淺談芥川龍之介《地獄變》中的美與丑——圍繞雨果“美丑對照”原則

■馬 蕾

/常州大學懷德學院

一、《地獄變》中人物之間的美丑對照分析

(一)良秀與女兒之間的美丑對照

《地獄變》是芥川龍之介成為大阪每日新聞社的社友后創作的第一部小說，根據鐮倉時代日本古籍《宇治拾遺物語》、《古今著聞集》中的故事創作而成。由小說簡介可知，主要人物有畫師良秀，權力者堀北大公以及良秀之女三人。

芥川在《地獄變》中特地將良秀塑造為集人性的“冷酷無情、自私利己、惟利是圖、踐踏道德”與容貌丑陋于一身的人物形象。當堀北大公故意命其繪制“地獄變”時，其因畫不出牛車里華麗女子在煙熏火燒中痛苦死去的場景，竟然向大公要求“火燒女子”。當看到牛車上痛苦不堪的女子正是自己最愛的女兒時，他雖然痛苦糾結，卻最終還是舍棄了作為人父的良知，徹底淪入地獄。由此可以看出，良秀無論是外表還是內在皆為丑，而心靈上的丑惡更是從尚留一絲人性到徹底喪失。與良秀截然相反，其女如同是地獄里的天使、美的化身。她“嬌美”、“年紀雖小，卻特別懂事、伶俐、對世事很關心”，面對弱小被欺凌，她不顧對方身份，毫不猶豫地施以援手。從她身上可以看到“眾生平等”、“仁”等美好品德。在自身難保之際，她還為惹惱大公的父親而擔憂落淚，更展現出其“善良、孝順”的美好心靈。而芥川將這樣一個至真至善至美的人物形象設定為至惡至毒至丑的良秀之女，使得美丑對照得以直接而極具戲劇性的展現在讀者眼前。也正是這樣的父女關系的設定，讓女兒的美更美，上到大公下到小猴子無一不喜愛她；而作為父親的良秀的丑更丑，眾人皆厭惡他，盡管是人卻連一只猴子的境遇都不如。如此一來，芥川不僅實踐了雨果的美丑對照原則，更是極富技巧地將人物設定為父女關系，以便達到夸張的效果。

(二)堀北大公與良秀之女之間的美丑對照

《地獄變》一文以第三者——“我”的視角來敘述，小說開端處便對堀北大公進行了描述：“有一種所謂與民同樂的度量”、“遇到二條大宮的百鬼夜行，他也全不害怕”、“京師男女老幼一提到這位大公，便肅然起敬”等。此外，盡管良秀時常口出狂言，他也還是賞識其才華。這些描寫直接或間接地展線了大公擁有“親民、勇敢膽大、賞罰分明、愛惜人才”等權力者難能可貴的品質。然而作者在接下來的敘述中卻筆鋒一轉，以“我”的口吻反復多次澄清堀北大公與良秀之女的關系，并不厭其煩地為大公正名。外界流言四起，大公看中良秀之女的美貌硬要收房，而大公因良秀不從而故意命其繪制“地獄變”。文章中對大公的描寫總是欲蓋彌彰，沒有正面交代堀北大公有任何不軌。即使當“我”順著猴兒的拉扯，“見到不該見的事”也還是沒有明確那個施暴者是誰。而多次地解釋、辯白都如同此地無銀三百兩。當大公故意將良秀之女置于牛車，讓良秀親眼看著女兒被燒死的慘狀之時，其權力者的陰險狡詐、殘忍自私、利己主義的內在不言而喻。而大公與良秀之女鮮明的上下階級關系，亦或是弱者與強者間的實力懸殊，都使大公權力者的形象更加面目可憎，丑陋不堪。弱者的無力反抗不僅未曾給自己帶來轉機，反而招致殺身之禍，邪惡統治者對無辜的底層人民的摧殘這一情節正印證了丑就在美的旁邊，畸形靠近著優美。良秀之女無論是外貌還是心靈都如天使一般美，必然在其周圍會潛伏著畸形與丑惡。他們為達到自己的目的，自私而殘忍地毀滅這美。這樣殘酷而可悲的結局卻意外地符合小說整體的基調，倘如良秀之女沒死，三人之間的平衡未被打破，那么沖突就不夠戲劇性達不到高潮，所謂的美丑對照也無法達到極致。

整部小說里出現的人物都追求美，良秀對于極其美好的女兒如掌上明珠一般疼愛，不許任何人褻瀆。這樣一種父愛開始扭曲并產生了丑惡，親手毀掉了自己所珍愛的美好。大公盡管權傾天下，卻也對美好趨之如鶩，當無法占為己有之時，就產生了得不到便要毀掉的丑惡心理。最終良秀之女這一美好親手被二人葬送。如此美到極致也丑到極致的兩極分化切實符合雨果的美丑對照原則，且極具現實意義。現實中從來美丑無法分割，兩者共生共榮。

