淺議現代藝術對陶瓷顏色釉繪畫的影響*

由翠青 馬丁民

(1 景德鎮青悠山居工作室 江西 景德鎮 333000)(2 景德鎮陶瓷職業技術學院 江西 景德鎮 333000)

1 陶瓷顏色釉繪畫的緣起

中國是最早有藝術史的國家之一，公元九世紀唐代會昌年間，張彥遠就寫成內容成熟、體系完備的藝術史著作“歷代名畫記”，記述軒轅黃帝到唐代的繪畫藝術通史，而在漫長的歷史長河中，美術的發生不是突然出現的，藝術起源于勞動，經過漫長的原始社會，人類在產生勞動中制造了勞動工具，而在其中可以看到一些審美跡象，以后還出現了裝飾生活的物品，隨著人類制造工具的過程而發生，出現了六七千年前的彩陶、巖畫。較原始的審美意識的雛形，如人面魚紋彩陶盆，多以線為主造型，具有意象化特征，強調人與自然的和諧。

陶器是人類創造的第一個改變原始材料的產品，手工制作過程中，創造性的發揮了人類的審美智慧，豐富了精神性，其以天然礦物質顏料進行描繪，入窯燒制，在橙紅色的胎地上呈現出紅、白、黑等美麗的圖案，形成紋樣與器物造型的高度統一，還有相當發達的動物圖案，具有濃厚的繪畫藝趣和引人入勝的藝術魅力。

而陶瓷顏色釉繪畫的生成也必然緣起于這些古老的陶器上的美妙紋樣圖形，歷經宋元明清的時代更迭，至20世紀以來又受西方現代藝術風格的影響，重新融合借鑒，不斷傳承發展出今天的新鮮面貌。

2 陶瓷顏色釉繪畫的現狀分析

2.1 陶瓷顏色釉材料之美

當下的技術與工藝水平，在現代社會的發展已達到相當豐富的種類和美感，主要分單色釉、窯變花釉、復合釉、低溫釉、中溫釉等。釉料的豐富性也大大擴展了繪畫創新的可能性，也基本滿足了創作者的需求。不同光澤度的釉料，如亞光、無光釉。以及富有肌理的厚度強的釉料，適合現代質感的裝飾風格的繪畫要求，而單純的釉色又可用于創作清新的風格。同時各種純度高的單色釉如大紅、明黃等釉料，可以滿足很多表現性強烈的畫面。還有一系列的窯變花釉，不同釉料之間幻化出豐富多彩的奇妙效果。

2.2 陶瓷顏色釉繪畫現狀分析

陶瓷顏色釉繪畫因材料的獨特性而與其他畫種呈現出不一樣的視覺觀感。而材料的差異也決定了藝術視覺效果的差異。如果不談工藝與燒成，陶瓷顏色釉繪畫最終會以與其他畫種相同的呈現方式成為架上繪畫的重要形式之一。裝點室內外空間，帶給觀者以視覺享受，它的藝術價值呈現方式與藝術性的表達內涵和形式感等也受到創作者對藝術的理解和應用，存在邏輯上的因果關系，創作者的藝術觀念的水準和把握決定其作品最終的價值。

3 當下對顏色釉繪畫表達的應用主要有一下幾類形式

3.1 以寫實手法描摹物象

如人物畫主要利用顏色釉的塊面鋪成人物的形體、衣飾，根據人物塑造的方法以具象的方式找出結構關系，或用色釉畫出石、橋、山、水等，運用釉料燒成之后形成的獨特肌理呈現出一種質感強烈的裝飾美，還可描繪風景、花鳥蟲魚等，近來用色釉表現花卉題材的作品層出不窮，正是利用豐富的窯變釉彩呈現出豐富奇幻的材質美感，比自然花卉更加豐富多彩的美感。

3.2 以表現性手法創作的畫面

陶瓷繪畫創作者受到20世紀以來西方現代藝術的影響，創作出不同與寫實風格的陶瓷繪畫作品。因為顏色釉材料的獨特魅力，本身就具有強烈的表現力，如風景題材的創作中，沙漠、雪山、田園風格的題材均有所體現，顏色釉的熟練運用成為創作者抒發情緒、情感、藝術觀念表達的方式。

4 現代藝術對陶瓷顏色釉繪畫的影響

現當代畫家面對世界的巨變會做出巨大的反應，陶瓷藝術如同繪畫藝術一樣受到相當大的影響。而陶瓷藝術因其工藝性、地域性收到一定限制，會有一定的后延，但在一個時代的大趨勢下，陶瓷藝術也必然會有變化。

5 現代主義藝術在陶瓷顏色釉繪畫中的表現

5.1 印象派繪畫藝術的影響

自印象派繪畫出現以來，改變了以前理性的觀察物象的方式，而是用眼睛觀察和即時的感受。所謂的現代性是徹底的承認了眼睛，之后更加改變了古代的觀察方式。

圖1 作品A

藝術能夠被大眾接受存在滯后性，而陶瓷繪畫因受材料限制，燒成前后的差異性都限制了其現代性的表達，而工藝因素最終被創作者的自覺性和開拓性戰勝，更多的有創新意識的畫家不滿足于復制其他畫種，陶瓷繪畫的現代性便逐步形成。

