聲樂藝術中情感表達與舞臺表演藝術的結合思考與探索

摘要：聲樂藝術是一門獨具風格的表演藝術形式，其表演的目的就是將音樂作品中的思想情感通過獨特的演唱技巧傳達給觀眾，讓聽眾受到藝術感染，獲得情感上的共鳴。因此，在聲樂藝術中情感表達與舞臺表演藝術的結合十分重要。基于此，本文結合聲樂藝術特點，分析聲樂情感表達與舞臺表演藝術相結合的要點，并探究相關策略，即調整表演心態，合理把控情感;呈現舞臺形體，體現藝術美感;注重聲樂演唱技巧，升華藝術情感。

關鍵詞：聲樂藝術 情感表達 舞臺表演 結合

在聲樂表演活動中，演唱者在舞臺上的表演無疑是核心，也是表演活動的重中之重。一部聲樂作品，無論詞曲創作如何精彩，舞臺設計多么美輪美奐，到了表演這個最終環節，演唱者在舞臺上的呈現才是觀眾欣賞演出的焦點。因此，演唱者在舞臺上的表演能否引起觀眾強烈的情感共鳴，將觀眾帶入聲樂作品構建的情境中去，是考驗演唱者聲樂功底、表演能力，體現演唱者綜合素質的重要標準。要想達到以上標準，演唱者在舞臺表演中的情感表達尤為重要。聲樂舞臺上優秀的作品之所以能夠動人心弦，是因為它們都是由演唱者富有感情地呈現出來。演唱者在表演中情感的表達越準確、越生動、越細膩，舞臺效果就會越靈動、越感人，同時也就越能夠營造出良好的音樂氛圍，從而更好地向觀眾傳達聲樂作品所要表達的情感和內涵。

一、聲樂藝術中情感表達與舞臺表演藝術相結合的要點

（一）注重情感表達，在舞臺上塑造藝術形象

塑造動人的舞臺形象，是聲樂藝術中情感表達與舞臺表演藝術相結合的重要內容。在一部聲樂作品中，創作者所創作的角色形象，更多的是一個大致的框架，而要想讓角色形象深入人心，演唱者的動情演繹是不可或缺的。我們在聲樂舞臺上常常會看到一些演唱者，只是在表現角色的大致框架，忽視了對角色形象的二次創作，其呈現出的角色單薄無力，難以承載豐富的情感。因此，在聲樂藝術中，演唱者應重視角色形象的塑造，尤其要重視舞臺角色的真實感，強化觀眾的代入感，讓觀眾通過角色融入舞臺情境，感知到聲樂表演的劇情和思想情感，強化演唱者與觀眾之間的情感共鳴。例如在《玫瑰三愿》這部音樂作品中，作者用擬人的手法，以玫瑰喻人，傾訴玫瑰花的三個愿望，以表達對“玫瑰”所代表的角色對美好堅貞、幸福生活的渴望，同時也流露出無情命運摧殘下的悲慘命運。在聲樂訓練中，演唱者應該把握創作者對角色的塑造框架，利用層層遞進的情感表達三個愿望：第一個愿望在情緒上稍許波動，點到為止;第二個愿望表現出無奈的情緒;第三個愿望表現出急切悲愴的情緒，最后一聲嘆息，黯然神傷，同時結合情感的變化設計舞臺動作，表現藝術形象。

（二）配合音樂情感，在舞臺上展示表演藝術

任何藝術的本質都是以情動人，人們在欣賞藝術的同時能夠感知到美，并以此激起特殊的情感，形成不同的情感體驗。對于聲樂藝術而言，情感特征主要體現在對歌曲中核心情感的準確表達，演唱者通過合理的情感起伏和張弛有度的表現，最終達到讓觀眾感同身受的目的。舞臺為聲樂藝術的呈現提供了場所，相較于一般意義上的演唱，舞臺上的聲樂藝術需要精湛的表演，這樣才能讓音樂與表演者的神態、動作，乃至整個情境相融合，為觀眾營造一個和諧融洽的音樂氛圍。基于此，演唱者在表現聲樂作品情感的過程中，應抓住音樂的核心情感，利用舞臺藝術技巧，呈現出動人心扉的藝術效果。

例如一些演唱者在表現聲樂作品時，即便是對作品的內容以及情感基調十分熟悉，但是在舞臺所烘托出的氛圍中，依然會動情，甚至是熱淚盈眶。這是因為在舞臺的情境下，演唱者即便是在熟悉作品的情況下，依然能夠有感于作品內在的情感，實現真情流露。在聲樂藝術中，這樣的情感狀態，有助于演唱者將聲樂作品中的情感飽滿又準確地表達出來。當然，要想成為一名優秀的演唱者，還應不斷調整自己的舞臺表現技巧，在情感與技術的完美交融中呈現動人的表演。

（三）重視創新表達，在舞臺上實現二次創作

對于藝術而言，如果失去了創造力，藝術本身將不復存在。創造性是聲樂藝術表演的必要條件。作為演唱者，只有通過作品呈現表演創作的獨特特征，才能突破千篇一律的模式，形成動人的演繹，形成獨特的風格。在聲樂藝術中，詞作者、曲作者根據自己的情感體驗形成作品，完成了一次創作;演唱者通過對聲樂作品的剖析、解讀，對情感的體驗，同時融入自己的真情實感，完成二次創作。

在聲樂舞臺上，二次創作是十分重要的。對于一部聲樂作品，演唱者之所以能夠成功吸引觀眾，不僅是因為他們能夠準確拿捏詞作者、曲作者表現出的音樂內涵，更在于他們在此基礎上，結合了自己的理解進行了新的創作，正是這種“再次創作”，使得聲樂藝術的美感和諧統一。

