淺析肖邦c小調《大海練習曲》的演奏技巧和情感表達

摘要：肖邦的作品涉及多種體裁，創新性的將和聲進行演繹和詮釋，使作品在藝術層面有了更深層次的突破，在世界音樂史上具有了難以企及的高度，而他一系列的練習曲也成為了浪漫主義鋼琴技術的法典。本文通過對練習曲《大海》的背景、技巧和情感等角度，加深理解肖邦的英雄氣概和恢宏士氣及愛國情懷，對于更好地演奏肖邦的鋼琴作品具有重要的現實意義。

關鍵詞：肖邦;大海;情感表達;演奏技巧

肖邦所作的《大海練習曲》，是肖邦真實的內心世界，激烈的音流隨著他的赤子之心涌動著，既能從中感受到肖邦的不屈不撓、向往和平和自由的情感，又可以感受到面對自己祖國的戰爭，頑強到底的情懷。不僅在和聲上情感化處理，還在旋律上層層遞進，給人無盡的感嘆，而旋律的技巧性也是表達情感的一種手法。肖邦的練習曲將演奏技巧、訓練目的與情感相結合，使演奏者在訓練和彈奏的同時，也進入了一個新的境界。

一、作品介紹

（一）作者介紹

費里德里克·肖邦，1810年出生于波蘭華沙，一生從事鋼琴教學演出和創作，是歐洲浪漫主義音樂的代表人物，是具有杰出成就的“鋼琴詩人”，他的音樂民族氣息濃厚，寫作靈活自由，和聲不局限于固定寫作模式，創作了許多具有愛國主義思想的鋼琴著作，以此抒發自己的楚囊之情。

（二）創作背景

肖邦離開祖國不到一個月的時候，爆發了華沙革命。在他毅然決然地選擇回國時，堅持了10個月的革命被沙俄軍隊鎮壓，華沙淪陷，以失敗告終。他將所有的悲憤在鋼琴上宣泄，將感情融入到每個音符里，表現自己的心傷。驚濤駭浪般的分解和弦所產生的巨大沖擊力，是作者愛國之情和民族之心的涌現，足足表現了肖邦視自己與祖國命運的凝聚。

二、技巧中的情感展現

這首大海練習曲，龐大的曲式結構，豐富的音響效果，展現了整首曲子的洶涌澎湃，旋律在此起彼伏的波濤中由最低點沖向最高點，來回反復奔涌的音流帶給人們無限的遐想。有人會認為它像氣勢恢宏、磅礴洶涌的大海;有人認為它像暴風雨來臨時如雷貫耳般的恐懼;有人認為它像硝煙彌漫、四處充滿呻吟和槍炮聲的戰場，肖邦以此來表達自己的內心世界，發揮鋼琴的表現力，將旋律技巧與藝術相統一。

（一）演奏的技巧

1.觸鍵與音色

這首曲子中包含著大量的變化音，黑鍵觸鍵極多，臨時的變音與離調轉調結合起來，觸鍵的準確性就大大的降低。首先，在觸鍵時要有一個合適的手型，如果手掌張開，觸鍵方向就會變為橫向，觸鍵點到達一關節，從而致使聲音黏稠不通透;如果手指內扣，觸鍵點到指甲部位，就會出現滑鍵現象。應當保持手指放松狀態，保持下鍵后的弧度，不能太死板，落鍵時剛好為指腹的前端觸鍵，且不能折指。其次，要建立手指的肌肉記憶，只有反復練習，才會使位置變化深入肌肉，達到“穩、準、狠”。音程關系的不斷變換也給演奏者帶來了很大的困擾，多處出現同鍵轉指，這不僅僅需要眼疾手快，更要注意的是不能在轉指的時候產生縫隙。在練習方法上，要做好一指與五指的支撐訓練。對于一指，可將手掌放置在鋼琴鍵盤上，以前臂為軸心，轉動前臂驅動一指敲擊琴鍵。對于五指，可用同樣的辦法，通過將手放置在鍵盤上轉動前臂而使用五指敲擊琴鍵，這樣練習可以強化一指與五指，以提高精準度。

