“場所精神”的物質形態展現——以王澍作品為例

于倩倩

一、“場所精神”概述

在當今許多優秀的建筑作品中，“場所精神”被貫穿到整個設計過程中，將人文思想與自然環境相結合成了這一設計理念的精髓，它改變了社會傳統觀念中人們對于建筑的保守思想。建筑不再只屬于人們日常生活中的物質范疇，而是人與自然溝通的“紐帶”。

對于“場所精神”這一概念，中西方都有著相關的理論。在1979年時，挪威著名的城市建筑學家諾伯舒茲就提出了“場所精神”的概念。他基于古羅馬時期所提出的“場所精神”理念，將“場所精神”解釋為對建筑的一種認同感與歸屬感。相對于西方來說，中國早期對于“場所精神”這一概念并沒有十分鮮明的理論依據。但是早在1932年梁思成和林徽因在發表的《平交建筑雜錄》中就提出了“建筑意”這個命題，這與中國傳統藝術思想中的“以詩表意”“以畫表意”是一致的。在中國古代許多優秀建筑中我們不難發現，建筑與自然環境完美融合，已經成為中國古代傳統建筑的一大特點。那種崇尚“天人合一”的儒家思想，讓中國建筑區別于西方“以人為本”的建筑風格。同時中國古代建筑常常被當作詩詞歌賦以及山水畫的藍本，以表達人們渴望與大自然和諧共處的美好愿望。

近年來中國建筑藝術得到了空前的發展，無論是在建筑作品還是在建筑理論方面都進行了積極的探索并受到國內外廣泛的關注，這其中以王澍先生最為突出。王澍先生的作品強調自然環境與人文環境的和諧統一，他堅持將中國古代優秀的建筑設計理念與西方“場所精神”結合，將東西方設計精髓融會貫通，最終表現在作品中。正是王澍先生的堅持，使“場所精神”能夠在當今中國建筑領域乃至世界建筑領域中繼承與創新。

二、物質環境與自然環境的融合

正如前文所說，“場所精神”所提倡的是物質環境與自然環境相互融合，建筑在這一范疇內變得更加充滿和諧性。和諧的建筑作品主要來自設計師對建筑與自然環境關系的深刻理解。通過巧妙的設計，既不破壞自然原生態的環境，同時也讓所設計的建筑與周圍環境融為一體。

在王澍先生的作品中，中國美術學院象山校區是典型的物質環境與自然環境相融合的代表作品。首先在選址方面，象山校區選擇在湖水旁邊，周圍有著完好的綠色植被。這種方位的設計充分體現出設計師極盡追尋自然本色的態度。在建筑外觀上，王澍先生堅持了他引以為傲的“瓦片”元素，同時墻體的設計均運用了磚砌以及木材支撐等方式。這些充分體現了中國傳統建筑的設計精髓，讓整個建筑能夠真實地沉寂到那種古樸的自然環境中。

縱觀整個象山校區，在視覺上不會產生建筑與周圍自然環境的違和感。而這種探尋不到太多現代感的建筑，正是王澍先生想要達到的那種人文與自然和諧共處的“畫面”。象山校區的景色構圖與中國傳統山水畫的構圖方式驚人的相似。建筑的構成并沒有突出建筑本身，也沒有降低建筑的自身層次而苛求于展現自然環境。它的形成不再是人類機械化的造物，而更是如同于樹木、花草以及山水一樣的自然事物，讓建筑成了向自然傳遞人文價值的工具。

三、“一致性”與“秩序性”的融合

“場所精神”設計概念中的另一個特點是建筑中的“一致性”與“秩序性”。“一致性”與“秩序性”強調的是理性設計原則，通過多個一致的幾何空間，利用邏輯秩序排列，最終構成一個靜態的場所空間。可以說“一致性”與“秩序性”代表了“場所精神”嚴謹的建筑設計態度，其并沒有利用夸張、奢華的建筑外觀來達到引起更多關注的目的，而是將建筑回歸到本質，利用一個或幾個元素按照一定規則構架出來，以此形成富有規則性的建筑設計風格。“一致”與“秩序”的整合，讓建筑更加具有靜態之美。重復的元素邏輯排列讓建筑看起來“活靈活現”，使建筑在靜止中帶有“動的意境”，讓構成建筑的要素鮮明、直接地展現出來。

