淺析中國風景油畫形式美的體現

鮑亞玲

（安徽師范大學，安徽蕪湖 241000）

1 油畫風景題材形式美的概念

油畫風景題材以身邊自然景物為描繪對象，用油畫材料來完成創作。畫家基于實物原型，通過組合和運用畫面中的不同線條、筆觸與色彩這三大核心要素，來凸顯作品內容結構、景物層次和語言韻律的形式美感，使美的內容和形式更統一，繪畫作品更具藝術感染力。

簡言之，畫家為展現油畫風景題材的形式美，會有意識地調整畫面的整體造型、構圖比例、冷暖色調、光影明暗度、筆觸肌理等要素，使得作品內容層次鮮明、和諧統一，且富有一定的節奏感。

可見，油畫風景作品中的形式美呈現，需要畫家綜合多重繪圖要素和技巧，在不斷地實踐訓練中強化形式美認知，思考不同作品所達成的形式美效果。據歷史資料記載，油畫在中國已有400多年發展史，最初由傳教士將歐洲油畫傳入封建王朝，在時代更迭、文化交替發展的進程中，油畫的創作形式多樣化，所帶給人的形式美感受也日趨豐富化。隨著油畫的發展，西方油畫在傳入到中國之后，也和本土的繪畫有了不同程度的融合，最終表現出具有融合型特色的中國繪畫，其特色不同于西方繪畫，而具有獨特之處，也表現出了前所未有的藝術特色，為中國繪畫做出了巨大的貢獻。

2 對西方風景油畫形式美的學習和創新

油畫通過西方獨特的藝術熏陶和歷練，以及長時間的吸收、借鑒和融合，已成為世界藝術寶庫的重要組成部分，而且逐漸展現出較為穩定的藝術特征、形式美效果。早在17世紀，風景油畫迅速發展，雖然不同畫家的繪圖技巧、作品風格各異，但他們格外強調對比技巧和光感，注重色調冷暖、光影明暗的對比等，較少關注筆觸的細膩度。光感就是通過對比來營造意境美，不同畫面中的色彩搭配、厚薄程度及明暗度，會給人視覺沖擊感，以實現整體和諧和局部立體化。

中國油畫同樣強調對比理念，但與西方對比有一定區別，對比觀察為繪畫打下基礎，對繪畫成品的對比可帶來不同視覺感受。西方風景油畫關注地是整體架構的美感，不強調邊緣界限；重視冷暖色調對比，強調畫面中景物間的對比；遵從素描技法中的空間、透視等理性規律，在感性認知下創作，使得物體與其色調搭配有著密切聯系、相互呼應。中國油畫體系的形成受西方油畫影響很深，建國后正處于藝術百花齊放時期，中國繪畫藝術家在初步學習西方繪畫思想的基礎上，遠赴海外學習更多的優質繪畫技巧和作品風格，以充實和完善個人繪畫思想。

此外，中國風景油畫的創新特征明顯，中國畫家、創作者并非亦步亦趨地模仿、照搬西方油畫形式，而是充分地融合本土文化中的傳統元素、時代元素，以形成中國所獨有的油畫形式美。而且，中國風景油畫思想、繪圖規律，與西方風景油畫截然不同，西方油畫強調景物的真實性，中國油畫不強調真實狀態，而是注重畫面的意境美，國人在用多重線條勾勒物體造型時，習慣性地弱化空間透視規律的影響，而強調個人對畫面的理解、留白藝術之美的釋放。中國風景油畫家在油畫發展過程中，將傳統文化中的特殊元素融入其中，使得作品展示出非凡的形式韻律美、色調對比美。

正是結合了自身傳統繪畫中的優點和西方繪畫中的優點，讓中國當代的繪畫彰顯出了新的活力，表現出前所未有的新的力量。也因如此，我們才能夠看到更多具有特色的繪畫，從中可以看到西方油畫的一些藝術特色，又能夠看到中國本土性的人文特色。

3 中西風景油畫作品形式美的對比

文藝復興是油畫藝術發展最具規模時期，由此誕生出諸多風景油畫大師和優秀作品。雷斯達爾以荷蘭風景畫大師著稱，作為早期荷蘭古典風景畫先驅，他的作品既注重寫實嚴謹，又賦予其豐富的想象力與生命力。筆者特地選取其代表作《韋克的風車》來分析作品的形式美體現，雷斯達爾將前景岸邊與遠景風車、帆船形成較大的立體空間，借助正三角構圖模式來營造遠近不同的方位感，以磨坊為主要視線點，畫面各部分在透視中呈現，對遠處帆船、草叢虛化處理，以拓展視覺范圍，對主視點采用細致的筆觸刻畫以展現形式美。在創作岸邊磨坊、遠處天空等畫面視點時，突出強調光影明暗交錯的層次美、建筑的立體感和厚重感。云彩受光部分與磨坊受光部分相呼應，在冷色調的對比中突出畫面的靈動明快。細節部分的人物點綴，使得作品畫面更真實、形象，古典風景油畫的形式美躍然紙上。

