,會引導孩子凈化心靈,養成高尚純潔的人格,追求一切美好的事物。
愛美,也不是一件高冷的,難以達到的事。周末不要宅在家,去爬最近的山,看最近的海,都是自己接觸美好事物的一次機會。多讓孩子接觸美好的事物、美好的景象,帶孩子感受自然之美,建筑之美、詩詞之美、音樂之美、繪畫之美...這些對美的感知和享受卻會藏在他的臉上,浸潤他的內心,伴隨終生。無須刻意,就能輕而易舉地在他的生命里發出光芒。
努力造就有理想、有道德、有文化、有紀律的德育、智育、體育、美育等全面發展的社會主義事業建設者和接班人,是全社會共同的責任。文化是在正規的學習、職業之外,最能體現人民審美情趣的最多元最豐富的載體,在終身教育的實施過程中,人民在社會審美教育和和漫漫人生的精神文化生活中的作用非常重要。
黃河流域、西北地域這一大片土地,有很多東方文化特點,一直在強化審美內涵中加入象征性的中國符號,力求表現東方審美的含蓄美感。回看經典,藝術作品的形象可以千姿百態、變幻無窮,但是其內質離不開“真善美”的核心價值。藝術史證明,不真的東西不能感人,不善的東西沒有價值,不美的東西就不是藝術,“真”是前提,“善”是動機,“美”是結果,三位一體,缺一不可。我們更應當高揚真、善、美的核心價值觀,使之成為統領和導向各種藝術形式、風格和觀念的根本,去創造代表這個時代并具有先進精神的健康藝術,去創造具有中華民族氣派與美學品格的當代藝術精品。承載中國精神、中國審美與中國情懷,在質量上要提高學術和創作水平、提升審美質量。我們的學術建設已經有一定基礎,就看藝術家的主張是否與時代匹配、能否以“真善美”的精神高度來表現中國的土地和人民。
(1)審美活動屬于社會文化活動,藝術是一種特殊的社會意識形態。審美
活動是人民文化藝術活動中的本體部分,審美體驗和審美教育緊密地聯系在一起。審美教育是審美體驗的基礎和前提,審美體驗和審美教育是實現審美效能的兩個必要條件,只有這兩個必要條件有機地融合在一起,審美效能才能發揮到最大化。因此,發揮審美教育的效力,進行審美體驗,是提升人們文化審美效能的有效途徑。
(2)人的心理結構主要是由智力、意志、情感三種因素組成,即真、善、美。心理發展包括人的認識能力的發展展(感知力、記憶力、思維力、注意力、想想象力等的發展)以及情感、意志、興趣、性格等方面的發展。通過參與各類藝術文化活動,感受和發現自然界、人類社會、現實生活和藝術中的美,打動每個人的感情,使他們在心靈深處受到感染或感化,培養正確的審美觀點,使人民具有感受美、理解美、鑒賞美的知識和能力,提高人們表現美和創造美的能力,培養人們的心靈美和行為美。
“成為人”是其最根本的目標,是個追求人的幸福與和諧狀態的社會。席勒在《美育書簡》中說說:“作為人的人性的完美實現”,“只有美才能使全世界幸福,誰要是受到美的的誘惑,他就會忘掉自己的局限。”席勒所說的“受受到美的魔力的誘惑”、這種體驗正是完整人的瞬間生成、審美效能充分體現的時候。“人永遠是發展中的人。”
(3)著名美學家王朝聞說:“包括藝術創造和欣賞,體驗是人們在情感活動方面的靈魂。”提高審美鑒賞能力不僅僅是欣賞水平的問題,它也包含著雅化人的氣質、陶冶人的品格、升華人的審美情趣等一系列道德修養、審美修養的因素。
(4)席勒說:“要使感性的人成為理性的人,除了首先使他成為審美的人以外,別無其他途徑。”審美活動對人的全面發展的促進作用具體體現在對人的德、智、體的積極作用。一是對德育的促進作用。
(5)李澤厚認為:“美作為感性與理性,形式與內容,真與善、合規律性與合目的性的統一,與人性一樣,是人類歷史的偉大成果”具有精神調劑的功能,有助于人的身心的諧調發展。促進上述這些作用有效發揮的重要途徑,那就是審美教育、審美體驗。
(6)藝術作為人類審美活動的最高形式,審美價值是藝術最主要和最基本的特征。審美效能的生成是以表演藝術、造型藝術、語言藝術、綜合藝術等藝術的鑒賞和創作為主要手段,以學校美育、社會美育、家庭美育為基本途徑和形式,按照以活動為中心、分階段進行的原則進行的。
(7)在接受審美活動上,只有在對藝術的“審美接受”中用人生豐富的審美經驗去填充藝術的“召喚結構”,讓人生獲得“高峰體驗”,藝術作品的使命才算是最終完成,人生的意義也在審美體驗的瞬間生成。
審美經驗為提高期待視野累積經驗,是審美體驗的基礎,審美體驗完成之后又會獲得新的審美經驗。
(1)科林伍德認為:“產生藝術經驗的活動是意識活動”,“審美經驗或者藝術活動,是表現一個人情感的經驗,而表現它們的活動,就是一般被稱為語言或藝術的那種總體想象性活動,這就是真正的藝術。”
(2)關于審美體驗的本質,伽達默爾說:“能夠如此攜帶著向將來開放的視野和不可重復的過去而前進,恰是我們稱之為“精神”的東西的本質。”
(3)王岳川認為:審美經驗“是審美主體從無數次的審美活動中獲得各種審美感受和內心印象的總匯。”“審美體驗關乎藝術的本源,是審美創造和欣賞的重要本體論問題。”“審美體驗是一種特殊殊的審美經驗,是審美經驗強烈而深刻、豐富而高妙、充分而激烈的動態形式,并以其設身處地、情感激烈、想想象豐富、靈感突現、物我兩忘、渾化同一為其鮮明特征。”
(4)王一川《審美體驗論》是國內研究“審美體驗”的開山之作,作者在書中說:“美學的中心問題不是美,而是審美體驗。”“審美體驗,是人在社會實踐基礎上所獲得的對人類活動的有限中的無限、剎那中的永恒的體驗。
審美培養對于人民群眾參與和體驗群眾文化各種藝術門類的作品欣賞和創作的過程,以及多種群眾文化活動中,在藝術鑒賞和藝術創作及文化活動中,藝術美和社會美具有巨大的教育力量,所具有的思想性和藝術性對人的心靈、思想和道德情操會起到潛移默化的影響。對樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀具有特殊殊的功效。