淺析俄羅斯作曲家莫納斯波夫音樂作品的特征

高璐希

摘 要：通過對俄羅斯作曲家莫納斯波夫音樂風格的分析，從而了解其對俄羅斯國家音樂文化的影響。本文以其鋼琴作品《五張抒情圖片和進行曲》，簡單分析作曲家的創作風格。

關鍵詞：莫納斯波夫;音樂風格;鋼琴作品

一、莫納斯波夫音樂遺產

莫納斯波夫（А.З.Монасыпов）——俄羅斯著名作曲家和指揮家，他是韃靼斯坦音樂文化的代表人物之一。他的作品在20世紀下半葉共和國音樂藝術的發展史中發揮了重要的作用，在韃靼斯坦古典音樂文化長河中留下了濃墨重彩的一筆。

“才華橫溢的藝術家“，這頭銜落在莫納斯波夫的頭上一點也不為過。他的創作風格迥異，卻各有千秋。隨著他高水平的室內樂與聲樂作品問世，人們普遍認為這是民族音樂中首次出現了具有戲劇性力量的作品，將其稱之為：生動的怪誕。

莫納斯波夫的音樂是韃靼斯坦音樂遺產的重要領域之一，經常成為被研究關注的對象。然而樂于研究其作品的作曲家僅僅是淺嘗即止，并沒有全面而深入的了解探究。這足以證明莫納斯波夫音樂作品之廣泛，直至今日仍然在等待著“探險家”去挖掘這座寶藏。在往年的研究素材來看，作曲家的主要研究創作領域大部分停留在交響樂（例：OP.5、OP24等）以及室內樂作品。

本文正是以莫納斯波夫的音樂作品以及其所處時期為出發點，研究其演奏的風格和特點，深化他對音樂的看法。

本文圍繞三點展開詳述：

—揭示莫納斯波夫鋼琴作品的基本特征，描述他的音樂語言的主要特征。

—收集他留下的音樂遺產的信息，探索音樂語言的時期。

—找出其作品的表演特征。

（一）創作形態

莫納斯波夫的主要鋼琴作品包括五張抒情圖片和進行曲，馬賽克，圖案。這些作品通常用于學習韃靼斯坦表演藝術與鋼琴音樂文化的歷史，展現了歷史與現代性的音樂風格交替的創作形態。

在俄羅斯韃靼斯坦學術音樂的歷史上，莫納斯波夫被認為是一位創新性作曲家。由于他作品中豐富的音樂表達系統，使國家音樂文化的邊界得以擴大，一些尚未開發的主題借此出世。在描述其藝術風格時，首要考慮他提出的主題與創造的形象。

莫納斯波夫音樂的主要主題是講述了人類與社會的互動。許多作曲家的作品都是圍繞現在或過去文化中人類所處的位置而展開。因此，在作品《圖卡的節奏》中，作曲家描述了詩人的預言力量。在交響樂中，穆薩·賈利勒展示了尋找英雄、與邪惡作斗爭的艱難道路。

這些作品的問世，正與莫納斯波夫所表達的情感不謀而合。

怪誕計劃，簡而言之為當代社會悲劇性與諷刺的類別。莫納斯波夫曾說過：“悲劇及鬧劇的概念是作曲家審美立場的基礎，但沒有笑聲，你就無法理解這一切。”

卡瑪吉諾夫先生曾言：“單純的邪惡必然會變成一場鬧劇。”這句話具有強烈的諷刺意味，莫納斯波夫深以為然。

而有趣的是，諷刺、邪惡這兩點漸漸在莫納斯波夫的作品中以一種純粹而公開的抒情形式共存。正是這種對球體的原始對比定義了他的鋼琴作品、戲劇原理和音樂語言的特性。因此，莫納斯波夫同樣以“對沖突劇作家的承諾”而聞名。在他的音樂作品中，善與惡的類別往往極端化。卡瑪吉諾夫先生指出，“莫納斯波夫首先清楚地將世界劃分為積極與消極的領域。對于他而言，這世界沒有半分色調，因此在他的音樂作品中也沒有半分色調。

由此可見，莫納斯波夫的音樂是一種公開的沖突類型，其表達方式通常是將一種形態轉化為另一種狀態。（例如抒情轉變為悲劇，通常表達了諷刺意味。）

在這種風格的創作背景下，家庭舞蹈通常是形象轉變的首要表達類型。莫納斯波夫以廣泛使用家居類舞蹈而聞名：進行曲、西西里島音樂、華爾茲、搖籃曲。這些曲子經常以一種怪誕的方式呈現出來。通過流派主題的作品，莫納斯波夫試圖傳遞出他的情緒：通過搖籃曲的親切關懷、葬禮進行曲的絕望、機械進行曲的無情與憤怒。

