燈光和舞臺美術之間的關聯性研究

黃立進

舞臺燈光不僅有照明的作用，通過數字化的程序操控，可以根據不同藝術作品的編排需要為舞臺營造出不同的意境氛圍，使舞臺演出的整體效果更加逼真。舞臺燈光與舞臺美術都屬于舞臺上的二次創作，二者都是舞臺表演過程中不可或缺的一部分，并且在本質上有著彼此相通但又相互獨立的特性。其工作目標與服務對象是相同的，但是實際操作起來卻又是完全不同的兩個部分。因此只有正確地把握好二者之間的關聯性，才能夠促使舞臺演出呈現最佳效果。

一、關于舞臺燈光的簡要介紹

（一）舞臺燈光的概念

舞臺燈光除了傳統意義上的照明用途之外，隨著數控技術的不斷發展逐漸演變為一種針對舞臺背景、藝術氛圍進行烘托的藝術手法。以我國傳統的戲曲演出為例，舞臺燈光最初的使用僅僅只是為了幫助觀眾在昏暗環境下能夠更加清晰地觀看到舞臺布景的每一個細節，后來隨著時代的不斷發展，舞臺燈光也開始演變為一種藝術渲染的重要手段，通過燈光布景，可以襯托人物內心獨白、舞臺場景變換，以及渲染情感氛圍，從而使觀眾獲得更好的觀看享受。

（二）燈光在藝術表演過程中的作用

如前文所述，舞臺燈光在藝術表演過程中可以保證觀眾在幽暗的劇院環境下清楚地觀看到舞臺上的布景效果以及演員的演出細節。除此之外，光影效果的應用還可以起到一定的烘托對比作用，從而實現對觀眾注意力的引導。例如，在舞臺中為了形成強烈的反差而突出某一名角色，可以用燈光集中在該演員身上，使觀眾意識到接下來的表演重點所在，從而對劇情的發展起到一定的推動作用。除此之外，光影效果也是舞臺布景中不可缺少的一部分，借助燈光效果的切換，往往能夠使舞臺上的景象呈現出動態化效果，從而使觀眾感受到更加真實的體驗。

（三）舞臺燈光的分類介紹

根據舞臺燈具光學效果的不同，可以為舞臺布景呈現出不同的光影效果，而在舞臺表演中最為常見的燈具主要有以下三種。

1.聚光燈。聚光燈是一種光線較為集中的燈具，在舞臺上通常用于指向性照明，并且可以調整光區范圍，可以單獨使用，亦可相互組合利用折射原理呈現出特殊的光斑效果。

2.泛光燈。泛光燈的光線相對柔和，在舞臺表演中常常用于為某一方向提供光線照射，多用于舞臺背景布置。

3.幻燈。幻燈的本質與聚光燈相同，唯一的區別便是在聚光燈的燈頭處加設一個物鏡，從而可以呈現出繽紛多彩的光影效果，亦可理解為幻燈片的燈光成像效果。幻燈根據種類不同可以劃分為很多種，是舞臺造景藝術中最為常見的燈光效果，可以呈現出風、火、云、水等不同的形象元素。

二、關于舞臺美術的簡要介紹

（一）舞臺美術的概念

舞臺美術可以說是藝術作品中除了演員以外最為重要的一個環節，也是戲劇作品中傳遞給觀眾美好觀看體驗的另一種獨特藝術。舞臺美術在很大程度上雖然是為了對演員的表演起到烘托作用，但是一旦缺少了舞臺美術的點綴，整場戲劇的演出形式便會淪為枯燥、生硬、乏味的肢體動作。舞臺美術主要體現的是一種視覺與空間方面的藝術，其主要作用便是在舞臺中更好地烘托故事背景，從而使演員的表演形象變得豐滿立體起來，并且隨著現代舞臺表演形式的不斷進步，舞臺美術的理論內容也不停地擴充與完善，逐漸成了舞臺演出中不可或缺的一種藝術形式。

（二）舞臺美術在作品表演中的作用介紹

舞臺美術在戲劇表演的過程中最基本的作用便是對演員形象的塑造，通過研究戲劇作品中的人物形象，來對表演者的衣著、妝容、道具進行設計，并巧妙地結合空間與時間元素，將表演者最完美的形象呈現在觀眾面前。其次便是塑造故事背景。戲劇演員的主要演出形式是依靠肢體語言以及臺詞，因此不可能對劇情的環境細節進行詳細描述，因此需要舞臺美術來進行環境的刻畫，以此來輔助演員共同完成戲劇故事的表演與描述。最后是起到烘托氣氛的作用。在演員的演出進入高潮環節，為了更好地調動觀眾情緒，通常需要舞臺美術利用燈光、布景的元素來進行藝術情感的烘托，從而與演員的演出相互配合，突出主題，更好地感染觀眾情緒。

