印染服裝設計應用美術圖案的探討

陳方琛

（武漢商學院 藝術學院，湖北 武漢 430000）

0 引言

近年來，服裝產品在社會市場中的占比逐漸加大，在國際多元化的導向下，服裝設計師也逐步認知到設計理念、文化元素和品牌意識等對服裝市場發展起到的重要作用。美術圖案與印染服裝設計的結合，可最大限度將美術價值與服裝設計價值進行整合，為多元素融合提供介入點，且美術圖案的立體化襯托結構，可增加印染服裝的維度感，真正實現服裝面料、結構與美術意境之間的有效整合，提高購買者對服裝的認可度，進而獲取更高的市場價值。為此，針對印染服裝設計應用美術圖案進行探討，僅供參考。

1 美術圖案特性概述

美術圖案作為一種工藝美術，通過圖案的繪制，可充分映襯出圖案表達的基本內涵及深層次意義，其可依據創作者本身所具備的主觀意識，構設出不同意境的圖形，充分彰顯出圖形的魅力。對于服裝市場來講，美術圖案的應用大致可分為傳統化、時尚化兩種元素。

美術圖案傳統化可以看成是傳統文化、文明的一種承載體，其應用于服裝上，可以從多個方面考量出服裝本身所具備的價值屬性，這對于歷史文化傳承而言，則可進一步深化服裝傳統價值內涵，令人們在接觸服裝時，可以通過感官了解到服裝美術圖案的本質價值。此外，美術圖案在印染服裝設計中體現傳統化價值時，也與服裝整體結構具有聯動關系，例如旗袍服飾所具備的民國風，則是通過整體結構予以彰顯的，此時在其中添設美術圖案，則可以從不同層面呈現出服裝的本體價值，真正實現對藝術價值、文化價值的彰顯[1]。

美術圖案時尚化則可以看成是現代化元素的一種雛形，它是通過對市場發展模式的一個重要延伸點和對美術圖案的界定，可以映襯出整個社會市場的發展規律，以現代元素為切入點，獲得較大的社會市場。無論是從生活角度還是從工作角度來講，服裝本身是所有人群的一種定位基準，其并不會局限在某一個固定的約束范圍之內，而是通過流行藝術所具備的影響點，真正衍生到各個行業領域中，這樣一來，通過固有生活習性、生活態度等將時尚元素與現代化元素進行整合，進而形成宏觀的美感引導，形成一定的社會影響力，使其真正融于大眾生活中。

2 美術圖案在印染服裝設計中的應用意義

2.1 提升印染服裝設計的藝術效果

服裝作為人們日常生活的必需品，從最開始的功能階段逐漸演變為功能、實用和審美相結合的綜合屬性。以時尚圈為引領的服裝前沿行業，則是從側面映襯出服裝的本質價值。同時，從服裝元素角度來講，原有的時尚類元素大多呈現在大屏幕前，傳統服裝元素則是受眾于小區域內。在國際產業鏈條的發展下，服裝市場的階梯式發展規劃，已經逐步滲透到各行各業中，甚至是在品牌影響力的促進下，集成屬性的服裝市場已經成為一種必然發展趨勢。美術圖案元素的設定，則是從側面烘托出服裝結構在藝術層面、文化層面所存在的各項價值，依托于印染工藝，則可深層次地接觸到服裝工藝工序的制定。

當然，此類服裝設計也可以看成是一種必然趨勢，即為在印染工藝的渲染下，可為服裝設計賦予新的定義。在此過程中，美術圖案元素的設定，可從不同層面界定出相對應的工序，以印染工藝為介入點，將整個圖形元素作為藝術、生活的共生體，可以進一步提高服裝產品的藝術感。此外，圖形圖案的設計與應用，可以從不同層面分析出作品本身所具備的應用點，依托于不同受眾人群，查證出當前服裝市場中，應當遵循的各類穿衣風格，且可最大限度凸顯出人們的身材優勢[2]。

