燈光設計制作在現代歌舞晚會與戲劇舞臺上的應對區別

云潔

（貴州省歌舞劇院有限責任公司，貴州貴陽 550001）

0 引言

傳統舞臺燈光技術較為簡單，最終呈現效果也基本一致。但在現代化技術理念不斷創新中，舞臺燈光照明技術開始運用多種顏色燈具和投影折射效果對現場進行重新塑造，并利用成像設備對舞臺光線進行直觀化和具體化的處理，以此構建更為多樣化的舞臺形象。現如今，隨著舞臺燈光照明技術的不斷完善，不管是現代歌舞晚會還是戲劇舞臺，都呈現出了不同的表演效果，參與表演的人員可以有效融合自身動作和燈光效果，并利用燈光轉換對舞臺表演進行深度渲染，這樣不僅能在有限空間中創造出無限的表演魅力，還可以吸引更多受眾群體。

1 舞臺燈光的作用分析

燈光作為舞臺呈現效果的調色板，在實際管理中合理運用燈光進行設計改善，可以在烘托現場表演環境的同時，對舞臺場景存在的問題進行彌補。比如說，在舞臺的場景刻畫過于傾斜的情況下，可以在景色刻畫不足的區域進行打光，這樣能讓整體舞臺場景看起來更加協調。一般來講，表演人員在舞臺中參與表演的過程中，都需要利用舞臺的整體色彩變化來烘托劇情主題，這就需要工作人員根據舞臺情景的變化，科學調整燈光氛圍，注重凸顯出舞臺色彩的獨特性，這樣不僅能增強整體表演的藝術效果，還可以讓觀眾在觀看過程中和表演者產生情感共鳴，以此達到舞臺表演的最終目標。在設計制作舞臺燈光的過程中，工作人員要結合演員的表現形式進行科學搭配。比如說，在進行優美或者柔和的舞蹈表演時，可以搭配較為靚麗柔和的燈光；在表現戰爭場景時，可以利用白色或紅色的燈光來烘托出戰場上的悲傷氛圍，從而讓觀眾產生身臨其境的感覺。與此同時，舞臺燈光的設計應用還可以進一步增強場景所表現出的藝術效果，促使舞臺基礎色調和表演形式在充分融合的基礎上，對實際表演活動產生積極影響。由此可知，不管是現代歌舞晚會還是戲劇舞臺表演都要重視燈光設計制作，并著重培養相關工作人員的設計感和實踐操作經驗，從而保障舞臺燈光可以在表演期間具備豐富內容、烘托氛圍、掌握節奏等作用，注重結合舞臺意境科學轉變燈光色彩和形式，以此凸顯舞臺表演的藝術魅力，并為社會群眾帶來視覺上的盛宴。

2 現代歌舞晚會的燈光設計制作

以往歌舞晚會的燈光設計在技術受限的情況下，應用燈光主要是讓電視轉播畫面變得更加清晰，最常見的燈光主要是頂光、追光、大白光。一直到20世紀80年代末期，燈光才會被廣泛運用到舞臺美術設計中。隨著相關技術水平的不斷提升，針對舞臺美術設計提供服務的各類燈具逐漸涌向市場，比如說為了呈現特殊效果而設計的煙霧燈和頻閃燈等，都在舞臺表現中展現出了積極作用。從21世紀開始舞臺燈光的設計應用基本已經成熟，相關設計工作更加注重現場的感染力和視覺沖擊力，此時工作人員已經不再滿足基本的舞臺照明需求，而是利用燈光表現出作者對光影世界的了解，從而深入表演人物的內心呈現作品的深度。從時間角度來看，現代歌舞晚會所包含的燈光設計制作，主要呈現在以下幾點：

第一，暖色燈光烘托氣氛。很多大型歌舞晚會的演出對燈光氛圍都有總體感官要求，為了達到這一目標，工作人員要在設計燈光時充分展現光色的表現力，以此呈現出不同類型的表演節目。比如說，歷年來的春晚首個節目都具有相同的情感色彩，那就是紅艷喜慶，設計人員會運用多種類型的暖，光來烘托出新年到來時的歡樂雀躍，并由此渲染出人們對新一年的期待和向往。

第二，光色渲染空間。在舞臺設計燈光時，可以根據光色的代表含義表現出不同人物的情感變化，促使觀眾可以根據不同的光色變化感受到人物情感濃度。同時，也可以由此處理中景近景和遠景，這樣有助于擴大演員的表演空間。一般情況下，工作人員會借鑒繪畫藝術中明亮和冷淡、鮮明和模糊、暖色和冷色之間表現出的層次關系，根據舞臺空間需求在合理運用中呈現出無限變化的表演環境。這種燈光設計制作不僅能為舞臺表演帶來全新的觀看效果，還可以讓觀眾在不斷變化的色彩環境中進入到豐富的情感世界，此時燈光顏色對歌舞表演產生了配圖效果。

