元黃公望繪畫“四忌”及其繪畫思想探析

江 南

一、緒論

什么是文人畫？文人畫也稱“士夫畫”，表達個人情感，“聊以自娛耳”。文人畫的藝術(shù)風格和審美精神與畫家主觀精神有關(guān)。文人畫以獨特的繪畫風格、創(chuàng)新性的構(gòu)想和描繪，表達出多種多樣的山水畫形態(tài)，在中國畫史上擁有不可撼動的地位。

二、黃公望山水畫風格的形成淵源

黃公望擅畫山水，師法董、巨，兼修李成之法，又得趙孟頫指授，筆力老道，簡淡深厚。在水墨基礎(chǔ)上添加淡赭，輕淡而神全，曰“淺降山水”。中年時期皈依全真教，信奉儒、道、釋三教合一的全真道，是一名全真派道士。晚期作品以草籀筆法入畫，修性頓悟道法的途徑也是藝術(shù)體驗之路，摒棄幻想，凈化心靈。撰有《寫山水訣》，為山水畫創(chuàng)作經(jīng)驗之談。

三、黃公望山水的繪畫藝術(shù)特色

（一）黃公望的繪畫“四忌”

黃公望《寫山水訣》中指出：“作畫大要，去邪、甜、俗、賴四個字。”何謂畫學正路？何為邪門？黃公望認為，繪畫一定要以董源的繪畫技巧為準則，才是繪畫的正確途徑。下面結(jié)合黃公望先生的作品，對邪、甜、俗、賴進行分析。

1.筆端錯雜——“邪”

邪，指筆端錯亂，擺脫昔人用筆意趣，沒有古法，追求天趣，以“怪”“奇”吸引眼球。王紱《書畫傳習錄》中說：“有一等人，事不師古，我行我法，信手涂澤，謂符天趣，其下者筆端錯雜，妄生枝節(jié)， 不理陰陽， 不辯清濁， 皆得以邪概之。”在他看來，學習董、李的畫法, 才是作畫的規(guī)范，在學習過程中，就應(yīng)盡心盡力，嚴格遵依這樣的準則，繪畫才會有所成就。黃公望的《九峰雪霽圖》中運用以白當黑、以黑為白的手法描繪氣候嚴寒的山區(qū)景象，峰巒奇石的皴擦點染，亂中有序，構(gòu)圖布局都有節(jié)奏韻律可尋，體現(xiàn)了當時作者對道教全真道的崇拜。

2.華致柔媚——“甜”

甜，指無內(nèi)在美，色彩鮮艷。繪畫過程中應(yīng)著眼于內(nèi)在內(nèi)容，注重含蘊。王紱曾提道“有一等人結(jié)構(gòu)粗安，生氣不足，功愈到而格愈卑，是失之甜”。南宋宋徽宗趙佶時期院體畫飛速發(fā)展，院體畫注重外在的形似、按照傳統(tǒng)的構(gòu)圖以及章法，這些是與黃公望主張追求內(nèi)在美，表達傳神寫意的繪畫要求相違背的。《丹崖玉樹圖》中樸素淡雅的畫面，長披麻皴和短披麻皴的運用展現(xiàn)出大自然無盡的內(nèi)在美。清惲壽平說“其皴點多而墨不費”。黃公望在繪畫的用筆上簡淡多勾皴，稍加入淡赭色，更能表現(xiàn)江南一帶山石土質(zhì)，也體現(xiàn)了他寓情于景、繪畫聊以自娛的平淡天真的繪畫觀。

3.工匠氣——“俗”

俗，只是強調(diào)畫面的精致與華麗，而忽視了畫面的整體構(gòu)圖布局；一味注重柔媚，并無過多的筆墨技法，而不能表達出畫者內(nèi)心的氣韻。黃公望則主張尊重大自然，描繪大自然的真實景色，強調(diào)繪畫要拒絕工匠氣。他“嘗全日在荒山亂石叢木深筱中坐，意態(tài)忽忽；又居泖中通海處，看激流轟浪，雖風雨驟至，水怪悲詫不顧”。《富春大嶺圖》這幅作品中通過筆墨技法的表達來表現(xiàn)大自然中無盡的情趣，在淡雅的筆墨中追求萬千世界中的陰陽晦明四個季節(jié)的韻味，他把客觀的自然景色加以主觀的情感塑造，賦予畫面以生命力和氣韻、意境，尊重自然，強調(diào)拒絕畫面的工匠氣。

4.生搬硬套——“賴”

賴，指依賴古人，依賴的是古人繪畫方法、作畫經(jīng)驗。在“四格”神、妙、逸、能的發(fā)展中，我們知道所有的發(fā)展都是以新的內(nèi)容出現(xiàn)為前提要求的，一味自顧自地悶頭研究學習是不行的，創(chuàng)作的作品是沒有新意的。王紱說：“賴者，籍也，是暗中依賴也；臨摹法家，不廢依靠，才子弗為。”黃公望繪畫創(chuàng)作強調(diào)變通，主張向大自然學習，形成自己的看法，融入自己的情感并結(jié)合前人的長處進行繪畫創(chuàng)作。清代四王作品雖然描繪大自然真實景物，但模仿前人的筆墨技法，缺乏創(chuàng)新性。《天池石壁圖》這幅作品中景、遠景運用相對簡潔淡雅的筆墨技法進行刻畫。黃公望深受全真教思想“去除虛安，獨全其真”的影響，要表現(xiàn)一種大自然中真實的景色物象，更是要表達自己的個人情感和自然萬物之間的內(nèi)在聯(lián)系。

