淺析京劇表演的美學特點

馬翔

摘要：京劇做為我國的國粹，有著獨特的地域色彩和民族色彩，深受國內外民眾喜愛喜愛。通過分析京劇的綜合美、格式美、程序美和流派美等美學特點，可以更好使我們更好地了解京劇藝術的美，從而為世界各地人民提供正確的京劇審美取向。本文就主要從以上四方面對京劇表演的美學特點展開剖析，希望能夠對京劇表演藝術發展提供助力。

關鍵詞：京劇;京劇表演;美學特點;傳統文化

在世界發展的今天，文化傳播的地位和作用，在人們的生活中不用多說。世界各國都在發展本國的優秀文化，以方便確立自己文化大國的地位。我國也不例外，除了其他優秀的文化之外，我國的傳統文化也是博大精深，種類繁多。京劇就在我國的優秀傳統文化序列之內，并且因為其獨特的風格還被譽為我國的國粹。其在我國的文化組合中占有重要的地位，分析京劇美學的特點，促進京劇更好的傳播，有助于確立我國的文化大國的地位，使京劇唱腔弘揚國內外。

1、京劇表演中的綜合美

京劇源于北方，是我國古代社會經歷多年沉淀和發展的產物。京劇包含故事、戲劇音樂、唱、念、打、舞等多門藝術組合的綜藝體。通常京劇通過不同方式來表現戲中人物的內心活動，效果非常的鮮明，從而給人們帶來強烈的視覺沖擊和聽覺沖擊。并且京劇也是根據不同的故事設定和情節設定，或唱，或舞或打斗等等，來充分的表達戲中人物的不同活動，給人們帶來不一樣的五官盛宴。

京劇是一個多元素、多層次、豐富、龐大的綜合系統。劇中的內容和片段并不是簡單拼湊，而是經過歷時的沉淀和多方位的打磨，從而展現出更好的綜合美。京劇藝術就是把詩詞、音樂、美術、舞蹈、審美融合為一體，并使之完美的貫穿融合在一起，在合諧的基礎上表現出更高的藝術水準，這種獨特的表演方式和表演風格是我國所獨有的，是其他任何一個國家單獨的藝術品所達不到的。京劇的綜合美不僅展現了我國古代藝術家們智慧的結晶，而且也是展現了我國古代文化的繁榮，并且已經開始追求文化的完整性。

2、京劇的虛擬美

京劇劇中的故事以及人物以及場景的設定雖然大多都是來自于現實生活中，但是其并不是全部對現實生活的表達，而是通過虛擬的方式來展示。在有限的空間和實踐，戲劇演員通過唱念和動作結合的方式，并且充分的展示人物的內心世界，讓觀眾可以在有限的時間內充分的體驗劇中人物的設定和故事的貫穿，從而可以更好的達到精神世界的升華以及對現實世界的感悟。

京劇的虛擬主要表現在時間上的虛擬、空間上的虛擬、人物形象的虛擬以及場景道具的虛擬。比如在表演的過程中，當演員帶上枷鎖的時候就表明現在的場景可能是監獄或者刑場，開關門、行路、縫補衣裳等等都是通過演員隔空表演出來。而在場景布置上，桌子、椅子以及手中的物品都得到了充分的利用，比如桌子更換布的顏色可能就是從府中會客更改到公堂之上，又是桌子椅子也會被表現成一座山、一座城墻等等，而手中的鞭子也有可能是一匹馬、一輛車甚至是一艘船。通過這種虛擬的表現成功的彌補了時間上的不足和空間上的空缺，配上演員專業的表演，生動形象的刻畫出了各種各樣的場景。

既然采用虛擬的手法肯定會伴隨著夸張，在對生活和歷時的表達中，更多的運用了夸張的成分，一方面可以讓觀眾由更好的觀賞體驗，調動著觀眾們無限的想象力，另一方面也是展現京劇鮮明的個性，而且運用虛擬夸張也可以更好的對生活中優秀事跡進行傳播，對當下的一些不公進行諷刺表達，可以說京劇來源于生活，但已經超越了生活。

3、京劇的程式美

程式指的是日常動作以及生活舉止與舞臺之上的表現之間的變異。京劇來源于生活，而又不同于生活，是對日常生活中的舉止加以提煉和升華。是根據特定的表演方式和舞臺藝術，把生活中的情況和動作提煉為戲中的唱念和肢體語言，并結合音樂節奏，形成了一個規范化的表演。

比如京劇中最常見的一個程式化特征就是圓形。圓形貫穿于京劇的從始至終，無論是唱念的強調還是肢體姿態等等，都要避免直線化，以保證人物的豐滿和故事的真實。比如伸出手臂就不能直接的伸出，而是做一個預備動作，或從下到上，或從后到前均要注重肘部和肩部的動作，從而形成一條優美的曲線伸展。比如在運動中，演員們的肢體動作均要來自于現實生活中的真實場景，在上樓梯時身體微微的彎曲，腿部動作做上樓梯狀，再比如開門的場景也要和現實中開門的動作一致，從左到右的打開一扇門。

京劇的程式美也是一個完整的體系，不僅形體在說唱中也有語速快慢，腔調高低，或低沉、或高昂等等都有著自己的表演程式。京劇的表演者大多數都是從小開始練習，對于表演的程式也需要活學活用，展現京劇的靈活性和創造性，避免生搬硬套，那樣京劇的表演就沒有那么生動了。

4、京劇的流派美

京劇的流派指的是杰出的京劇藝術家在不同的曲目、表演腔調、表演技巧以及造型特征均有著自己獨特的風格。而這種獨特的表演形式和風格在被后人的繼承和發展中逐漸的形成了自己的流派。

京劇依據不同的人物角色，一般分為生、旦、凈、丑，每個角色多擔任的部門不同，唱腔也是不同的，即使是同一角色，在不同時期不同流派唱的腔調也是不同的。在京劇剛形成和成熟階段，一般都是以老生為主，老生這個行當一直影響至今，而其他位置的地位相對較小，老生流派一直流傳。后來以梅蘭芳為首的新興旦角出現后，形成了生旦流派并重的局面。總而言之各個角色在舞臺上的爭奇斗艷，極大的促進了京劇的繁榮。

5、總結

京劇是我國中華民族的瑰寶，也是我國優秀的傳統文化代表。通過分析京劇表演美可以更好的讓我們了解京劇，喜愛京劇，促進京劇的傳播和發展，為我國傳統文化開拓出更廣大的舞臺。

參考文獻：

[1]王秀麗. 京劇表演的美學特點淺析[J]. 渭南師范學院學報（9期）：111-114.

[2]左阿雷. 淺析京劇表演的綜合美[J]. 戲劇之家， 2014（8）：73-73.

[3]喬海民. 淺談京劇小生的美學原則[J]. 劇影月報， 2007， 000（002）：92-92.