面料二次設計在裝飾畫中的應用

趙冠華，李佳彥

（內蒙古工業大學，內蒙古 呼和浩特 010080）

面料二次設計是指以設計需要為前提，在現有面料基礎上，運用各種工藝手段進行創新設計，改變原有面料外觀形態，使其在形式、肌理和質感上得到改變，賦予面料新的面貌、特性和風格，以達到增添面料美感的效果[1]。

隨著服裝更新換代的加快和使用周期的縮短，大量的廢舊服裝產生。如何對廢舊服裝面料進行處理，成為了一個新的課題。選用廢舊服裝面料重新運用于裝飾畫設計中，不僅減少服裝垃圾的排放，達到環保目的，而且可以利用面料特性進行創新設計，完成裝飾畫作品，使之得到藝術升華。

1 面料二次設計的方法

1.1 變形設計

面料變形設計是指改變面料原有形態特征，在造型外觀上給人以新的形象，如堆積、褶皺、絎縫和編結等[2]。通過變形設計處理后的服裝面料呈現出立體感，或具有浮雕效果和豐富的肌理效果。

1.2 加法設計

加法設計是指在原有服裝面料基礎上，加入其他素材，使面料具有藝術效果，如刺繡、縫綴和填充等。在裝飾畫設計中可以運用刺繡、珠繡和縫綴等加法工藝，以刺繡的方法完成圖案制作，用珠繡進行圖案輪廓或填充。縫綴的方法使裝飾畫達到立體效果和提高與多種材料對比的視覺沖擊力。

1.3 減法設計

減法設計又稱為破壞設計，主要指通過去掉原面料的某些部分，達到破壞原材料外觀的目的，從而產生另類肌理的效果。常用的方法有鏤空、抽紗、做舊和燒割等。在牛仔面料的處理中，常見到如砂洗、撕刮和破洞等減法設計，使面料達到一種做舊的藝術效果。在裝飾畫的制作中，也常用此方法來達到殘缺或做舊的效果。

2 面料二次設計在裝飾畫中的運用

現代裝飾畫主要以繪畫作品為主，以面料二次設計的形式融入到裝飾畫中，很大程度地豐富了裝飾畫的材料和表現形式。

裝飾畫與寫實繪畫不同，它偏重表現形式的裝飾性，不強調真實的光影效果和透視關系，注重色彩的象征性及整體的和諧，多以夸張、變形的手法，給人以簡潔、明快與強烈的藝術美感。市面上的裝飾畫以批量生產為主，大多采用印刷的方式制作，在降低成本的同時也降低了裝飾畫的品質，顏色上大多采用當年流行色為主，無立體感與定制感。在現代工業化的大潮下，傳統工藝往往會被大眾所忽略，與傳統裝飾畫不同的是，在設計中采用了面料二次設計的方法制作裝飾畫，運用了拼布、珠繡、刺繡和縫綴等手工藝，這不僅提高了裝飾畫的藝術價值，也使中國傳統手工藝得到了傳承和發展。

運用面料二次設計的方法進行裝飾畫制作，從設計表現形式的角度講，面料二次設計方法是設計師按照自己的設計需要對面料進行創新設計，使裝飾畫的素材別致，具有立體感和層次感。從技術方面來說，面料二次設計是在現有的面料或纖維材料基礎上對面料進行加工改造，即對面料進行縫綴、刺繡、縷空、毛氈、貼布、燒割和編結等工藝手法加工，使其產生前所未有的視覺效果，并延長了廢舊面料的壽命，達到了環保效果。

3 案例分析

在用面料二次設計的方法制作裝飾畫時，要進行靈感構思，以現代裝飾畫為載體，以歷史文物為主題，以傳統工藝為主要營造手法，為傳統文化“輸血”，為現代裝飾注入內涵。既使傳統工藝得到傳承和發展，又創作出設計感強的產品。這種新穎又有意義的創作方法，是本次設計的主旨。

