中國工筆畫創作的審美意趣研究

王愛國

一、工筆畫的意境美學

“意境”是中國藝術的精髓，是在中華傳統文化的背景下不斷演變、積淀產生的一種審美概念，從作品看，“意”是指人的主觀情感，“境”是指客觀景物。實現主觀情感與客觀景物的有機結合，作品將具有濃厚的藝術氣息。因此，意境美在工筆畫作品創作中有著豐富的內涵。

“意境”概念主要表現在山水畫作品中，畫家們逐漸開始注重實境的描繪技法和“暢意”的思想。在唐代，工筆畫達到了第一個高峰。工筆花鳥畫開始興起，從繪畫材料到繪畫技法，都趨于成熟。藝術作品的價值超越了實用性。在描繪真實事物的同時，作品本身便具有詩意的美和獨特的東方魅力。宋代是中國工筆畫最繁榮的時期；元代工筆畫的風格趨于簡單悠閑，富有文人情趣；清代隨著西方繪畫的引入，工筆畫深受西方繪畫的影響，一些著名的藝術家試圖用西方繪畫技法來創新中國工筆畫。經過了歷史的洗禮，中國工筆畫更具有美感和觀賞性，在當代工筆畫藝術創作中，不僅在形式和技法上具有中華傳統文化元素，同時也融入現代的結構技法和新材料等，豐富了創作形式和表現形式，增加了作品畫面的質感。

二、工筆畫中的朦朧美學意趣

工筆畫離不開水墨的運用，水墨畫講求的是黑中有白、白中有黑。在中國傳統工筆畫繪法中常常以空白的手法表現富有朦朧美感的寫意感以及空間的張力。而“朦朧”一詞來源于古人對月亮朦朧美的意境的總結。朦朧美能使觀者體驗到一種獨特的意境，增添了水墨畫的朦朧美學意趣。

唐代李白的名言“清水出芙蓉，天然去雕飾”成為中國畫對美的最高追求。古往今來的工筆畫家們一直在孜孜不倦地追求這一理想。柳宗元的絕句“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”表現出一種空曠、孤寂的意境，群山籠罩在一片白色之中，建構了“空”與“虛”的意境，描繪了一幅在寒冷的河上釣魚的精美畫卷。通過簡單的筆法，表現出一種自然淡雅的“恬靜之美”和朦朧之美。沒有太多的藝術裝飾和色彩裝飾，觀者可以有無限的想象和遐想。朦朧的審美意蘊是當代工筆畫文化環境的藝術表現，中國傳統工筆畫講究的是“隨類賦彩”的設色原則，對顏色進行分類和歸納，依照前人總結的經驗將顏色之間的搭配進行規律的整理，畫面的色調為基本的固有色，主體景物不受光線色或環境色的影響。隨著西方繪畫潮流元素傳入中國，印象派的色彩觀被更多的人認識，更多的當代工筆畫家逐漸嘗試將印象派色彩理念融入工筆畫繪畫創作當中。由此可見，工筆畫的創作風格和審美標準，在不斷地迎合現代藝術品的審美標準，逐步體現出多元化的色彩。

中國傳統工筆畫和中國傳統繪畫的審美價值取向是以“朦朧”為標準來衡量的。通過簡單的筆觸輪廓和在紙上用各種筆墨展現的藝術手法來創造出空靈的意境。在創作工筆畫作品的過程中，工筆畫家更多地依靠自己的創作理念，而不是真實的客觀景物。通過畫家手中筆墨的渲染、線條的勾勒和色彩的完美融合，表現出一種超越客觀事物的意境，這種意境具有更深層次的內涵。

在追求工筆畫的藝術概念時，往往是通過一個或多個不具體、不確定的因素來體現藝術的朦朧美，并通過模糊的手法使畫面具有朦朧的藝術意蘊。中國工筆畫虛實關系的處理與畫面的線條處理也有很大的關系。如果工筆畫有朦朧模糊的意境和效果，就要用淡淡的線條勾勒出來。在對工筆畫的繼承和發展中，不斷改進和創新西方的技法，采用更先進的技法和手段，使物體的視覺形象更加朦朧、混亂。淡化是通過不斷壓縮視覺深度，使工筆畫在邊界上由“畫處”變為“無畫處”，從而實現工筆畫朦朧美的藝術追求。

三、不斷創新發展的中國工筆畫審美

中國工筆畫本身就是在不斷創新和發展的，我們既要遵循傳統工筆畫的原則，又要迎合設計需要，創造新的審美情趣和造型語言，尋求更靈活、更具有個性化和時代感的語言元素，使之更貼近設計。

