劉恩哲
四川師范大學
音樂劇的魅力不僅在于深入淺出的故事情節以及多姿絢爛的戲劇火花,而且還有規矩方圓的戲劇章法和觀念技法。每一次完整的呈現都離不開各方位舞臺工種的配合,導演、演員、觀眾以及服化道都是不可或缺的一部分。其中,導演和演員不同,演員在臺前置身于聚光燈下,他們所服務的是觀眾,一舉一動都要接受觀眾的注視和審視;導演雖然在幕后,但除了觀眾,還要考慮到舞臺、戲劇思想以及市場,觀眾一般不會說導演的不是,只會說演員的問題,所以導演就需要在排練階段于演員多溝通交流,及時調整。當然,這也是“保護“演員。本文將以我親身導演《報童》片段的經歷,以導演的視角出發,分別從被動參與、意向與象征以及復調這三個方面看音樂劇片段排練。
音樂劇舞臺是導演和演員共同精心布置的一個藝術空間。戲劇觀念中被動參與是經常運用的一種技法。讓觀眾從戲劇行為的內部而不是戲劇性為的外部來參加演出,或許更有助于他們去了解戲劇演出的內涵和意義,增強戲劇藝術的感染力。
《報童》中有這么一個片段:
小杰:大家聽我說一句好嗎?我們千萬不能在這個時候放棄,你們都看到了,在這些權貴的眼里,我們報童不過就是陰溝里的老鼠,貧窮并不是罪過,我們現在做的不僅是為了我們自己,更是為了全天下所有像我們這樣的人!
所以我懇請大家,重新站起來,加入罷工!
大家紛紛: 我加入!
我加入!
我加入!
該片段是報童領袖小杰看到小伙伴們因為去和報社老板商量報紙價格,卻被打的遍體鱗傷以后,鼓勵大家加入罷工。按照原劇本排練沒有問題,但是因為是片段排練,重心要放在怎樣讓觀眾感受到報童們的決心以及積極向上。在嘗試了很多種方法后,我決定讓一些報童就坐在觀眾席中,在聽到小杰的號召以后,從觀眾席中站起來“我加入!”,讓觀眾被動參與整個罷工事件。使觀眾在剎那間或較長的時間里產生親臨其境的幻覺。于是觀眾不僅僅是戲劇事件的旁觀者,更是見證者和參與者。
對于“意象”和“象征”的運用,一直以來也是很被導演所青睞的。“意象”是主題獨特感情更側重于虛無;象征是主題特色符號更側重于直抒胸臆。在戲劇中,意象具有戲劇升華的作用,象征具有持續和重復的存在意義。比如說,中國歌劇舞劇院演出的舞劇《昭君出塞》當我們說起昭君初賽,單于,風雪,胡人,旌旗,車馬,一切于出塞有關的事物躍然紙上,這是我們通過固有的印象描繪出的場景;當看到劇中琵琶的出現,不由自主地就能想起昭君坐于馬上,單于滿眼愛意,風雪映襯下,天地蒼茫,悲壯畫像。現在我們只要提到王昭君,就會不由自主的想起琵琶,對王昭君來說,琵琶就是她的代名詞。
《報童》中有這么一個片段:
C:這不重要,我們不能罷工,因為我們根本不是一個工會!
杰克:如果我們可以成立一個呢?
C :建立工會條條款款非常多,比如你要擁有很多會員!
杰克:那,你覺得他們是什么?轉身過去看向大家!
大家招手說:嗨~
杰克:嘿,看看!現在我們的國務秘書都有了!
接下來還需要什么?
C:如果你們想罷工,成員應該進行投票!
杰克:ok!下面進行投票!你們怎么看?選擇權在你們自己手上!是要庸庸碌碌等著他們把我們榨干,還是罷工!
大家伙:罷工!
杰克:現在你聽到群眾的呼聲了吧!報童們,正式宣布罷工了!
有的演員也會向我提出這個問題:這場我們好像不太需要用到報紙還有布袋子,我們可以省去吧?我問了她三個問題:“你是誰?”“你怎么讓別人知道你是誰?”“別人都可以說自己是報童,為什么觀眾就非要相信你是報童呢?”
首先,他們是報童,其次,他們的服裝以及特定道具讓觀眾知道他們是報童,最后,特定道具隨著故事情節的發展,一直存在,這才會讓別人選擇相信你是報童。這就是象征,當報紙,帽子,布袋出現的時候,那就是報童出現的時候。
現當代的戲劇在發展過程中,劇作結構和演出結構都顯得越來越復雜。生活自身所包含的價值體系,社會結構、思想體系的分裂和競爭、每個獨立個體感受的多樣性與意識的不確定性。都在不斷要求戲劇本身迅速更新,所以現在很多的沉浸式戲劇、劇本殺以及角色扮演類型的密室逃脫都很受大家的喜愛。往往在自己作為戲中人時,你又會發現,你,不僅僅是你。復調,或稱為多聲部,本是音樂術語,指由幾個各自獨立的音調或聲部組成的音樂。音響效果聽起來豐富多彩,旋律線條唇齒相依。復調戲劇的魅力也就在此處了。每個演員的性格特色都不一樣,無論是從外部特征還是內部特征都是對比鮮明的,和主旋律的正劇不同,人物要不就是剛正不阿,要不就是極盡諂媚;或高大威猛,或矮小精明。但所有角色的最終任務是一樣的,為了讓戲劇看起來飽滿。這里就要說到之前說到第一個例子了。
當不同的個體遇到共同事件的時候,肯定不是一種想法,一種解決方式;或面對,或逃避;有洞若觀火,也有波詭云譎。戲劇表演不是憑空想象,一定是有跡可循的。舞臺表演缺少了真實感就如同行尸走肉,形似而不神似。在共同努力下,這個片段的真實感和分寸感都有所提升。