（二）元黃公望文人山水的繪畫表現(xiàn)

黃公望的山水大致可分為兩種類型：一種是淺絳山水；另一種是水墨山水。在筆墨皴法上，黃公望筆法多變，長披麻皴、短披麻皴、點子皴等，虛實相生。在用筆上，以書法入畫，經(jīng)常把中鋒側(cè)鋒、干濕及黑白結(jié)合，看似筆墨稀疏但其實很厚重。王原祁曾經(jīng)評價黃公望的繪畫“令人觀后蕩氣回腸，意猶未盡”。他追求空靈，悠遠簡潔，給人開闊明亮的視覺沖擊，這種去除華麗精細的表面而所表現(xiàn)的樸素自然的創(chuàng)作思想，正是對南宋院體畫山水精工細描、華貴富麗的批判。

四、元代文人山水畫家黃公望的繪畫思想

（一）清靜無為

黃公望中年以后信奉儒、道、釋三教合一的全真教，他的心境從懷才不遇逐漸轉(zhuǎn)換為與世無爭，將生命精神寄托于藝術(shù)和宗教之中。他開始追求內(nèi)心平和，意趣簡淡而達到一種無欲無求的精神境界，他認為人在無欲的時候內(nèi)心是清潔明亮的，就會體會到虛無和縹緲的意境，就可以包容世間萬千，才是大道。沒有北宋山水繪畫中所追求的復雜、繁密、多樣，也沒有南宋山水的富貴工致，減去劍拔弩張的緊張氣氛，增加了幾分平淡天真的韻味。這是他在古人傳統(tǒng)畫法技巧上，融入自己主觀生活感受后形成的新的發(fā)展方向。被后人稱贊為：其突破宋代院體畫的傳統(tǒng)的束縛，學習了傳統(tǒng)繪畫技巧又融入自己的生命精神、生活趣味，加工創(chuàng)造出另一番不一樣的繪畫風格。

清靜無為的思想對黃公望的影響是巨大的。黃公望在繪畫中非常講究用筆和筆墨技巧的用法，他在《寫山水訣》中解釋說，繪畫中所表現(xiàn)的筆墨，不能軟綿無力，一味地進行涂描，要有力道在其中體現(xiàn)，用書法中的筆力“寫”出來，表現(xiàn)出筆觸韻味。在繪畫過程中對墨色的運用是相對有難度的，墨分五色，先運用淡墨多次勾畫表現(xiàn)，后運用墨色最重的焦墨和次重的濃墨區(qū)分畫面的山石、樹木、溪流的遠近空間關(guān)系，在筆法技巧上沒有固定的畫法，皴法是要隨著所繪景物的勢態(tài)進行變化的。

（二）澄懷觀道

澄懷觀道的思想，最早是由宗炳將老莊道家思想融入山水畫中所得出來的，他在《畫山水序》中提出“澄懷味象”的觀點。“澄懷”指的是內(nèi)心的寧靜空靈,它和《莊子》中所提到的心齋、坐忘是有共通之處的，“心齋”出自《莊子·人間世》“氣也者，虛而待物者也，唯道集虛，虛者，心齋也”；“坐忘”出自《莊子·大宗師》“墮肢體，黜聰慧，離形去知，同于大通，此謂坐忘”。“味象”給出的解釋是繪畫創(chuàng)作者懷著寧靜空靈的心境去感受大自然中的景物，結(jié)合自身的生活情感進行物化創(chuàng)作。宗炳先生也是喜歡觀山游水，感嘆即將老去不能觀看更多的自然景物，只能澄懷觀道進行回味。黃公望先生經(jīng)常走進大自然，以達到物我合一的繪畫境界。結(jié)合黃公望信奉的全真教是追求飛仙的，追求生命精神的一種超脫，因此對傳統(tǒng)的老莊道家思想不能僅是淺淺接受、一味照抄，而是要求加入自己的生命感受以及融入儒家、禪宗的精神對老莊思想進行新的感受體悟。

五、結(jié)語

黃公望的“四忌”對運筆有要求，他認為畫家犯“四忌”是因為自身缺乏創(chuàng)新精神，文化素養(yǎng)不高，孤陋寡聞導致畫面無“生命力”，無法感召觀賞者，是留給后人極其珍貴的學畫及研究畫論的寶典。黃公望的山水繪畫不僅強調(diào)“去邪、甜、俗、賴”的重要性，還向我們闡釋了繪畫創(chuàng)作中要融入創(chuàng)作者自己的生命精神和生活感受，追捧莊子的道教“逍遙游”主義，尋求情感精神的無拘無束，在詩文書畫中修身養(yǎng)性，尋求情感的寄托。