虛擬現實技術在傳統舞劇藝術表演中的應用

郭文慶

一、引言

伴隨著現代信息技術的快速發展，我國的傳統舞劇表演藝術迎來了新的發展機遇和挑戰。許多新技術在表演過程中的廣泛應用和不斷完善，對于實現“虛擬技術”與“傳統藝術”的融合有很大幫助，必將是今后舞劇藝術發展的一個重要方向。虛擬現實技術在傳統舞劇藝術表演中的應用與實踐，對于擴展和豐富舞劇藝術的創新空間及表現形態，促進當代舞劇藝術創作更符合當下觀眾的審美需求具有重要意義。

二、傳統舞劇藝術的概念及其發展現狀

（一）傳統舞劇藝術概念

舞劇以舞蹈為主要表現手段，結合音樂、啞劇、文學、戲劇、舞臺聲光美術等多種藝術形式來塑造人物形象，揭示主旨思想，表現故事情節。舞劇是具有一定戲劇情節的舞臺表演藝術。舞劇中可以包含各類不同風格的舞蹈，可以以某一種舞蹈為主，其他舞蹈為輔。也可以是不同舞蹈的組合和并重。早期的西方傳統舞劇多以敘事為主，發展到今天，舞劇重點關注人物形象的刻畫。我國具有戲劇元素的舞蹈形式可追溯至西周時期，以《大武》為代表，綜合了舞、樂、詩等不同藝術形式，描述了武王滅商這一歷史事件，但非嚴格意義上的舞劇形式。直到20世紀30年代初，舞劇才以一種相對獨立、完整的藝術形式出現，形成了中國民族舞劇的藝術形象。

（二）傳統舞劇藝術發展的現狀

縱觀我國舞劇目前的發展現狀，可以看到我國舞劇的發展表現為：

從創作的形式來看，舞劇創作呈現出獨特性和多樣性。絕大多數舞劇在題材內容和舞蹈、音樂、藝術語言等方面都具有鮮明的審美價值和較高的獨特性。以《阿詩瑪》《絲海簫音》《吳越春秋》等為代表，在題材選取、體裁創作、舞劇風格、表演樣式等方面都有很大的突破，但僅在宏觀上實現了多樣性，而在微觀的獨特性上還未形成多樣性的格局。

從創作的題材來看，我國舞劇在悲劇與喜劇方面的作品還是比較豐富多樣的，但細究其創作的題材，主要以悲多喜少、古多今少為主。即反映現實生活的較少，尤以民間神話故事和歷史故事為主，且多為悲劇類舞劇。雖然舞劇的發展不能只從題材或體裁方面進行單方面的討論，但從促進我國舞劇事業發展的維度來看，從多個角度適應大眾的審美要求，將時代特征融入舞劇的發展歷程，對于創作者和舞劇從業人員來講都需要進行必要的審視。

從創作的手法來看，我國舞劇目前已逐步實現虛與實、抽象與具體的融合，從近些年的舞劇作品中可以看到有運用抽象的手法或者群舞來營造或烘托某種氛圍，或者通過虛擬化、抽象化的手法來凸顯某一具體的角色或實物屬性。當然，舞劇作為一種視覺藝術，在將劇情內容或者主人公的內心世界進行具體化、視覺化和直觀化的過程中，利用各類豐富的美術場景或色彩化的背景、澎湃的音樂以渲染人物內心的活動，這既有助于突出舞劇的主線，也有助于實現舞劇場景中的聲樂交響，更有助于觀眾與劇情的心靈交互。例如，《極地回聲》將交響運用于劇情，在不同的表演區結合不同色調的燈光，將不同時代的特征通過燈管色調實現人物角色的時空對話。但就舞劇的創作而言還很難細致入微地實現虛實無縫銜接，尤其是在舞劇詩化表現的藝術手法方面與時代特征還未完美結合。其主要問題突出表現在舞劇人物表現手段、舞劇時空特征、舞劇場景構建等方面。例如人物角色肢體動作、角色造型、角色表情變化、舞劇時空特征等還得依靠傳統的手段來實現。

綜合來講，傳統的舞劇藝術，除了上述創作與表演的內在發展現狀之外，還有年輕一代的傳統舞劇藝術表演者是在多元文化背景下成長起來的，他們的審美價值觀與老一輩的藝術家之間存在一定的鴻溝，這也對傳統舞劇藝術的發展產生了很大沖擊。此外，傳統舞劇藝術受社會發展、歷史文化和時尚潮流的影響比較大，因此，當觀眾置身于舞劇藝術表演過程中時，對舞臺音樂、燈光、背景以及相關輔助設施的要求也越來越高。由于受資金限制，傳統舞劇藝術的裝置和設備有些陳舊，已難以滿足廣大群眾對高雅藝術的追求，也很難與現代表演藝術競爭，這嚴重影響了舞劇藝術的發展。最重要的一點是，傳統舞劇由于各方面的原因，在創作形式上表現得比較單一，缺乏創新。這與人們日益增長的物質文化需求和精神文化需求形成了鮮明對比。