（三）舞臺美術的特性介紹

1.舞臺美術在舞臺上更多的是為觀眾呈現出一種時間與空間上的變化，根據劇情的發展需要以及人物的對話情節來不斷發生變化，從而幫助觀眾更好地把握舞臺劇情。

2.舞臺美術是針對文學劇本的二次創作，在作品編演的過程中，設計師需要根據自身對于劇本作品的理解，以及戲劇作品排練時導演提出的相關要求，來不斷地調整舞臺中的造景布置，因此其在很大程度上體現的是一種群體思想的藝術形式。

3.舞臺美術具有很強的綜合性，其并不是一種單一的藝術效果，而是通過服裝、燈光、化妝、布景等眾多元素共同呈現出來的一種舞臺藝術，舞臺美術設計要充分考慮到空間結構、色彩搭配以及燈光效果。

4.舞臺美術同樣是一種表演形式，只不過其呈現的是一種造型展示藝術。舞臺中的一切展出造型雖然不會表演，但是通過與戲劇演員的相互配合卻可以使故事情節發展得更加完整、生動，因此舞臺美術的設計中一定要體現出故事性，如此才能夠將演員形象表現得更加鮮明。

5.現代舞臺美術的設計中對于科技的依賴比較強烈。例如在我國傳統戲劇的演出過程中，常常能夠看到各類舞臺機械的使用，來展示演員們從天而降的藝術效果。除此之外，還有燈光控制、煙霧控制，以及在舞臺上場景快速的切換等，由此可見科學技術是現代舞臺美術中的重要特色，并且隨著技術的不斷發展，舞臺美術的展出形式也在變得逐漸豐富起來。

三、燈光與舞臺美術之間的關聯性

燈光與舞臺美術之間有著互相成就、互相輔佐的緊密關系，通過舞臺美術的整體規劃，可以使燈光效果在舞臺上更為突出地體現出來，而通過燈光的輔助作用，舞臺美術的一些造景展示又能夠以動態化的形象展現在觀眾眼前。二者共同服務于舞臺，也共同服務于演員。

舞臺美術在戲劇表演過程中的作用，是通過物品展示來為觀眾敘述故事情節的背景以及環境，并通過人物形象的刻畫，使觀眾腦海中對于演員所展示的藝術形象有更為直觀的了解，同時盡可能地修飾每一個細微環節，以此來幫助臺下的觀眾更為直觀地感受到作品所傳遞的情感，從而為觀眾提供一種身臨其境的表演效果。

而舞臺美術的種種布置則可以幫助燈光效果呈現出最佳狀態。通過舞臺美術的光色處理以及場景布置，為燈光效果的展示提供足夠的空間與背景，并且還能夠在一定程度上通過物品的擺放來將燈光效果的特點完全襯托出來。例如，在表現時間或季節時，僅僅通過燈光控制來調節現場的光暗程度，并不能很好地幫助觀眾理解時間的變換，而舞臺美術設計師則可以通過布置道具的方式來將這一場景更加完美地展現出來，并使觀眾注意到燈光控制的精妙所在。例如，傳統舞臺背景布置僅僅只能通過畫布的形式，而現代舞臺效果中，不但能夠通過燈光效果呈現出立體形象，同時還能夠通過各種道具的配合給人以假亂真的觀看體驗，不僅滿足了人們不斷提高的審美要求，同時也使得舞臺演出發展出了更多的藝術形式。

四、關于現代燈光的特點以及未來的發展趨勢

現代燈光對于數控技術的應用相當成熟，借用電腦編程的設計能夠在舞臺上呈現出精彩紛呈的藝術效果。然而無論其如何演變，終究仍停留在靜態效果之中，即使略有變化，也僅僅是通過光暗調節以及色段變化來進行反映。因此在未來的發展過程中，舞臺燈光在更大程度上應當以一種智能化的藝術形式呈現，通過更加成熟的技術控制，去改變舞臺上燈光呈現出來的圖案以及光影，從而使舞臺照明效果動態化。

綜上所述，在舞臺演出的過程中，舞臺燈光與舞臺美術之間的關系是相輔相成的，二者之間需要嚴密配合、互相成就，才能夠為觀眾呈現出更多不可思議的舞臺演出效果，并幫助觀眾深刻感悟藝術表演的內涵。