舞美設(shè)計在當代舞臺藝術(shù)中的多維表現(xiàn)與跨界融合

張新平

摘要：在當代舞臺藝術(shù)實踐中，科技與藝術(shù)、各種藝術(shù)形態(tài)、各種藝術(shù)手段之間的跨界交融正成為一種常態(tài)，表現(xiàn)手段之靈活多樣已經(jīng)很難用一種藝術(shù)門類進行概括。設(shè)計人員要想獲得更高水準、更真實的舞臺效果則應(yīng)該在理念創(chuàng)新基礎(chǔ)上靈活運用多種元素，在創(chuàng)新思維和設(shè)計技術(shù)融合基礎(chǔ)上提高舞臺設(shè)計的整體質(zhì)量，在理念創(chuàng)新基礎(chǔ)上提高舞美設(shè)計的實際效率。

關(guān)鍵詞：舞美設(shè)計;創(chuàng)新;表現(xiàn);跨界融合

1導(dǎo)言

舞臺美術(shù)設(shè)計是舞臺藝術(shù)的重要組成部分之一，是藝術(shù)創(chuàng)作的過程和形式，包括創(chuàng)造性和觀賞性的藝術(shù)本體特征。舞臺美術(shù)設(shè)計包含的內(nèi)容非常廣，很多藝術(shù)家和戲劇家都對其進行過深入的研究，并肯定了它的重要作用。布萊希特曾說：“舞臺美術(shù)是演員在舞臺上的伙伴。”舞臺美術(shù)設(shè)計要發(fā)展，必須創(chuàng)新，但是創(chuàng)新發(fā)展途徑要遵循其藝術(shù)性。

2舞美設(shè)計特點

2.1舞臺美術(shù)設(shè)計的假定性發(fā)展

假定性是舞臺戲劇藝術(shù)固有的本性，舞美設(shè)計上更加需要這種以假為真、約定俗成的表達方式。舞美設(shè)計專家一再強調(diào)要把假定性還給舞臺。戲劇的情境、語言，戲曲的虛擬動作，話劇的對白、旁白等藝術(shù)手段和表現(xiàn)方式都是具有假定性的。在舞臺置景上，無論是構(gòu)成性的布景，還是寫實性布景都具備假定性。話劇《屋外有熱流》，舞臺設(shè)計簡約而不簡單，弟弟妹妹所住的房間并不真實表現(xiàn)，只是以一道墻假定整個房屋。用冷暖燈光假定屋內(nèi)外的冷熱。即使沒人加以說明，但是約定俗成的內(nèi)涵不言而喻，觀眾都能感受到傳達的意義并領(lǐng)略到藝術(shù)的感染性。當代話劇舞臺更追求假定性，尤其是先鋒話劇。先鋒話劇有別于斯坦尼斯拉夫斯基戲劇體系，大膽顛覆傳統(tǒng)戲劇，在舞美設(shè)計上也是如此。高行健的《絕對信號》，拋棄了傳統(tǒng)的“鏡框式舞臺”的大劇場，在小劇場中，舞臺與觀眾席處于同一平面，舞臺只有中央的四根柱子，但隨著劇情可以變化成新房或小溪，把柱子假定成劇中實物，充分調(diào)動了想象力，打破了舞臺空間的封閉性，又踐行了中國傳統(tǒng)戲曲中“景隨人生”的美學(xué)原則。

2.2舞臺美術(shù)設(shè)計的寫意性發(fā)展

中國現(xiàn)代舞臺設(shè)計一方面在國外舞美中充實養(yǎng)分，捕捉靈感;另一方面也扎根于中國傳統(tǒng)舞臺藝術(shù)，尤其是中國戲曲的舞美設(shè)計中。中國戲曲凝練、寫意的藝術(shù)品格和靈奇的審美追求，奠定了中國舞美設(shè)計寫意性的發(fā)展方向。即便是現(xiàn)代舞臺美術(shù)也繼承了戲曲虛實結(jié)合、形神兼?zhèn)涞膶懸庵馈｝R齊哈爾話劇團的話劇《紀念碑》沒有繁復(fù)的舞美設(shè)計，舞臺布置的寫意體現(xiàn)在兩個木門的設(shè)置，雖然鏤空，但是開門關(guān)門體現(xiàn)出屋內(nèi)屋外，類似戲曲中的一桌一椅，在某種程度上，它可以無所不指。隨著高科技手段的介入，很多話劇舞臺利用燈光打出實物造型，一輪彎月、幾株老樹，使舞臺頓增意境美和含蓄美。在舞美設(shè)計中善用水墨丹青等中國畫的元素，也會倍添舞臺的意蘊。