三、虛擬現實技術在傳統舞劇表演藝術中的應用

（一）虛擬現實技術

虛擬現實（Virtual Reality，VR）技術，又稱靈境技術，是一種虛擬的計算機仿真系統，是在動態系統模擬和傳統的三維動畫的基礎上逐漸發展起來的。虛擬現實技術利用計算機生成的模擬環境，實現用戶與該環境的直接自然交互。虛擬現實技術是一種多源信息融合、交互的三維動態模擬以及用戶實體行為的系統仿真，用戶可沉浸于該環境中。虛擬現實技術是仿真技術發展的一個重要方向，它集成了多媒體技術、傳感器技術、模擬技術、人機交互技術、網絡技術和計算機圖形等多種技術。因此，基于人工構建的三維虛擬環境，觀眾可以借助虛擬場景中的光電效果獲得真實的視覺感受，同時實現與虛擬場景中不同角色的互動交流。

（二）虛擬現實技術在傳統舞劇藝術中的應用

1.應用價值

虛擬現實技術通過數字化、虛擬化、立體化的方式喚起觀眾以超越時空的方式與人和物進行交互。虛擬現實空間中的交互不僅包含肢體動作的表現和接觸，同時也包括人與人、人與物、人與環境、物與物等之間的交流互動，因此，我們可以將虛擬現實看作數字媒介和現實世界溝通的中介角色，實現數字人物角色的符號化、概念化，基于虛擬的真實世界，促使觀眾對構建的視覺世界進行認知、思考、感悟。

2.應用維度

從舞臺布景及創作方式來看，虛擬現實技術可以實現在舞臺中不同布景和場景、角色的疊加，即將更為復雜的背景、環境、道具、人物角色、光影效果等根據場景或者劇幕的需要構建二維或者三維的虛擬環境，實現全息的展示效果，以便于不同場景之間的快速轉換。也可以借助虛擬現實技術的立體造型、平面成像、全息展示的效果突出舞臺效果的層次感和立體感，實現舞臺空間背景的多樣變化和肌理展示。此外，借助虛擬演員、光影效果等，舞劇創作者可以使用更多的藝術手法來表現更為深刻或復雜的演員內心世界，方便觀眾把握演員內心的沖突，實現觀眾與舞劇無聲的互動。

從舞臺的表現手段來看，虛擬現實技術在舞劇中可以運用于舞臺空間調度，促進舞臺藝術流動感和立體感的表現。由于舞劇中經常使用群演，因此，編導可以借助群舞演員的隊形變化使用虛擬現實技術實現虛擬場景的無縫融合。同時伴隨著演員的穿插、移動，為了豐富舞劇的藝術形式，可以借助虛擬的燈光、布景以及模型突出更為戲劇化和多樣化的人物內心。以往的舞劇由于受表演空間的限制，編導需要考慮舞臺空間的大小，這就限制了更為澎湃、宏大效果的展現。虛擬現實技術的應用，將會借助虛擬演員和場景實現空間和場景的無限延伸，進而揭示人物性格特征和內心的復雜變化過程，讓舞臺的流動感和立體感更為豐富飽滿。

從舞臺的畫面感和可視感來看，在舞劇中使用多種支系的民族傳統舞蹈，既有助于民族文化的推廣和傳播，也有助于大眾了解民族風俗習慣，同時也有助于推動劇情的進一步升華。以往的舞劇涉及民族背景文化的表現時，無論是演員服裝、道具還是布景等都需要花費大量的人力、物力來準備，這既加重了工作人員的負擔，也增加了劇院的各項開支。虛擬現實技術的應用可以有效規避這一問題，導演根據演員個人或者群舞的變換軌跡，構建各類靜態的模型或者流動的線條以及虛擬場景，所搭建的虛擬場景畫面無論是在舞劇的主題表現、人物角色塑造，還是舞劇氣氛渲染、意境的營造等方面，都可以起到事半功倍的作用，演員只需要對核心動作進行體現，其他都可以通過舞蹈與虛擬景象實現融合，從而不斷疊加、穿插至舞臺畫面，觀眾如置身舞臺場景之中，提高了舞劇的觀賞性。

從舞臺構圖和造型來看，舞劇中的群舞為了渲染氣氛通常需要復雜多變的隊形，但傳統方式很難完美實現。在舞劇中使用虛擬現實技術，既可以將舞蹈三大理論要素表情、節奏和構圖完美呈現，也可以實現要素的超現實表現。

四、結語

虛擬現實技術的不斷成熟給傳統舞劇藝術表演的發展帶來了很大的契機。利用虛擬現實技術可以實現真人與虛擬場景、模型的同臺表演與交互，虛擬場景的應用將擴大舞臺空間，實現虛擬空間和舞臺空間的有機結合，同時借助虛擬空間可以為觀眾呈現一個更為直觀、超現實和信息量更為龐大的舞劇藝術表演空間。