吳冠中是近代有名的風景油畫家，他是“中西潮流”融合的先驅者和引領者，其作品以描繪江南水鄉風景為主。吳冠中在這幅畫作中強調物體色調對比，對兩側河岸、遠處小橋和屋頂進行弱化，色彩搭配以黃、白、黑為主，房屋顏色以黃白交替為主，凸顯房子的老舊感，其作品不拘泥于景物細節，而是基于畫面整體對景物進行提煉和升華，從而營造出一種同現實世界疏離的意境美。在他的作品中，可以感受到流暢自然的筆觸，畫面景物疏密有度、明暗色彩配合，同時兼備古人繪畫風格————大量的留白空間。總結來看，吳冠中的作品采用對比、呼應和平衡等繪圖技巧，畫面各要素空間比例大小不一，不同要素在視覺上相互呼應，使得畫面整體更協調完整，作品更具層次感、更豐富。

中西方風景油畫合成體系、各具特色。但總體來看，西方風景油畫都堅持以真實景物為依據，堅持理性思維創作，而中國風景油畫受古典畫和佛道思想的影響，逐步成為本土特色畫種。正如吳冠中大師的畫作，水墨畫風格鮮明、筆觸明快、簡潔明了，突破實體景物限制，協調整體色彩搭配，以突出整體的意境美。這種特色在西方繪畫中能夠見到的就很少甚至沒有，便是因為中國本土具有的特色所在。

4 當代中國風景油畫的形式美

色彩是視覺藝術中畫面形式美傳達的重要元素，色彩是藝術作品的靈魂，所謂色彩形式美指畫面中不同顏色以暈染濃淡變化加以呈現。筆者以當代畫家何冠霖的作品《紅果》為樣本進行分析，作品呈現出立體三維空間感，著重筆觸、肌理感的表達，以濃重的青綠和色塊堆疊繪制樹木，以藍、白相間的色塊展現水的靜態美。整體來看，該作品采用黃、綠、藍、白、橘等色彩來突出冷暖色調對比，用平鋪的線條和厚堆色塊來突顯樹枝的彎曲，畫面各要素和諧分布，又表達出色彩的韻律美。

如果想要創造出一幅具有藝術審美的油畫，就需要創作者在創作過程中全面地加以考慮，要選擇有內容有特點的風景素材，如果沒有選取好素材，即使有再高的技術也可能無法表現出來。在這個素材上，應該進行主觀的修改，并且添加個人的思想感情，畢竟，在任何時候，藝術都需要突出表現個人的感情狀態，當然，也應該考慮實際的時代因素，不能改過分脫離現實情況。

因此，筆者認為當代風景油畫不再將立體風格作為唯一標準，色彩對比的形式美也為當代化畫家指明方向。形式美是風景油畫創作的終極目標，只有創作者的精神文化充分地在作品中彰顯，那么其想要傳達的形式美，才能更好地被觀眾所領悟。

5 結語

綜上所述，我們對中國油畫進行審美和批評的時候，要看到其歷史淵源性以及對本土繪畫的吸收接納，也要看到在時代的發展下，中國當代油畫具有了新的創新，有了新的特點。

筆者認為，形式美是中國當代風景油畫的突出特征之一，其構成要素包括形體、形態和形象，強調構圖比例大小協調、各結構要素均衡統一，使得畫面具備強烈的節奏感和韻律感。畫家將點、線、面、顏色和筆觸等元素，按照自身對形式美的理解重新組合，使得畫面中各要素和各部分間產生趣味。

當代油畫有效繼承中西方傳統繪畫中的形式美特征，又借助平面色彩對比來表達畫家主觀精神，在創作方式豐富多樣的現代社會，繪畫方式對其內容更為重要。而對形式美的理解有助于畫家分析繪畫結構，增強其對風景油畫靈動之美的理解程度，同時強化畫家對形式美規律的運用能力。所以，畫家在創作時不但要把控素材總體特征，還要結合自身情感和對形式美規律的認知，對作品畫面進行優化、充盈，以彰顯當代風景油畫形式美的優點。