中國工筆畫代表了東方獨特的審美意識，展現了中華傳統文化的內涵。在歷史上，由于文人字畫的興盛，工筆畫曾一度蕭條。隨著國家文化事業的日益繁榮和社會的快速發展，中國工筆畫也在蓬勃發展，精品層出不窮。中國工筆畫在與西方藝術思想長期共存的過程中，適時地融合國外新的技法和思想，增添了多種繪畫技法，豐富了工筆畫的表現手法。我們將在繼承“氣韻生動”“傳神”的中國畫精髓的同時，結合新時代元素，豐富工筆畫作品的表現力，把握中國傳統繪畫藝術的真諦，更好地傳承中國古典風格繪畫的民族文化精神。

四、工筆花鳥畫的審美意趣

中國工筆畫有幾千年的歷史和傳統，精美的工筆畫是正統的國畫，精細的筆法不僅代表了中國繪畫的精髓，也代表了中國繪畫的價值品位，同時涵蓋了中國傳統繪畫不同的審美要求。色彩審美意識是連接生活與藝術創作的紐帶。色彩審美意識的表達是藝術作品的重要組成部分。絕大多數優秀作品用豐富的色彩來表達審美意識。同時，色彩作為繪畫的一種基本形式，能瞬間引起人們的視覺關注和情感共鳴。畫家筆下的色彩不僅是他自身審美意識的表現，也是畫家所處時代審美意識的表現。

中國工筆畫有著悠久的歷史。當代中國工筆畫，結合國外繪畫作品元素和當代流行元素，打破傳統工筆畫審美模式的局限性和單一性，展現當代工筆畫多元化的藝術特色和藝術魅力。

中國工筆畫的風格雖然多變，但繪畫的內容主要還是山、水景物及花、鳥、魚、蟲。工筆畫中常見的“花鳥”“景色”“人物”等抒情意象，“花鳥”往往是工筆畫素材里最常見的一種，是美麗的代名詞?；B畫發端于隋唐，宋代達到鼎盛?；B畫經歷了多個朝代的發展，在不斷研究和創造的基礎上，具有更大的創新和發展。工筆花鳥畫是繪畫藝術歷史上的一塊瑰寶，它的發展過程是書畫歷史的偉大史詩，從古至今一脈相承，渾然天成，鬼斧神工。工筆花鳥畫用濃淡墨汁勾勒出對象的形象，并為其上色。隨著時代的發展，工筆花鳥畫的用色有了新的變化，需要在探索中逐步完善和發展。

五、工筆裝飾畫的審美意趣

裝飾元素已成為當代工筆花鳥畫中的象征元素，能延伸工筆畫的創作思維、表現形式和審美形式。與傳統工筆花鳥畫相比，當代中國工筆裝飾畫具有強烈的視覺沖擊力，也滿足了當代人不斷提高的審美需求。它已經從工藝裝飾發展成為一種獨立的繪畫形式。色彩裝飾性和線條結構性都是工筆畫的重要體現手法。中國傳統工筆畫以其優美的線條、豐富典雅的色彩、細膩的繪畫技法和優美的畫風，創造出動感的形象和引人入勝的唯美境界，是民族特色文化的重要組成部分。追求高超的繪畫技法，極具裝飾意義的作品，強調寫意與寫實的完美交織，而不僅僅是自然主義的描述。包括白描、淡彩和重彩等繪畫技法，用簡單的線條輪廓、虛實相間的筆觸來體現，剛柔并濟，相得益彰。再加之色彩的分染、罩染和烘染等手法的運用，更為細膩地表現出畫面的質感和空間感，從而達到一種非常唯美的意境。

六、結語

以工筆畫為代表的中國古代書畫藝術，依托于各種景物的諸多特點，也象征著一個時代的人們追求美的一種積極的態度和向往。將生活中美好的景物體現在具體的繪畫表達上，隱喻著一種積極向上的態度和對生活的美好愿景。工筆畫又稱“君子畫”，象征著畫家對生活自主性的追求。因此，以工筆畫為代表的典型書畫藝術形式，見證了時代和社會變遷，隨著人們審美的不斷進化，也在不斷創新和完善。許多工筆畫家在創作的審美上也揭示了不同內涵和走向，反映了書畫文學的日趨成熟。

歷代畫家的工筆畫作品代表了書畫藝術的內涵，可以讓我們在追求藝術美的過程中更加準確、全面地認識書畫藝術。其意義不僅在于研究以書畫為代表的畫卷本身，而且在于觀察民族文化和現代文化的演變和發展。