二、《地獄變》中人物自身的美丑對照

人與自身的美丑對照在雨果小說《巴黎圣母院》中是最富有特色的，美丑兩極集于一身就會使人物形象復雜多變且驚心動魄。雨果在《留克萊斯波日雅》序中說：“取一個形體上長的最可厭、最可怕、最徹底的人物，把他安置在最突出的地位上，在社會組織的最低下最底層最被人輕視的一級上，用陰森的對照光線從各個方面照出這個可憐的東西，然后，給他一顆靈魂，并且在這顆靈魂中賦予男人所具有的最純潔的一種感情，即父性的感情。”而這一描述與良秀竟然不謀而合。小說中描繪其為“矮小的”、“好像什么野獸”、“像一只猴子”等，而如此長相的他更是因為“吝嗇貪心、懶得要命、惟利是圖、傲慢”等內心的丑惡而被大家所憎厭、畏懼。這樣外貌及內心皆丑惡不已的人卻對女兒懷有極為深厚的情愛——愛到發狂、慷慨大方、容不得他人對女兒有絲毫的詆毀。甚至為了要回女兒三番五次懇求大公，如此父愛放在良秀身上乍一看格格不入，卻正是這樣一種純潔美好的父愛讓良秀尚且能稱之為人，隨后在其為了藝術的實現而發生內心世界的人倫對立、道德對立、人性與獸性的對立之時，這一純潔的感情也發生激烈沖突從而質變，此刻的良秀已經無法稱之為人。而小說中還有一個人物形象不容忽視，便是權力者堀北大公。

小說開始就對其進行了描寫，然而值得關注的是對大公外貌、性格、品行的描寫皆從傳聞軼事而得知。而在小說的后半部分，關于他與良秀女兒的關系上更是諱莫如深。小說高潮部分，大公為懲罰良秀命其繪制“地獄變”，并以此為借口活活燒死良秀之女。小說至此，徹底揭開大公那看似偉岸美好背后的丑惡嘴臉，其身上，所謂的美善皆不過是罪惡心靈的掩飾，對于權力、美色的貪欲讓他不惜肆意踐踏無辜的生命，這與良秀相比，是更深一層的罪惡。良秀為了藝術的極致之美將現世最后的美善舍棄，我們尚且可以同情其作為藝術家的堅持，而大公從一開始便是懷著齷齪之心，而用偽善去掩飾罪惡更顯得面目可憎。小說中良秀女兒犧牲之后，良秀“猶如莊嚴的神”，而大公卻“像一匹口渴的野獸”。由人成神與由人成獸這一對比也不難看出芥川對于二者的態度。而讀者對于小說中有關良秀的負面描寫的真實性也會不自覺產生質疑，這樣的亦真亦假，帶來無限遐想。芥川嫻熟地運用美丑對照原則讓讀者看到美丑融合一體，互相映襯互相轉化。而內在心靈由僅留的一絲美轉變為徹底的丑惡卻比外表與內心的美丑反差更令人印象深刻，甚至毛骨悚然。

“人生還不如波德萊爾的一行詩。”二十歲的芥川站在書店二樓往下看書店里寒磣的人生時，如此說。再沒有比這句話更能表現芥川對人生的輕視和對藝術的信仰了。正如芥川所塑造的良秀，盡管藝術對他來說是最高的城堡、最美好的追求，但也并未成為其全部。而芥川本人也總是沉浸在藝術之中，但最終未能成為藝術至上主義者。在其取材于藝術家生活的作品中，隨處可見他對于現實和藝術的二元動搖，他具有濃厚的藝術氣質卻始終無法安住于其中。藝術帶給芥川人世間最珍貴美好的剎那間感動，他對此著迷不已，因而其作品中大都是脫離現實而帶有神秘色彩，這一抹神秘不斷與現實主義相碰撞。正如雨果的美丑對照原則，美的旁邊便是丑惡，為了獲得那難能可貴的感動，芥川會犀利地找出人間最赤裸的“惡”。而這一丑惡是真實存在的，甚至每個小我都擁有這樣的“惡”。芥川對現實與藝術的包容，不同于一般單一崇尚歌頌美好或是揭露批判丑惡。其真正努力去融合理解，達到二者統一，這或許便是芥川對于雨果的美丑對照原則的一種升華。

三、結語

《地獄變》小說極具沖擊性的展現了人物之間、人物自身的美丑對照，每一組的對照，每一個人物身上所表現出來的美丑都讓我們產生激烈地沖擊感。在他們身上我們所批判、披露的丑惡與我們緊密相連，而對于美好的追求與向往也是我們內心的自白。除此以外，作者在小說中所體現出的對于美丑、藝術與現實的極大包容性讓我們震撼，他對美丑沒有褒貶之分，都表達出其極大的深愛。用雨果的美丑對照原則來分析此部小說，不經讓我們對芥川龍之介有了更深一步得理解。

注釋：

①②③④⑤芥川龍之介.地獄變[M].樓適夷,譯.廈門:山邊社,1982．