“國風”數碼印花服裝設計創新研究

趙孟超，吳翊琦，陳泰鑫

（揚州職業大學 紡織服裝學院，江蘇 揚州225012 ）

“國風”一詞起源于我國的《詩經》，近年來，隨著中國經濟的發展，“中國風”時尚熱潮成為國內外設計師的關注點，具有典型“國風”特征的圖案、紋樣被廣泛運用于服裝設計領域，博得好評如潮。數碼印花是現代服裝設計領域應用較為廣泛的服裝技術，相對比其他印花技術，數碼印花適用于小批量生產、多色彩設計，對于所涉及的服裝面料的樣式、圖案和色彩等具有更加精確的把握和表現，有效地結合了信息技術以及機械技術，提高了服裝設計的效率，可以最大程度地實現設計師的設計構思[1]。根據研究近年來上海時裝周所展出的本土設計師品牌所發布的時裝作品發現，“國風”數碼印花服裝設計作品比例呈上升趨勢，尤其是一些潮牌大量運用國風風格數碼印花設計，傳統藝術和現代服裝技術的融合造就了獨特的服裝服飾藝術。本研究重點分析我國本土設計師品牌在“國風”數碼印花服裝設計創作上的特征，總結原創設計師在該類設計中的一些代表性方法及技術特征。對于原創設計師關于“國風”數碼印花設計的分析，可為我國很多正處于發展中的小型服裝企業及時裝品牌提供實際的參考案例。

1 “國風”數碼印花服裝設計

自黨的“十九大”報告提出“提升文藝原創力，推動文藝創新”的倡導，國內原創藝術家、設計師致力于在創作中挖掘不同的藝術語言和形式表達“中國原創”概念。在過去的一段時間內，我國本土設計師及原創品牌更多傾向于從已有的繪畫（如寫意山水畫作品）中取材，將原始題材以印花或是其他形式施于服裝表面，這一方法是本土設計師在研究如何通過服裝設計語言發揚傳統文化的初步探索。如寫意山水畫常常被作為數碼印花的圖案素材使用，而山水畫往往來自于已有繪畫作品，抽象的藝術形式符合現代時尚語言特征，且表現出了典型的中國風[2]。當前，隨著原創設計師（本土設計師）及品牌對于原創性需求的增長，“國風”數碼印花在所使用的圖案素材、形式內容上都有一定的突破。例如很多設計師會選擇和當代畫家合作確定設計主題，畫家圍繞事先確定好的主題作畫，作畫過程中即考慮到了畫面和服裝造型之間的關系，將原創繪畫的概念和服裝設計的概念合二為一，通過數碼印花技術將兩者組合，這種目前較為流行的創作方法是當前國內眾多本土設計師在探索關于“國風”數碼印花服裝設計的途徑之一，強調了“國風”創作的藝術原創性。

2 “國風”數碼印花服裝設計創作手法分析

“國風”數碼印花服裝在題材的選擇、形式的安排上都具有一定難度，既要實現傳統藝術文化和現代服裝技術的融合，又要承載和發揚傳統文化內涵。如下總結了當前“國風”數碼印花服裝設計作品最有代表性的幾種設計創作方法，通過案例分析總結圖案、技術、造型等關鍵因素對于“國風”數碼印花服裝設計創作所起到的作用。

2.1 圖案來源與素材

“國風”印花服裝的圖案來源主要分為兩種：已有素材和原創素材。

“國風”印花圖案素材起初大部分來源于已有的一些資源，繪畫藝術包括中國寫意畫、工筆畫和壁畫等，例如敦煌壁畫就多次被作為服飾印花圖案。此外，也包括了很大一部分中國傳統紋樣，如國內外設計師運用得比較普遍的祥云紋、回形紋和龍鳳紋等，中國民間多姿多彩的民俗藝術文化——剪紙、扎蠟染和藍印花等，還有廣泛地被應用于服裝設計的中國傳統工藝美術品素材，例如青花瓷的紋樣和造型。取材已有繪畫藝術或是素材作為數碼印花圖案的設計在很長一段時間和空間里較為普遍，今后也將是“國風”服裝主要的素材來源，其優點在于可憑借已有的藝術內涵傳達服裝主題，以現代服裝的語言傳承民族文化精神，藝術作品的知名度亦將服裝設計的藝術性提升到了新的高度。

另外，利用已有素材并將素材內容及形式采用數碼軟件對其做出主觀處理、變化也是目前較為常見的，如華裔設計師譚燕玉2018年春夏時裝秀上展示的時裝作品，以國產電影《捉妖記》為靈感設計系列服裝，將已被大家熟悉的萌妖胡巴形象經過加工、提煉作為印花圖案融入了設計之中，具有中國神話氣息的仙鶴、山水和云煙等圖案充滿了東方文化特有的寫意抽象之美。

如上所述，時裝設計師越來越傾向于選擇和當代藝術家合作，堅持“提升文藝原創力”原則，設計創作初期藝術家或是設計師本人結合服裝造型特征完成藝術創作，例如國潮品牌代表——密扇，數碼印花圖案都由設計師本人前期圍繞服裝設計主題親手繪制，設計師往往在創作原創繪畫的同時也在構思服裝的造型需求，繪畫和服裝的藝術風格理念是一致的，藝術表達追求前所未有的唯一性和原創性。