莫納斯波夫可以被稱為畫家與哲學家。他的創作形象是由生活方式、個人智慧、道德法則及無可挑剔的品味所決定的。

如果一個悲劇性和怪誕的作曲家聲稱自己是一個勇敢的創新者，那么他的音樂主題應當是非常經典的。這兩者略帶沖擊性的特點在他的音樂作品中卻是純潔無暇的。他掌握著各種現代寫作技術與風格、找到了現代與古代文化元素相結合的新方法。他的音樂結合了穆斯林東方的語調、成批熟練的技巧。韃靼斯坦與穆斯林傳統文化在他的音樂中與家庭歌曲、意大利音樂節奏和爵士風格相融合。

穆斯林東方的地區在莫納斯波夫的音樂中通常作為一種特殊的裝飾，他使用了恰當的節奏與精致的音色組合。正如古貝·杜林所言，“莫納斯波夫的作品在很大程度上改變了人們對民族音樂家的看法。現在創作不再拘泥于一種標準或家庭歌曲的類型，他大大擴展了韃靼斯坦音樂的傳統語調范圍。”

莫納斯波夫的第一首作品是《讀寫能力》，曲目中律動的節奏和音調可以追溯到伊斯蘭音樂和詩歌文化。莫納斯波夫大膽而廣泛地使用了民歌的語法。他以精神音樂和詩歌為基礎，展現了其自由自在的創作風格。

值得一提的是，莫納斯波夫的創作風格與西歐的傳統文化息息相關。如前所述，他經常提到歐洲流派的元素。其巴洛克音樂風格元素借鑒了亨德爾與巴赫的作品風格，從而確定了自己的復調技巧和調性的序列語言。

爵士樂是其作品風格的另一個重要組成部分。他在聲樂音樂中表現最好的是他獨特的旋律和節奏與豐富多彩的和聲。爵士樂對于莫納斯波夫來說是一個自由和幻想的領域。

最后，讓我們來談談莫納斯波夫對成批熟練技術的解釋。對于他而言，這是展示消極開始的一種方式。在他的音樂中，對十二音的呼吁是短暫的。他處理序列號的方法不同于對其元素的自由解釋。莫納斯波夫沒有使用所有類型的變體，在他認知中，系列通常以一種一般的運動形式呈現。從音樂的角度來看，莫納斯波夫的作品大多以節奏開頭的活動而聞名。這種元素的積極作用表現力是由于他被傳統文化所吸引，節奏至關重要（例：東方音樂、爵士樂、民族音樂、現代西歐音樂）。

莫納斯波夫的音樂研究人員稱其作品具有獨特的抑揚格節奏公式，并將其解釋為活躍音樂的主流。最為典型的是虛幻的節奏、書調的公式節奏。莫納斯波夫音樂組織的音高部分是呈循序的上升（抒情和怪誕的形象）、廣泛的間隔（表達主題）、微小的音調（展現悲傷、失落的形象）。

卡瑪吉諾夫先生還注意到莫納斯波夫獨特的主題處理方法：“在聲調作為主題核心的作品中，他對簡潔、專注的敘述的渴望是強烈的。”

莫納斯波夫的主題——主題——以戲劇性的表達而聞名——通常是遞歸的。從好的方面來說，他的音樂自由地體現了一個大的小調系統。他使用的和弦樂器的范圍相當廣。運用了多刺和弦、色調音調系統、中音和弦等。在他的作品中經常使用重復的線條層

（二）創作領域

莫納斯波夫的音樂遺產在多個領域均有涉獵，當然，他的主要興趣領域依然是交響樂。他創作了四首交響樂、芭蕾舞組曲、小提琴協奏曲等。他在創作過程中對管弦樂音樂發表了自己的看法。在這首曲子中，也是他首次在韃靼音樂中表演了一出尖銳的戲劇。

莫納斯波夫的交響樂值得特別關注。他的第一首交響樂（創作于1963年）屬于抒情戲劇系列。關于穆薩·賈利勒的第二首交響曲（1971年）打開了的尖銳沖突作品的大門：這是他最著名的交響樂。在這首孤獨的交響樂中，莫納斯波夫強調了詩人的悲慘命運。

而我們普遍認為最矛盾的是1978年的第四交響曲《達斯坦》。經過對莫納斯波夫交響樂的簡要回顧，古貝杜里納先生總結了這一領域的重要性：“莫納斯波夫的交響樂最充分地反映了作曲家創作藝術概念的本質。這種類型解釋的戲劇性沖突性質導致了語調領域的重大更新。五角星的傳統在他的作品中得到了新的表達方式，使用了復雜的和聲和聲與四秒的優勢。”

莫納斯波夫的聲樂交響在音樂界流傳廣泛。他最著名的作品之一是男中音的《圖卡的節奏》，此曲中充分運用了弦樂、鼓、電吉他、鋼琴和管風琴。它是1975年創作的，是對古代穆斯林音樂傳統的重要引用，并在現代框架中被提及。

聲樂作品在莫納斯波夫的遺產中占有特殊的位置。他創作了大約300首歌曲，其中很多都備受歡迎，并在莫斯科出版。古貝杜里納曾說，“莫納斯波夫的許多歌曲都進入了韃靼音樂的黃金基金。令人驚訝的是，它們是如此美麗、旋律優美，不受傳統歌曲形式和度量模式的約束，它們帶來了來自東方思想和爵士樂自由的即興創作。"

