探討山水元素在陶瓷裝飾設計中的藝術表現*

蘇志強

(福建省德化職業技術學校 福建 泉州 362500)

數百年前，我國便有將山水元素應用在陶瓷裝飾設計中的嘗試，歷經一代代陶瓷藝術家的努力，積累了很多經驗，為后世陶瓷裝飾設計中山水元素的應用提供了重要的參考。山水元素一直是我國國畫系統中的一個重要畫種，將其應用在陶瓷裝飾設計中，不僅可以讓山水元素的美感與陶瓷的材質美感相得益彰，為陶瓷藝術品增色，還可以讓觀眾領悟到山水文化的意蘊。研究山水畫元素在陶瓷裝飾設計中的藝術表現具有重要現實意義，有利于創作者更好地進行陶瓷裝飾設計，并為陶瓷山水畫的發展積累豐富經驗，進一步提高陶瓷裝飾設計的藝術美感給人以美的享受。

1 山水元素在陶瓷裝飾設計中的應用目的

將山水元素應用在陶瓷裝飾設計中，其目的并非單純炫技，而是創作者探尋的一種與觀眾互動的方式，通過智慧化的設計實現與觀眾的互動。創作者利用作品創作實現“借物喻情”，將自身情感在有限的空間畫幅中盡可能充分的表達出來，營造出自己想要給觀眾傳達的情感氛圍。通過陶瓷裝飾中的山水元素，觀眾不僅可以直觀的感受到作品脫俗的意境與景色，還能夠營造出創作者心中意境，洗滌精神獲得心靈上的升華。可以說，山水元素應用在陶瓷裝飾中意在展現山水表達情感，這也是陶瓷山水元素設計最重要的一點。而這種情感氛圍的營造，并非單純的技能展示，還需要創作者具有足夠的美學境界。

山水元素應用于陶瓷裝飾設計當中，追求的是天人合一的境界，在表現出大自然景觀豐富多彩的基礎上，還會利用有限的景色來傳達對自然的認知。

2 陶瓷山水畫的特點

陶瓷山水畫與國畫山水一樣，其主要的核心思想為天人合一。在對大自然的環境進行描繪的過程中，偶爾也會依靠有限的景色來表現出對整個自然甚至整個宇宙的思考。山水畫不僅僅體現著中國人的自然觀與世界觀，更加體現了山水畫作者對自然大好河山的熱愛。在體現當代藝術家的審美觀念的同時，也在另一方面體現了當前的社會情況。

圖1 武夷神秀

在對具體的山石樹木的描繪中，陶瓷山水畫通過對整體與宏觀概念的認知進行把控并不局限于細節。例如在對泰山宏偉的氣勢的描述時，不能過多的描繪山體上屬于近景的樹木、巖石等。需要以宏觀的角度把整個畫面的透視關系處理降低到最低，把中景變換為近景進行處理，這樣近大遠小的透視關系會融洽很多，并且以此來烘托泰山的宏偉氣質。在對物象的構造過程中，不能只是進行照搬照抄，還需要靈活地描繪物象。

陶瓷山水畫的主要構圖方式相較于花鳥畫與人物畫來說，更加注重于對“勢”的表現。陶瓷山水畫技法更加側重于皴法，這種墨法的表現方式影響著作品的情感表達。陶瓷山水畫的主要特點類似于詩歌，對段落結構與組織安排都需要一個整體的構思。藝術家眼中的局部畫面，只是組成整個部分中的一小部分，而一幅完整的畫作是需要藝術家進行提煉與加工的。把高質量的自然素材進行加工與組合，使之具備完整的協調性與統一性。

3 陶瓷藝術中山水畫的筆墨語言

陶瓷藝術中的山水畫與傳統意義上的山水畫有所不同，陶瓷藝術中的山水畫創作具有其獨特的工具與材料。毛筆、宣紙等都是經過長時間檢驗的當代山水畫專業的繪畫工具與材料，通過這些材料與工具可以很好的完成山水畫中的筆墨表達。而陶瓷藝術中山水畫所需要的工具與材料則與傳統的不盡相同，從當代角度來說，陶瓷藝術中山水畫的工具與原料都更為豐富，使用方法更加專業。例如陶瓷藝術中山水畫使用的顏料，有釉下的青花、釉下五彩、高溫顏色釉等，有釉上的古彩、粉彩、新彩等。工具與材料的專業與細致都是傳統意義上傳統山水畫難以達到的。

形質主要由筆立，陰陽則是通過粉墨來進行區分。陶瓷藝術中的山水畫也同樣重視筆墨的運用，其筆主要是點、線、面等，其中最需要注意的就是線，線主要被應用于對輪廓的構造，從而更好的將對象的結構進行表現。陶瓷藝術的山水畫創造過程中，作者需要把自己對作品的實際感情與筆墨相互融合起來，讓筆與墨所經過的地方都留下情感的痕跡。從陶瓷藝術中山水畫結構形式的成功與否到陶瓷藝術中山水畫作品意境的成功與否，筆墨的運用是起著決定性作用的，無論是使用筆畫或者墨法來體現作品，都需要作者將自身對作品認知與情感融入到作品的創作過程中去。從另一方面來看，作品所呈現出的氣質與意向代表著創作者自身具備的情感與精神。陶瓷創作者對筆墨的運用往往都體現著自身的藝術功底。在此之外，陶瓷藝術品的觀賞者不僅僅可以在欣賞的過程中充分理解創作者對作品獨特的理解與體會，也可以充分了解到陶瓷創作者的基本藝術修養，通過陶瓷創作者與藝術作品的兩個層次去感受到陶瓷藝術中山水畫的獨特魅力與氣質。