3.1 案例1

設計靈感為清乾隆時期的琺瑯香爐，如圖1，它們造型簡潔，紋飾華而不縟，制作工藝也相當精細，具有較高的收藏價值。這款香爐造型非常華麗，因為采用了琺瑯彩繪，所以顏色非常鮮艷，琺瑯彩繪又稱景泰藍，除了造型艷麗以外，還有防銹的效果，爐蓋采用了多重結構，頂部有三重佛塔，中間有祥云，兩邊為鳳凰，精致典雅。

設計構思：圖案設計時對景泰藍瓷器的造型進行解構與重組。顏色主體運用黃色，藍紫色輔助。小圖上的鳳凰寓意吉祥尊貴，而紫色也有富貴之意，放在景泰藍旁邊有錦上添花之意。

裝飾畫制作過程：首先選擇廢舊面料作為裝飾畫的底布，在布面上繪制裝飾畫效果圖，然后選取用于裝飾畫制作的廢舊材料（面料、珠子等），將面料裁剪出圖案的形狀，然后以縫綴、珠繡等方法制作裝飾畫《醉藍》，如圖2。

3.2 案例2

作品以元代為時代背景，主作品的主體物提取于元代器皿青花釉里紅堆塑四靈塔式蓋罐（如圖3），將元代器皿與現代朋克風相結合，作品中的齒輪代表罐中的錢幣，有多福多財的寓意，下面的圖案運用朱碧山銀槎中銀槎的外觀形式，運用鏤空珠繡和貼布來營造出層次感，銀槎也類似海浪的形狀，所以運用鯉魚作為整個畫面的點綴。自古以來鯉魚就深受人們喜愛，它們有著吉祥、富足、勇敢和忠貞的寓意，其強大的繁殖能力、較高的產量和鯉魚躍龍門的傳說是人們心中對富足和吉慶的精神信仰，對美好愛情的向往，以及對未來美好生活的追求，整個畫面預示著對生活的美好希望。

兩幅小圖運用元代蒙古族元素，將駿馬的前部分和后部分分開，用蒙古族的特色色彩、裝飾以及蒙古包的外形來點綴，在突出整體時代背景的同時，也代表了美好的寓意。

按照案例1的順序，在布面上繪制效果圖，將布料以裁剪和燒割的方法做出圖案形狀，然后運用縫綴、刺繡和珠繡的方法制作裝飾畫《大朝》（如圖4）。

3.3 案例3

中國古代陶瓷燒制工藝的珍品，全名唐代三彩釉陶器（如圖5），是盛行于唐代的一種低溫釉陶器，釉彩有黃、綠、白、褐、藍、黑等色彩，而以黃、綠、白三色為主，所以人們習慣稱之為“唐三彩”。本作品的靈感來源于唐三彩的華麗美觀，配以齒輪等現代的機械元素，形成古今結合的強烈對比，運用珠繡及滿繡，表現唐時代背景下的富麗堂皇，詮釋對傳統的發揚與創新。

唐葡萄花鳥紋銀香囊（如圖5）以球體形狀為主，圓形線條給人以舒適、圓滿的感覺，展現了柔軟、溫和的個性。唐葡萄花鳥紋銀香囊表面滿飾葡萄花鳥紋飾，紋飾自然婉轉，疏密考究，線面得體；花紋以頂點和底點中心均勻對稱分布，體現了對稱的形式美，平衡構造原理與現代陀螺儀相同，顯示了極高的設計水平。

將唐三彩和銀香囊的圖案進行解構和重組，設計出作品3 中的圖案，并以剪切、刺繡、縫綴和珠繡的方法制作出裝飾畫《盛世》（如圖6）。

再以歷史文物為創作靈感，以面料二次設計為制作工藝，創作出一系列的裝飾畫作品，展示如圖7 所示。整幅作品色彩協調，立體感和層次感強，巧妙地將技術與藝術、繼承與創新進行交織和碰撞，制作出具有藝術表現力和文化內涵的作品。

4 結語

將廢舊服裝面料通過面料二次設計的方法制作成裝飾畫，以另一種方式展現了它的藝術魅力，減少了服裝垃圾的排放。使裝飾畫更具立體感和肌理感，更具藝術感染力，另外，也是對傳統手工藝的傳承和發展。