在王澍先生的作品中，蘇州大學文正學院圖書館在一定意義上達到了“一致性”與“秩序性”的融合。整個圖書館的外觀由多個相同的、一致的幾何形構成，其主要是由玻璃與鋼結構構建而成的。從近處看，可以很清楚地看到建筑的外觀被分割成多個相同的、一致的長方形體。而從遠處看，圖書館的整個外觀形狀也同樣呈現出長方形體的樣式。這種內外相互一致的元素構成表現出了“場所精神”的“一致性”。在建筑元素排列方面，整個圖書館都是以縱向排列開來，這一設計細節又表現出了“場所精神”的“秩序性”。

在建筑設計中，“場所精神”中所提倡的“一致性”與“秩序性”并不是對建筑刻板的要求，不是簡單地遵循規則進行設計。這種設計理念目的是讓建筑設計得更加富有條理性，讓理性設計能夠成為建筑設計中首要考慮的問題。建筑與自然環境的和諧，一方面來自設計師情感表達的初衷，另一方面則來自合理的設計手段。建筑更多地呈現出理性價值，而非充斥著商業目的或個人目的，這樣就會讓建筑在真正意義上達到和諧。

四、理性原則與規則結構的融合

“場所精神”的理性原則與規則結構是基于前兩種特點形成的。它既不要求建筑富有變化或動態，同時也不拘泥于一致與靜態。這種融合是將建筑更大程度上采用理性的原則進行邏輯上的排列，并在其中加入擬人和移情的手法，以此來抒發人文思想。理性原則與規則結構的融合代表了“場所精神”的最終目的。通過具有邏輯性的建筑作品來表達人類思想以及人類對自然的理解，讓建筑真正意義上處在人文環境與自然環境之間，成為人類探索自然的結果以及反映人與自然關系的方式。

寧波博物館是王澍先生獲得普利茲克建筑獎的作品之一，它將理性原則與規則結構融合為一體，充分體現出建筑理性與人文精神。寧波博物館與其他城市的博物館相比更加具有地域特色及深刻的藝術性。寧波這座城市既是一個貿易港，同時又是一個文化名城，在這里誕生出了許多藝術作品及藝術名家。因此在為寧波設計博物館時應該體現出它悠久的歷史。寧波古時被稱為“甬”，“甬”是表示古代大鐘的一個象形字，而寧波博物館的外觀猶如幾尊巨大的編鐘一樣，屹立在城市中。在博物館的外觀表面上出現了多個不規則矩形窗口以及博物館幾個區域的不同形態，體現出了“場所精神”中規則的單體建筑和不規則的群體建筑同時出現的特點。整體觀察寧波博物館可以從“建筑表意”這一角度體味到寧波璀璨的文化歷史。青磚與紅瓦磚的相間體現出了歷史的沉淀以及時代的發展，用建筑將歷史文化的傳承與對未來的展望表達出來。

五、結語

建筑的構成不能單純地理解為為人類服務的工具，而是如同其他藝術形式一樣表達著人類的文化內涵與精神思想。“場所精神”所提倡的建筑設計理念正是起到了傳遞人文信息的作用。用理性思維及規則元素構架出合理的建筑物質形態，結合沒有人為加工的自然環境，正是建筑形成的關鍵所在。

在王澍先生的作品中，可以很清晰地看到“場所精神”在建筑物質形態中的展現。無論是不同的類別還是不同形制的建筑，物質形態與自然環境都被巧妙地融合在一起，使建筑不僅為人類所用，同時也嫁接了物質形態與自然形態。王澍先生的作品改變了當今時代社會工業大發展下重視商業目的而忽視建筑本身價值的設計態度，讓更多的建筑設計師理解了建筑的真正含義以及建筑與自然的和諧關系。

“場所精神”讓建筑物質形態迸發出人文思想與人類對自然環境的理解，無論是在民用建筑還是工業建筑中，“場所精神”都值得提倡并應用到其中。在未來建筑發展中人與自然的和諧仍是主題，宜居的建筑體驗會成為更多設計師的設計想法。因此，堅持“場所精神”設計會在未來的建筑設計中起到至關重要的作用。