3傳統(tǒng)舞臺設(shè)計的局限性

追溯到最早的舞臺美術(shù)設(shè)計中，起初，只是簡單的和演員直接有關(guān)的服裝、化妝以及一些簡易隨身道具，而后有了受眾群體和經(jīng)濟的發(fā)展，才漸漸完善擴大到了布景，當然這種布景可能是寫實的，也可能是為了表達導(dǎo)演語匯，布置成相對抽象的環(huán)境。經(jīng)過了時間的洗滌，人們的審美以及要求在不斷提高，所以又在舞美設(shè)計中加入了音樂、燈光。所以在很長的一段時間中，舞臺美術(shù)設(shè)計都是為了配合演出，以“實用性”為主，例如在戲劇當中常見的：演員需要在沙發(fā)上坐下，那舞臺設(shè)計就需要設(shè)計提供沙發(fā);當劇情需要一棵樹的時候，同理舞臺設(shè)計就需要提供一棵樹。

傳統(tǒng)舞臺設(shè)計的局限性也是顯而易見的。舞美是一個時間藝術(shù)和空間藝術(shù)綜合的表現(xiàn)，在歌舞晚會表演當中，對于時間的控制不算是個大挑戰(zhàn)，但是一旦運用到戲劇舞美設(shè)計當中，舞美設(shè)計面臨著很大一個問題——大部分的戲劇都是多幕劇，暨不同時間、不同地點組成一部完整的劇目，舞美設(shè)計需要在一個舞臺上如何展示多個時空設(shè)計而解決問題。觀眾從始至終都是坐在相同的位置上欣賞和觀賞表演，以往切換場景都需要大量的人力物力，以及較長的換場時間。從演出效果來說：這就會涉及到劇情會有長時間的停頓，觀眾很容易從既定的情緒里面跳脫出來，對演員和舞臺來說，需要重新把觀眾的視線和情緒帶入到規(guī)定情境當中;對觀眾來說，不連貫的劇情或者是不精彩的舞臺呈現(xiàn)，也會嚴重影響到劇目在觀眾心中的地位。從布置場景的消耗來說：包括很多場景，比如窗戶、抽屜、門，這些東西都僅僅只是一個表面的擺設(shè)，而僅僅是這些“擺設(shè)”，在舞臺呈現(xiàn)前后也需要很長一段時間制作和回收處理，消耗的資源和資金也不會有很大程度上的節(jié)省。

4舞美設(shè)計在當代舞臺藝術(shù)中的多維表現(xiàn)與跨界融合

4.1LED光電玻璃在舞美設(shè)計中的運用

這種玻璃并不是單純的玻璃，而是利用電力來維持玻璃的透亮，這種玻璃具有很大的商業(yè)價值，大量的運用在室外建筑上，來展示廣告宣傳。這種LED光電玻璃使用透明電路，內(nèi)置LED燈，通過控制電路來調(diào)節(jié)玻璃是否透明，當其關(guān)閉電源之后，和普通玻璃沒有區(qū)別，并且這種材質(zhì)不僅可以用作于投影載體，自身就能展示動畫及各種豐富的抽象色彩畫面;這種玻璃沒有尺寸的局限性，可以定制尺寸，以及形狀，能夠根據(jù)舞臺的需求而產(chǎn)出，安裝成功后舞臺演出時也不需要變動。對比只能為了將就景片而設(shè)計背景和格局的方式，光電玻璃就很有“靈活性”了。這種兼具“功能性”和“藝術(shù)性”的材質(zhì)，成為了舞臺美術(shù)設(shè)計常用的數(shù)媒技術(shù)之一。