2.旋律與節奏

這首曲子的旋律線始終隱藏在飛速的音流中，既要抓住整個旋律的重音點，又要使這些點連接成線，從而接線成面，既不能將這些音彈輕，又不能太“炸”，但又不可以是其他音符掩蓋住它的美妙，力度的微妙變化成為了又一大難點。整首曲子基本全部為琶音進行，而大部分人在練習琶音時均會出現每三個音聚攏在一起的情況，那么演奏者在練習時應當以數拍子的形式去訓練。可以使用停頓的方法，每數四個數為一拍，停頓數秒在進行下一拍，還要學會分小組找重音，用重拍的音帶動其他的音一起跑動，就是要將重音作為“排頭兵”，將若干個重音連接起來，也就構成了其旋律線。整首曲子譜面上都為大連音線，所以在每個樂句演奏時，都要完整，樂句與樂句之間要進行呼吸，這樣音樂才能完美展現。

3.速度與力度

在這首曲子中有跨越四個八度流動速度極快的琶音，對此應當保持手掌及手腕的穩定性，，練習手指的跑動一定要從基礎速度開始，循序漸進，要控制自己的手指協調性，尤其五指的練習。針對這首曲子中的琶音連接處一指和五指的輪指，可以通過練習《哈農》中的第35條，做一指從五指下穿越的練習，訓練一指與五指替換的速度。要多做跳躍練習，也就是手掌控制下的鍛煉手指的快起快落，確立好指法之后就不可以再隨便改動，這也是提速練習的一個重要方面。

肖邦的作品中，踏板的運用一直細微極致，它影響整體的音響效果，展現和聲的美妙。在踏板方面，有很多踩法，少踩、全踩又或不踩，這無一不給演奏者又施加了困難，若在松踏板時沒有松利落，延留音就會保持到下一拍，形成“一窩蜂”，影響到音響效果不說，還會影響到整個樂句的表達，而踏板使用的過少，又會出現片斷性、不連貫的問題，海浪的氣勢沒有了，作曲家內心的澎湃情也就難以體現。在練習的初期，萬萬不可加入踏板。但后期踏板運用也有高要求，若沒有踏板的使用，氣勢就難以體現，若踏板使用過多，音就會模糊不清，整首曲子就會渾為一體，所以，踏板要松踩有度，按照譜面的要求，在每一小節的第一個重音時踩下三分之一到二分之一，保證每小節換一次踏板，也要分段加以練習，才能更好的體現出強弱層次感。

（二）情感分析

這首練習曲，全程節奏平穩進行，只是在音與音大伏大落之間傳遞著信息，左右手的音符形成層次感，其旋律起伏極賦張力而又不失層次，他的作品總能使人內心深處得到拷問，在扣人心弦的和聲和旋律間講述著他的故事，極賦生命力，又像是敘事一樣在訴說，跌宕起伏的音與音之間的流動中，賦予著肖邦內心的吶喊，而對踏板運用的高要求，也仿佛維護到了他細微極致的感情這一點。他的創作突破了古典主義思想，在浪漫主義的基礎上，將創作靈感側重于和聲創作，用幾乎近具完美的音響效果，展現著自己內心的澎湃。這首極具戲劇性的作品，不僅僅是肖邦性格的展現，更是音樂界的寶貴財富，又賦予詩歌性，充滿韻律，既嚴謹統一又不失婉轉悠揚，展現著他對祖國的熱血和忠誠，代表的是他對社會對人民的精神支撐，是民族精神的凝聚。

結論

大海練習曲是肖邦眾多練習曲中極具有音樂價值、文化的一首，對于研究浪漫主義時期的和聲也有很大的作用，肖邦的練習曲不僅具有很高的練習價值和演出價值，更成為表達他內心愛國情懷的體現，抒發的是他的民族情感和大膽創新的精神，作品里洋溢的是對祖國的衷愛和祝愿。將旋律技巧與藝術相統一，對練習者的理解起了一定的幫助作用。演奏者要加強對速度、觸鍵、踏板運用等技術的提升，從而使自己更加深入的去理解一部作品，感受一位偉人的內心世界。

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作者簡介：周雨菡（1998.8—），女，漢族，山東省泰安市，研究生在讀，研究方向：鋼琴表演