4 山水元素在陶瓷裝飾設計中的藝術表現

4.1 山水元素的構圖形式

圖2 源遠流長

在陶瓷裝飾設計中山水元素的應用，與我國傳統的山水畫有著異曲同工之妙，尤其是在構圖形式上，均注重賓主與呼應、虛實與藏露等藝術規律的合理運用，而且在平面構圖時更注重縱深關系的處理，即高原之色強調清明、深淵之色強調重晦、平遠之意強調沖融。從另一角度看，陶瓷裝飾中山水元素的引用與傳統的山水畫也有很多不同，最明顯的不同即載體的不同，而且陶瓷這類器物的表面大部分是曲面，因此在構圖時需要考慮到器型，必須要根據器型選擇合適的構圖形式，以更好地將山水元素的藝術美體現出來。一般來說，陶瓷裝飾設計中山水元素的應用，要注重平衡感、對稱性、和諧性等。需要注意的是，同樣的器型應用不同的構圖形式，產生的藝術效果也是不同的。同理，同樣的山水內容應用不同的構圖形式，也有不一樣的藝術效果。所以山水元素在陶瓷裝飾設計中的藝術表現，與構圖形式有很大關系。

4.2 山水元素的筆墨語言

山水元素應用于陶瓷裝飾設計中的工具，與傳統意義上的山水畫所需工具完全不同，需要利用特有的工具、材料，才能將山水元素的藝術美感在陶瓷裝飾設計中很好的體現出來。相對而言，陶瓷山水畫所需工具要比傳統山水畫更加復雜、專業。例如，陶瓷裝飾設計中山水元素的顏料，包括釉下的青花、五彩，釉上的古彩、粉彩、高溫顏色釉等；再如，陶瓷山水畫畫筆的種類也比較豐富，釉下的畫筆包括分水筆、羊毫筆，釉上的畫筆包括彩筆、畫筆等。在陶瓷裝飾設計中，筆墨語言也是山水元素的重要藝術表現之一。

4.3 山水元素的寫意傳神

寫意傳神是山水畫追求的最高境界，意在“似與不似之間”。明代景德鎮的民間青花僅寥寥幾筆，便刻畫得出神入化富有裝飾效果。在對待優秀陶瓷藝術時，既要尊重也要繼承，更要不斷創新。縱觀當代陶瓷裝飾設計名家，無一不將傳承放在首位。所謂繼承，并非單純的延續陶瓷裝飾設計中山水元素的獨特審美與筆墨技法，更重要的是對傳統的一種再發現、再創造，即發現前人發現的，并在此基礎上創造全新的價值。圖3為“清乾隆斗彩海屋添籌紋碟”，該作品主題所示為兩只仙鶴在海面上盤旋，不僅線條清晰明朗，水紋場景波瀾壯闊且設色明快，體現出了豐富的裝飾效果，極大的體現了山水元素的藝術美感。

圖3 清乾隆斗彩海屋添籌紋碟

4.4 山水元素的設色

在傳統國畫山水設色中，青山綠水、淺絳山水居多。其中，淺絳山水手法常用于描繪秋天，畫法一般是先用墨色勾勒出基礎，之后進行皴擦渲染，再用赭石來對山石和樹木進行設色，最后加淺淡色的青色。相比之下，青山綠水的用筆則更加簡單，甚至無需皴擦渲染，只需在線條勾勒完成后，用青綠色調進行設色即可，青山綠水的整體風格具有加強的裝飾性。圖4為汪野亭的陶瓷作品，該作品中用細密的線條以及豐富的設色，表現山水元素的藝術美感。該作品以粉彩中的綠色、藍色為主要表現色，山石則主要通過赭石與淡綠色進行裝飾。粉彩特有的透明色罩色激發，不僅極大地提升了作品的亮度，而且也賦予了該作品更加明亮輕快的感覺，給觀眾以別樣的感受。

圖4 汪野亭的陶瓷作品

4.5 陶瓷藝術中山水畫的提款與印章

提款與印章是十分重要的，通過其不僅可以充分了解到作品的創作時間與地點，還可以將創作的主要內容與創作者的主要情感進行充分表達，并且幫助觀賞者更好地對陶瓷藝術中山水畫地點作品進行欣賞，幫助觀賞者更加真情實意地體現到其中所包含的意境。就陶瓷藝術中的山水畫而言，詩歌、書畫的相互結合可以更好地抒發創作者所希望表達出的情感，還對繪畫的意境表達有著十分重要的作用。印章用得好可以充分調節整個構圖的美感，還可以讓整個畫面給人一種豁然開朗的感覺。陶瓷作品上的印章大多數都是由創作者直接畫到作品，這與傳統的印章有所不同，相較于國畫來說，缺少了一份韻味。

綜上所述，自然界的山水元素是藝術家進行藝術創作的主要靈感來源。陶瓷裝飾品中山水畫元素大多都以較為傳統的形式進行表達，伴隨著當代陶瓷藝術創作理念的不斷更新，傳統的陶瓷裝飾辦法已經遠遠不能滿足當地社會的審美觀念。近年來我國文化的主要發展內容就是對傳統文化的傳承與創新。如何推動民族文化的進一步發展，以及鑄造起民族自信是當代藝術家所需要思考的問題。將傳統優秀的文化應用于陶瓷繪畫中，再加上對山水意象優秀的運用，對陶瓷藝術的傳承與創新都具有十分重要的意義。要充分發揚前輩的優秀傳統，在不斷探索的過程中充分發揮自身的才華，創造出更加完美的陶瓷藝術品。