4.2布景形式

工作人員在舞臺設(shè)計過程中需要關(guān)注到設(shè)計理念的創(chuàng)新發(fā)展，重視在把握戲曲內(nèi)容的基礎(chǔ)上實施多元化探索，在創(chuàng)新理念指導(dǎo)下提升表現(xiàn)手段的運用效果，更好展示出舞臺藝術(shù)的特色以提高觀眾的審美體驗。在設(shè)計過程中應(yīng)該關(guān)注到渲染和寄情等原則，需要對舞臺樣式與風格特征進行有效把握，在戲曲內(nèi)容把握基礎(chǔ)上開展多樣化的舞美設(shè)計，通過多種設(shè)計元素的運用提高舞臺魅力展示效果。在場景布置過程中也應(yīng)該圍繞戲曲的主線劇情和人物特色進行設(shè)計，在靈活運用舞臺元素基礎(chǔ)上提高人物特色的展示效果，也能在布景空間支持下提高舞臺美感設(shè)計的整體質(zhì)量。因為一些戲曲演繹的時間跨度比較大，涉及的內(nèi)容比較多，需要設(shè)計人員在現(xiàn)場舞臺充分運用基礎(chǔ)上進行舞臺元素的優(yōu)化運用，對舞臺空間、時間線和具體情景等元素進行整合設(shè)計，通過非寫實布景等技巧的運用進行舞臺美感的呈現(xiàn)。如果想讓觀眾獲得較為真實的舞臺情境體驗，讓故事情節(jié)更加具備真實或平凡的特點，設(shè)計人員則應(yīng)該借助寫實布景技巧的運用進行表達。

4.3豐富舞臺表演形式

近年來，音樂劇《陰陽師》、國漫大IP《秦時明月》等一批基于動漫、游戲改編的舞臺劇演出，從日本火到中國，吹起一股強勁的“二次元”風潮。以戲曲、話劇、舞劇、音樂劇、歌劇等為代表的傳統(tǒng)舞臺藝術(shù)，面臨著新生力量的介入，煥發(fā)出新的活力。

舞臺藝術(shù)與動漫是兩種不同的藝術(shù)形式，但又有著一定的藝術(shù)相通性和歷史淵源。二者的融合，一方面為動漫愛好者創(chuàng)造了用真實舞臺演繹和體驗二次元文化的機會;另一方面中國舞臺藝術(shù)因二次元文化的注入而增添新的活力，讓舞臺表演呈現(xiàn)更豐富的面貌。在內(nèi)容表達、形式呈現(xiàn)等方面，將舞臺藝術(shù)體驗與二次元文化沉浸結(jié)合，拉近舞臺表演與年輕觀眾的關(guān)系，從而在舞臺空境與動漫幻境融合中構(gòu)建出全新的舞臺表演樣式，吸引更多的觀眾，尤其是年輕人的關(guān)注。

4.4舞美設(shè)計與動漫舞臺劇的跨界融合

二次元文化與舞臺藝術(shù)的跨界融合起步較晚，沒有固定的模式，但有兩點比較明確，首先、二次元文化的融入并非意味著顛覆傳統(tǒng)舞臺藝術(shù)，而是以動漫化的方式來豐富舞臺藝術(shù)形式、拓展表演空間、擴大受眾面，其本體依然是舞臺藝術(shù)，即在舞臺空間里由演員進行二次創(chuàng)作的綜合表演藝術(shù)。其次，動漫舞臺劇因二次元文化對劇目主題和風格的規(guī)定性，舞美設(shè)計對舞臺氣氛和人物造型上有特殊的要求。

結(jié)束語

綜上所述，現(xiàn)代舞臺藝術(shù)越來越向多元化和綜合化發(fā)展，高科技手段以及多媒體的進入，讓舞臺美術(shù)設(shè)計的外延和內(nèi)涵不斷地拓展和豐富。舞美設(shè)計與新興科技、新興文化的跨界融合僅僅是藝術(shù)創(chuàng)新的一種手段，無論是先進的高科技手段，還是不同的光、色彩和藝術(shù)形態(tài)之間的組合和混搭，舞美設(shè)計中的所有元素都是為了連結(jié)舞臺與觀眾，以渲染氣氛、傳達情緒與營造意境為目的，在符合大眾審美的情況下，不斷更新舞臺美術(shù)的設(shè)計理念和技術(shù)手段，是舞美藝術(shù)發(fā)展的前提條件和必經(jīng)之路。

參考文獻

[1]龔應(yīng)軍.舞美設(shè)計在當代舞臺藝術(shù)中的多維表現(xiàn)與跨界融合[J].舞蹈，2021（04）：61-66.

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