2.2 技術手段

數碼印花的操作工藝較傳統印花的大幅簡化，達到客戶的小批量生產要求，可縮短交貨周期，滿足批量小、品種多和快速反應的市場需求，對于今天迅速發展的互聯網技術下的電商經營及銷售模式而言，無疑是更加有利的，而線上“漢服熱”和“國潮”風格的流行亦推動了線下數碼印花技術的發展和應用。設計師根據數碼印花特殊的操作工藝特點并與服裝其他的工藝形式相結合，使設計更具個性化、原創性特征[3]。如下提出幾個傳統手工藝和數碼印花技術相結合的設計方法，體現出了符合時代審美需求的“新國風”風格。

2.2.1 手繪與數碼印花的組合

手繪和數碼印花技術的組合是目前一些獨立設計師、設計工作室使用的設計創作手法之一，設計師在已噴繪好的數碼印花面料表面手繪圖案，一方面可以豐富圖案的立體感，另一方面手繪具有偶然性的藝術效果與數碼印花互為映襯，使服裝外觀效果更富多元化的語言特征。同時，批量生產的服裝則更傾向于選擇利用軟件掃描手繪繪畫作品，并將其轉化為數碼印花圖案，然而單純利用數碼印花方式的服裝效果難免流于單一，手繪的參與可謂是設計創作手法的一種嘗試和探索。

2.2.2 扎蠟染工藝與數碼印花的組合

扎、蠟染工藝是我國傳統手工藝當中的代表，亦為現代服裝設計中不斷被演繹、創新的源泉。將扎、蠟印花圖案掃描制成高清的打印版本，再通過數碼印花技術于服裝上呈現出圖案，該方法的使用可提升生產效率、節省工藝成本，并同時較為完整地保留扎、蠟染獨特的藝術肌理[4]。

2.2.3 刺繡工藝與數碼印花的組合

目前刺繡工藝與數碼印花的組合形式主要集中于一些國潮品牌、時尚品牌的設計上。該方法需設計師于設計創作前期規劃服裝圖案內容，將圖案分為手工刺繡、數碼印花部分，不同的刺繡工藝使單一的數碼印花圖案效果更加具有立體層次感。“國風”數碼印花服裝在數碼印花和刺繡圖案內容選擇上通常都以典型的傳統元素為主，并適當添加現代藝術形象，如卡通人物、流行事物等，平面和立體的效果互為穿插，更具現代時尚語言特點。

2.3 款式造型

“國風”數碼印花類服裝設計造型結合了東方寬衣大袖的袍式造型和現代服裝較為貼體舒適的特點。當前國內較受關注的一些原創國潮品牌，如花笙記、密扇等，將中西方服裝造型和各類圖案、工藝元素交匯互融，以混搭、解構或組合的設計語言述說著典型的現代“國風”風潮。如圖1 所示的密扇2020 春夏龍宮奇譚系列設計，典型的T 恤、襯衫、旗袍造型和云紋、龍紋及蠟染等圖案之間的組合形式使設計更具時代性。

3 “國風”數碼印花與中國潮牌

根據研究兩年來中國國際時裝周和上海時裝周的發布作品發現，“國風”數碼印花設計在國內服裝品牌的設計中越來越普遍，尤其在體現較強潮流性的潮牌的設計中運用突出。隨著時尚領域“國潮”的流行、時尚達人對于“國潮”的演繹，以中國本土品牌中國李寧為代表品牌推出了國潮風范的現代時裝設計，而數碼印花則是這些中國潮牌通過融合中國元素和現代服裝技術的重要途徑之一[5-6]。

3.1 中國李寧

成立于20 世紀90年代的中國本土品牌李寧自2015年以來所發布的服裝呈現了現代科技與傳統藝術元素的相融，其中不乏“國風”數碼印花設計的參與。作為國內服裝老牌，李寧堅持設計取材本土文化、挖掘地方特色，如圖2 所示“少不入川3.0”系列中典型的巴蜀地方文化通過數碼印花技術實現，同時結合中國漢字、街頭潮文化等元素深得潮流達人的喜愛。

3.2 花笙記

以唐裝聞名的網絡國潮品牌花笙記一直以來堅持中國元素的原創性設計創作，每一季發布的新品中不乏由傳統紋樣演繹出的印花圖案。花笙記將品牌LOGO 和經提煉的傳統紋樣互為組合，配色方案源自傳統藝術，卻更加是對現代藝術的解讀，通過數碼印花技術表現跨越時空的文字、圖樣與風景等內容，更為符合現下的潮流審美。

3.3 密扇

密扇是成立于杭州的本土設計師品牌，近兩年在上海時裝周上的發布作品引起了國內外的關注，其設計語言融合傳統及現代美學，服飾圖案多為原創圖案，靈感來源于中國歷史中的典故。從《山海經》里的神話故事到民國時期廣告里的美女圖，都被密扇重新演繹印染在衣服上，如圖3 所示為密扇原創的印花圖案。

4 結語

“國風”數碼印花服裝設計將現代服裝技術和中國傳統元素融合于一體，充分利用數碼軟件操作改變了“國風”圖案紋樣的內容、形式，堅持中國傳統藝術元素在與數碼技術相組合應用時的原創性設計特征。對于“國風”數碼印花設計創作的研究和分析，開拓了“國風”風格影響下的現代服裝設計的思路，為當前在我國正處于發展階段的原創品牌及設計師提供了參考和借鑒，具有一定的專業研究意義。