2.2 提高印染服裝設計的認可度

人們審美存在的差異性，造成人們在解讀審美元素時存在一定的主觀意識性，即為在宏觀影響因素下，市場大環境難以對“小眾群體”起到價值引導作用。但是從服裝審美角度來看，一個正確的服裝審美解讀并不是盲目隨從的，而是需要從大環境及內心感知形成更為全面的認知，因為現有的服裝品牌中，大品牌的辨識度很高，但是這對于人們的感官認知來講，則部分群體將對此類服裝不感興趣。在美術圖案的應用下，則可最大限度地為圖案造型提高一個延伸點，通過圖案塑造出美學架構，可為服裝結構賦予美學定義及其概念，進而充分展現出美術圖案的過渡價值，真正匹配到相對應的品牌定義中，提高服裝產品在市場中的品牌影響力及群體認可度。

3 印染服裝設計應用美術圖案的措施

3.1 以傳統風格推動流行元素的發展

從市場經濟角度來講，印染服裝設計應考慮到整個國際市場，通過以東方美與西方美所具備的審美意識為切入點，打造出一個具有融通性的設計風格，進而保證在時尚元素、傳統元素中自由切換，真正打破傳統地域桎梏。美術圖案在印染服裝設計中的應用，可以看成是將藝術性與流行性進行對接，通過服裝結構、服裝圖案，真正展現出人體的線條美與意境美。傳統印染服裝大多數是以粗線條的形式介入到整個服裝結構中，然后通過與面料與整體結構之間的碰撞，形成具有一定視覺沖擊力的服裝效果。與此同時，在色彩及圖形的配比下可以通過整個色彩反差映襯出圖形變化的藝術渲染效果，從而真正達到不同意境下的服裝流行趨勢。

例如中國人與韓國人，在國際市場中的審美意識較為相近，而對于日系服裝來講，則多以可愛風格為主，其相對于市場主流元素，在長時間市場沖擊下，可愛風格的服裝占據整個市場大部分份額時，將在一定程度上削減服裝本身所具備的藝術性特征。通過圖案在服裝結構上的有效調節，可以產生更為強烈的對比感，真正形成具有藝術效果的各類感官價值，其也可以看出是以傳統風格元素進一步推動流行體系的建設與促進[3]。

3.2 以傳統工藝促進時尚元素的融合

印染服裝設計對工藝元素要求較高，其本身可以看成是基于傳統角度而變化出的市場應變機制，當此類需求特征映射到整個市場變動之中時，可增加服裝本體所具備的流行元素延伸時長。特別是對于季節性較強的服裝，在市場反饋中可以通過穩定增收的形式與整個潮流之間進行逐步演變，進而為市場過渡特征提供支撐。

當此類宏觀需求映射到整個服裝設計行業中時，則需要服裝設計人員真正著力于整個服裝品牌的價值之上，令服裝呈現效果具有更強的生命力，促使受眾群體在選擇服裝時，不僅通過整體結構與流行度進行選取，更是通過流行圖案所搭配的各類造型及藝術情操等顯現出一個具有多變性、跳變性的延續風格，真正使主流元素在動態化市場中得以傳承，形成具有價值引導與規劃的市場競爭體系[4]。

3.3 以傳統技藝打造藝術品味的氛圍

在市場多元化發展趨勢下，各類設計元素正伴隨著服裝設計人員理念創新、技藝創新，真正實現對整個服裝市場的有效引導。對于受眾群體來講，其對于整個市場選擇是以一種固定的思維模式來進行選取的，例如成熟類風格的服裝產品，青春類風格的服裝產品（見圖1）。每一類潮流元素在固定時間段內所占有的市場，則呈現出一個基本變化趨勢，例如經典款服裝、潮流款服裝和基本款服裝的設定，其需要通過流行元素及相關圖形圖案的界定，保證服裝本體所具備的品牌效應及價值效應可以真正實現一個經濟綜合體系，令其在主流市場與小眾市場中，真正得以調控，進而形成具有文化思潮的藝術價值產品，逐步營造出傳統印染技藝驅動下的服裝藝術氛圍，在一定程度上推動著服裝市場的發展。

4 結語

在服裝市場的日益拓展下，以需求者、供應者之間呈現出的經濟利益體系正逐步完善，而對于整個市場發展而言，應積極探尋服裝設計的新工藝、新技術等，打造出具有前沿特征的產品，提高服裝產品的認知度。對此，在實際發展過程中，則必須深度挖掘出服裝產品設計存在的本質意義，依托于不同用戶群體，真正建設出更為完整的設計體系，提高服裝產品的設計質量。