第三，燈光創造視覺誤差。燈光在和舞臺美術藝術融合的過程中，可以讓觀眾在視覺上感受的誤差，比如說為了讓本身空間并不大的表演舞臺變得更加華麗和宏偉，可以利用舞臺正上方排列有序的電腦燈投射出長短不一的光影，以此形成透明墻，提升舞臺表演的縱深感和立體感。同時，在表演期間，要根據動作變化設計程序指令，這樣能呈現出不同情況下的氛圍背景，由此優化節目的呈現效果。

第四，LED延伸補充。LED的應用實現為現代歌舞晚會設計提供了更為優質的選擇。早在20世紀90年代初期，我國春晚舞臺就運用了LED顯示屏，雖然當時只用來呈現視頻圖像，并沒有和舞臺美術融合到一起，但也為現今LED技術研發奠定了基礎。現階段，LED技術已經成為舞臺表演的補充工具，有的甚至可以和表演節目具有相同地位。LED技術作為舞臺燈光設計的重要元素，不管是靜態符號還是動態藝術畫面都可以利用圖文并茂的形式呈現給觀眾，促使觀眾在有淺到深的層次中解讀表演作品所蘊含的深意，并拓展自身的想象空間。

3 戲劇舞臺的燈光設計制作

對戲劇舞臺而言，燈光設計制作是構成戲劇藝術的主要元素，同樣利用燈光渲染刻畫賦予藝術全新的靈魂，促使戲劇表演變得更加立體和豐滿，最終可以打動觀眾。從戲劇表演的整體角度來看，舞臺燈光的介入時間較晚，但在設計制作時依舊要先了解戲劇的劇本，并由此入手進行全方位設計探討。在掌握人物特征變化、情節發展、矛盾沖突等內容的基礎上，可以準確掌握故事進展的主旋律，由此入手就可以選擇適宜的燈光表現方式。比如說，可以利用大色塊的光線渲染氛圍，從而形成革命時期的緊張感。同時，在理解分析劇本的過程中，還要掌握其中的時間和空間變化，由此結合工作人員的創作思維來規范設計不同場景。

從表演角度來看，劇本只是創作的初級階段，而戲劇排練和演出才是真正的二度創作。通過深入了解劇本想要表達的實體內容，促使工作人員根據自身的光色思維，對整體舞臺燈光進行創造性設計，并多和導演和表演人員溝通交流，以此呈現更為優美的舞臺燈光。

從實踐角度來看，戲劇屬于一項需要協同合作的藝術形式，燈光設計在創作期間也包含在整體設計思路中。其它純藝術可以根據隨意想象來詮釋判斷，而戲劇需要整個部門在共同合作中將表演上升到一個藝術高度，所表現出的價值和應屬性都是根據思想進行判斷的。因此，在燈光設計制作初期要多和總導演和表演人員對戲劇創作和實踐表演進行溝通交流，以此在構建良好合作關系的同時，保障詮釋思想具有統一性。除此之外，燈光設計人員還要了解舞臺尺寸，這一內容是現場布光、選擇燈光種類、燈光數量的主要影響因素。同時，還要系統了解舞美設計舞臺效果圖，盡可能和設計人員進行面對面地溝通，以此全面掌握所選顏色、材料、位置、尺寸大小等內容，這樣有助于保障設計安裝期間擺放物品和燈光出現沖突。需要注意的是，要從實際角度入手進行設計研究，逐一按照舞臺的深淺、吊桿數量、燈具數量等內容，將空間照明和時間環境看作首先要解決的設計問題。而其他特殊情況要酌情考慮。

4 結語

綜上所述，隨著科技技術水平的不斷提升，舞臺燈光設計制作可以選擇的產品和設計形式也越來越多，這也促使各類舞臺表演開始向著華麗大氣上檔次的方向革新，并且展現出了優質的敘事抒情等功能。因此在現代化建設發展中，燈光設計人員要在整理以往發展經驗的基礎上，根據不同類型的舞臺表現形式選擇具有針對性的燈光設計方案。尤其是對現代歌舞晚會和戲劇舞臺而言，雖然兩者所選用的設計方案存在較大差異，但最終的目的都是為觀眾呈現不一樣的舞臺表演效果。