如陶瓷藝術創作者馬丁民的“家園”系列作品，充分利用豐富的釉色和大塊面的組合，收與放、含蓄與雋永的將徽派建筑的特征，用當下的觀察方式展現在陶瓷上，大面積的鋪排藍色調的顏色釉，與之形成對比的勾畫深色的屋檐及窗口，再用噴繪的方式將背景色融入畫面，如黃昏時分夕陽和著裊裊炊煙一起融入安靜、祥和的田園之中(見圖1)。

5.2 馬蒂斯的藝術對陶瓷顏色釉繪畫的影響

馬蒂斯的藝術對陶瓷顏色釉繪畫的影響，馬蒂斯的作品看起來與古典品位相去甚遠，20世紀開始最引人注目地畫家，他精準的找到了自然的感覺，不再背負歷史和道德的重負，取而代之的是輕松的、隨性的、自由的生活狀態。講究品位，舒適和及時的享受生活，它用鮮明清晰輕松的筆觸和色彩繪制生活的美好。

圖2 作品B

從這個角度看，它其實是打破了古典理性的審美范式，取而代之的是真實的描繪現實。筆者在一段時間內受到其影響，在對現實生活世界的人物和環境的寫生之后，運用純度高的顏色釉，如大紅、明黃等釉色，以單色釉鋪陳畫面的色彩關系，提亮色釉的明度和飽和度，以大膽夸張的筆觸勾勒植物、桌椅、人物形體等，簡化造型特征形狀和細節，將鮮明的色彩感受及顏色釉的光澤度和明亮的顏色所帶給觀者的感受進一步強化，帶來輕松、歡愉、雅致的生活氣息。

而灰色與暗黑、土黃、赭石、米黃的釉色會帶給人們以陰抑、寧靜的侘寂之美的感覺(見圖2)，在藍色的櫥窗旁邊，斜靠著一位女性，窗戶的細節忽略掉成一整塊藍色，窗外有隱約可見的芭蕉，葉葉可見的淡淡的線條，橫斜勾勒而成樹的邊緣，與室內幾根線條畫出的輕松的人物，細腰、黃裙，頭的一側有枝淡紫色的花探進畫面里，給嚴謹的布局以協調輕松歡快的節奏，整幅作品給人以寧靜、安詳、舒適的生活狀態。

5.3 立體主義對陶瓷顏色釉繪畫的影響

自塞尚起，藝術家發現對物體的觀察存在一種立體性，將物體不同的面組織到同一畫面之中，之后畢加索創造出一種新的視覺樣式，以打破原有的物象結構，以碎片化的方式重新構建起一種新的視覺樣式，以不同角度在一個畫面表現形象，或是以一個抽象的幾何圖形用較有規律的線或構圖將原來的圖像打碎又重新拼貼一幅畫，以取得與原來圖像完全不同分解的立體主義圖像模式。

而在陶瓷顏色釉繪畫的創作中，可以運用立體主義對物象的觀察方式，表現自然物象的時候，將陶瓷顏色釉作為顏料，只是從色彩畫到色釉瓷板上，對自然物象加以重新的解構、重組，碎片化地呈現于瓷板畫之中，在造型的層面上也就產生了一種新的物種，陶瓷的新型顏色釉繪畫樣式。而此時的顏色釉作為創作者的一種顏料工具，受其指揮燒成之后的瓷板畫會帶來一種富有現代氣息的作品。

5.4 現代主義之后藝術對陶瓷顏色釉繪畫的影響

陶瓷顏色釉繪畫與其他畫種一樣，或多或少會受到西方現代藝術的影響，從馬蒂斯忠實描繪生活，在那個時代他敏銳地捕捉了人們對自由生活的愿望，自由地支配自己的時間來塑造真正的自由。而畢加索創造了一種新的視覺樣式，創造了那個時代或是展望了未來時代對生活品質的要求和時代圖像，對人的自身主體意識的強大認可，對精神的圖畫創造出純粹的、現代的、技巧減少的創造。在從事陶瓷藝術創作中，我們也認識到對時代性的關注，新的時代也應有屬于當代的陶瓷顏色釉繪畫作品，如當下的陶瓷顏色釉繪畫中有受未來主義，特別是表現主義的影響，在陶瓷畫面上表現出一種新時代城市化的風景或是將樸實的器物作為創作對象，探索其存在與時間的關系，都可以運用陶瓷顏色釉繪制出豐富內涵的畫面。還有對當下人們生活精神狀態的詮釋的顏色釉作品。在陶瓷泥坯表面，可以利用硬質工具刻畫出人物形體，簡筆勾劃，隨性且精準的把握神情和動態，甚至將人體改成某種動物的形態，轉換成超現實主義的風格。

6 陶瓷顏色釉繪畫的前景展望

可以看到，在當下越來越多的創作者利用顏色釉進行陶瓷繪畫，將他們對生活和藝術的理解和熱情鋪陳進畫里。在現代主義之后的達達主義、未來主義、波普藝術以及后來的裝置藝術、行為藝術等。藝術思想總是在對過去限制的不斷破解和創造中前行。在一個新的時代來臨的時候，改變著人們的思想意識，而思維的進步和革命將會存在于自我覺知的一代又一代陶瓷繪畫創作者之中，他們受到過良好藝術史觀的基礎教育，有著對陶瓷顏色釉熟練的掌控力，也必將創作出屬于這個時代的陶瓷顏色釉作品。