在聲樂表演中，每一個演唱者都是不同的，他們在聲音條件、文化修養、個人經歷、性格個性等方面千差萬別，這就決定了他們在二次創作中形成的思路也是各不相同的。作為一個獨立的演唱者，應該主動認識這種差異，加強對作品的理解與創作的自信，在面對同一首作品、同一個角色的時候，要敢于用自己的創作思路，探索不同的表現形式，并形成恰當的表演，這樣才能突破千篇一律的框架，實現個性化和創造性的表達。

二、聲樂藝術中情感表達與舞臺表演藝術相結合的方法

（一）調整表演心態，合理把控情感

聲樂藝術是以音樂、語言作為載體，抒發創作者和演唱者思想感情的一種藝術形式。一首聲樂作品，它在語言內容、曲調旋律上不會發生根本性的改變，但是其具體的情感表達卻可以在演唱者不同的演繹下發生變化。因此，在聲樂藝術的情感呈現過程中，演唱者應根據舞臺表演的需要，調整心態，控制情感，做好充分的準備。

第一，適度把控情感。聲樂藝術的呈現會帶動人的情緒和情感變化。在走上舞臺之前，一些演唱者由于中樞神經處于興奮狀態，會出現緊張、恐懼或者過度興奮的情況，這樣的情緒如果不加以控制會造成舞臺表演的失誤。因此，演唱者在演出前應保持良好的心態，有意識地調整控制情感，根據作品的情感基調適當呈現，避免情感收緊或者過于外放，這樣恰到好處的情感表現才能呈現出良好的演唱效果。

第二，結合舞臺表演加強訓練，提升演唱的自信心。在聲樂訓練中，演唱者應以舞臺表演為參照，對作品進行分析，對音符和文字進行反復推敲，使得演唱構成一個有機的藝術整體，并通過排練學習舞臺技巧，積累舞臺經驗，加強表演的自信心。

第三，在演出前做好充足的準備工作，將技巧與情感相結合。聲樂藝術情感表達是建立在嫻熟的技巧之上的，演唱者應該通過技巧的訓練，找到情感表達的有效方法，保證舞臺表演的藝術效果。

（二）呈現舞臺形體，體現藝術美感

在舞臺表演藝術中，形體是呈現藝術效果的重要內容。在聲樂藝術中，形體的表演也可以將平面化的音樂內容轉化為靈活的、有血有肉的舞臺藝術形象，從而抒發更加飽滿的情感。基于此，在聲樂藝術的情感表達與舞臺表演藝術相結合的過程中，演唱者需要通過形體表演來傳達藝術情感，展現舞臺表演的藝術美，具體表現為以下幾個方面。

第一，展現姿態美。在聲樂藝術中，演唱者一方面要借助歌唱來傳達情感，另一方面則需要運用恰當的演唱姿態、形體語言來展示作品的藝術美。例如演唱者在演唱不同風格的歌曲時，要依據情感表現搭配合適的體態，同時神情和動作也需要做出反應，以呈現出與作品風格相一致的舞臺表演。

第二，展現神情美。在聲樂表演中，演唱者可以運用神情的變化，表達作品中人物需要傳遞出的一系列抽象感情，例如歡樂、愁苦、壓抑、憤怒等等。豐富到位的面部表情能夠刻畫演唱者的心理變化，傳遞作品情感，激發人的情感共鳴。

第三，展現手勢美。在聲樂表演中，手勢可以強化感情、渲染氣氛，能夠豐富藝術形象，幫助演唱者深入地傳遞達作品的藝術情感。因此，在聲樂訓練中，演唱者應重視手勢的運用，結合作品內容合理選擇手勢，并做到協調自然，不僵硬，以保證整體表演的美感。

（三）注重聲樂演唱，升華藝術情感

在聲樂藝術中，演唱者應通過情感表達與舞臺表演藝術的結合，完善演唱效果，升華藝術情感。第一，通過演唱，豐富表演意蘊。聲樂藝術的表現具有審美性，而演唱對美的追求，能夠讓表演意蘊更為豐富。一般來看，在聲樂表演藝術中，演唱者的表演水平與觀眾審美水平之間存在一定的差距，這在一定程度上影響了聲樂作品對美的表達。針對此種情況，表演者應該基于自身的審美情趣，用更加適用于觀眾理解的方式呈現作品，保證較好地進行聲樂意蘊的表達，從而實現對觀眾的審美熏陶。第二，保持鮮明的表演特色，凸顯聲樂藝術的創造性。演唱者的創造精神能夠使聲樂表演的藝術特色更加鮮明，這是由于演唱者自身審美對聲樂表演藝術進行二次創作的結果。在現代社會審美多元化的背景下，演唱者應重視個性化的展現，以鮮明的舞臺特色豐富聲樂藝術，提高聲樂表達能力。第三，突出表演效果。表演者在舞臺上應該利用情感表達，向觀眾清晰地傳達表演內容，這對突出聲樂表演藝術的效果有著極為重要的作用。

三、結語

總之，在聲樂藝術中，只有聲情并茂地演唱，才能激發觀眾的情感共鳴。因此，實現情感表達與舞臺表演藝術的有機結合，也是提高聲樂藝術魅力的關鍵。對于聲樂表演者而言，應恰如其分地表達情感，靈活運用舞臺表演技巧，賦予聲樂作品靈魂，讓自己的演唱綻放光彩，為觀眾提供一場視聽盛宴。

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（作者簡介：李曄，女，本科，揚州職業大學，講師，研究方向：音樂）

（責任編輯 劉月嬌）