他的室內器械作品集并不多。首先，這是一系列涉及鋼琴和弦樂器（小提琴和鋼琴）的合奏作品，分別為中提琴和鋼琴（1965年）、銅管、雙簧管和弦樂樂隊（1970年）、三笛子和豎琴（1979年）。

莫納斯波夫音樂領域的研究較少，但經常被探索。他的室內樂作品之所以有趣，是因為它可以通過室內作曲（沖突劇情，以國家的方式）元素來追蹤作曲家的風格（沖突劇作，以國家的方式）。

二、莫納斯波夫鋼琴作品所在時期

莫納斯波夫的鋼琴獨奏作品是在1972年到1981年之間的十年內完成的。這種音樂主要是由年輕音樂家演奏的，都很容易在早期和中期學習。

（一）作品《五張抒情圖片和進行曲》

五張抒情圖片和進行曲”是1972年創作的。就像德彪西的“兒童之角”一樣，莫納斯波夫為他們的女兒，鋼琴家斯維特拉娜·莫納斯沃伊創造了這首作品。

本首作品的主題與作曲家德彪西的鋼琴作品也有著細微的相似之處，都包含了反映編程性質的彩色名稱。如果說德彪西的作品名稱反映了歐洲的現實（“博士”、“木偶戲”等），那么莫納斯波夫的作品名字具有著相同的意義。

從音樂的一般性質、技術上的復雜性與長度表明，莫納斯波夫這首作品集中的曲目主要面向人群是高中時代的青少年。

從音樂內容中可以想象出，莫納斯波夫描繪了一個不安分的、酷愛惡作劇的頑劣孩童。

這出戲是用兩種形式描寫的。通過：兩種不同的主題，一種描繪了一個不安的孩子，另一種描繪了一個安靜的孩子。

第一個主題寫在明亮的D大調，通過快速的節奏，創造了一個頑皮的孩子的形象。她對表演者提出了一項任務，要掌握兩只手交替演奏的靈活性。在這出戲中，年輕藝術家的音樂聽力可能會因為小調和弦的音調而豐富（低沉的音調7、6、3等）。

第二個主題在和聲上更加可預測。在6/8的內部三維環境下，它聽起來很慢，通過平滑的主題，她給人的印象是平靜而穩定的。

這兩個主題交替出現：第一個是D大調和降E大調，第二個是F大調和B-大調。第二個主題的最后一部分恢復了整個作品的基調。

第二出戲以其節奏組織而聞名，其中有很多不同類型的細長、反虛線等記號，暗示著莫納斯波夫正在模仿韃靼民歌。和弦的構成是簡潔的，柔和的色彩再次被使用在和聲中。這個形象以溫柔的歌聲而聞名。這首歌的形式是由三個非常親密的旋律組成的，每一個都重復了兩次（aa1 bb1 cc1）。

從技術上講，這是最困難的戲劇之一。速度很快，一開始的音符非常接近，彈奏難度因此增加。

第四出戲結合了前兩出戲的性格——抒情的“哼唱”和獨唱的“巴塔-巴塔”。這出戲有三種形式，最后一部分寫得很慢，中間部分寫得很快。緩慢的主題描繪了初雨的輕滴和難以察覺的雨滴：在緩慢變化的和弦的背景下，有一小段旋律，重復的聲音模仿著雨。一個快速的主題說明了傾盆大雨：微小的長度取代了微小的長度，創造了一個隱藏的兩個聲音。

第五出戲是用一種黑暗的三種形式描寫的。主要元素的表現力變得暗沉調性的敘述。

兩種聲音是右手演奏的平滑曲調，左手彈奏的彈奏線。在緩慢的節奏和復雜的尺寸創造了這出戲的主要復雜性之一。需要注意的是增加第三個聲音的彈奏力量與和弦復合體。

“進行曲”——這首作品的最后一出戲，用它和諧的語言和溫和的曲調，讓人想起了普羅科菲耶夫的童謠。明亮的C調，通過不和諧的和諧，主要是均勻的節奏模式與小調組成，創造了一種活潑而莊嚴的形象。

這首作品很好的證明了莫納斯波夫獨特的音樂風格，通過調性與和聲色彩、曲式變幻可以得出，他的作品具有獨特而古怪的節奏，但卻又異常的生動有趣。

參考文獻：

1. 阿扎莫夫·l·莫納斯波夫鉆石（韃靼音樂文學講座）/“職業和教育培訓”學期論文

2. 《蒙面鉆石》蘇聯韃靼人/作曲家和音樂編導。喀山，1986年- c . 102 - 105

3. 自由之子阿拉木圖：[韃靼作曲家莫納斯波夫的作品]時間和金錢-2000年7月19日

4. 阿拉木圖：“他就像他的音樂……”* //2005- No3 - c . 4 - 10

5. 阿拉木圖：莫納斯波夫的第一首交響樂：畢業作品/手工、卡薩特金先生、展望、保守派。喀山，1969年