植海茵,韋宇航
(廣西科技大學 藝術與文化傳播學院,廣西 柳州 545006)
文創產品就是經過文化創意設計出的產品。民族傳統圖案是該民族傳統文化生活的一個重要體現,圖騰圖案也記載了該民族的生產生活、習慣、信仰與文化價值觀念,反映了該民族的審美情趣和行為活動,對民族圖案進行創新運用研究是非物質文化遺產傳承與發展的重要方式。苗族的圖騰較多,苗族圖騰文化來源于苗族特有的歷史、地理,從而造就苗族的原始意象和圖騰崇拜,其圖騰紋樣表現形式大致可分為三類:純幾何形紋樣、具象形紋樣及半具象形紋樣。它們的區別是,有些接近寫實,有些是由幾何線條的形式組成。例如石榴紋、菊紋和向日葵紋等植物類紋樣,牛紋、象紋、獅紋和龍紋等動物類具象和半具象紋樣以及反映自然物象的水波紋、雷紋星紋和太陽紋等幾何化紋樣。如何把這些圖騰紋樣進行分析、拆構和重組,以及在進行文創產品設計創作時,既讓苗族圖案重現活力和保持其民族的獨特性,又能在圖案的構式、肌理、色彩和質感等方面融入紫荊花的形象,是設計者應該要考慮的一個問題。
目前,國內在研究此類文化元素的文創產品設計的時候,都是以保留圖案和傳承意蘊為主,并且還要符合文化傳統以及對其民族圖案的藝術審美需求。如貴州丹寨縣和三都縣常常將他們民族傳統古老的“渦旋紋”運用到服飾當中作為裝飾,這種紋理是他們的祖先在那個顛沛流離的時代歷經了無數險阻后得以生存和發展的象征。又如廣西融水苗族自治縣的苗族人民將動物的紋理形態等紋樣元素抽象地組合成豐富的蝴蝶紋樣,就體現了民族手工技藝的精湛,運用刺繡、雕刻和蠟染等表現手法,制作各種服飾、包、耳環、杯墊等文創產品。
2019年廣西柳州紫荊花主題文創產品設計中品名為“紫金花胸針”的創意設計,就是運用了拉絲銀飾苗族手工技藝,包括鑄煉、捶打、掐絲和鑲嵌等幾十道工序,這種工序復雜而精細,不僅需要銀匠大師精湛的技術工藝,還需要對局部進行更精益求精的處理才能使飾品日臻完美。“紫荊花胸針”設計把苗族“蝴蝶媽媽”作為護花的使者,而紫荊花散發著迷人的花香,造就了一件精美的藝術品,通過“使者”將柳州的紫荊花、柳州人的工匠精神傳播出去。近年柳州市新添的新地標——“紫荊花文化創意廊展館”,就與此次研究的內容息息相關,展館內設有紫荊花歷史民族文創展示區和投影區,其投影區的中間還放置了特色的銅鼓,增添民族風情。在“紫荊花文化創意廊展館”的第四展區——民族文創精品區,就有侗鄉金屬藝術裝飾搭配紫荊花油紙傘作品、少數民族銀飾展示區和一個少數民族兒童人偶展示區,目的是在當今大力推進文創旅游融合的背景之下,推廣展示柳州紫荊花文化,并融合了當地的民族文化及人文精神,使人能近距離地領略民族氛圍濃烈的柳州市紫荊花的和諧之美。
這些設計研究都提取了民族符號元素圖案材料和手工技藝,實現了民族文化在現代生活文創產品中的完美融合應用。這類的文創設計既突出體現了民族工藝的文化特色,對傳統工藝進行合理的原真保護傳承,又以創新的創意設計方式發展傳統民族工藝產業,并為當代的旅游文創產品設計提供新的設計思路。
紫荊花,也稱為紅花羊蹄甲,從外形上看紫荊花有以下特征:葉片呈現出來的形狀有圓形、寬卵形和腎形等,其中葉片的頂端都裂為兩半,形狀像羊的蹄甲,所以命名為紅花羊蹄甲,其花期是在冬春之間,略帶芳香,五片花瓣均勻地輪生排列。從顏色上看花朵有紅色、白色、紫色和粉紅色,十分美觀,葉片常年為綠色;從結構上看,花瓣有五瓣,多數都是四瓣,花蕾呈紡錘形,能育雄蕊五枚,呈絲狀;從質感上看葉片呈現革質,上面無毛,下面疏被短毛,子房具長柄,被短柔毛,花瓣無毛,面光滑。
如今廣西柳州市把洋紫荊作為市花,種植數量高達6 萬株,每年的開花期,柳州市的景色都被紫荊花的顏色裝裹著,從而形成它獨特的人文內涵。柳州市目前大力推進以紫荊花為主題的文化旅游及文創產品開發、設計的主題活動。同時,柳州本身地處少數民族地區,下轄的融水縣就是一個苗族自治縣,苗族的民族文化氛圍濃烈,每年都會舉辦一些民族文化節日,例如苗族的斗馬節,這是我國最具有特色的民族節慶之一,在這個節日當中,他們也會舉行少數民族非遺文創產品展,展示出苗族人民的竹編工藝品、苗族銀飾鍛造技藝、剪紙工藝、陶瓷工藝和蠟染等手工技藝,基于這些條件,能更加方便地把苗族圖騰文化和紫荊花元素融合創新設計出新的紫荊花系列文創產品。
苗族圖騰圖案很多都是為了紀念祖先而留下來的,苗族的族人們把他們遷移的過程、生活過的土地和平凡的日常生活都用線條、色彩和造型等圖案語言以刺繡和蠟染等手段記錄下來。苗族的圖案形式種類繁多,而植物紋樣、動物紋樣就常出現在苗族的圖騰藝術紋飾中,如動物紋樣包括牛、龍、象、獅、鹿、狗、兔、鼠、雞、鳳、錐、山雀、貓頭鷹、魚、龜、蟾蛤、蝙蝠、蝴蝶、蜜蜂、蝦等紋樣,就具體應用在了他們的日常生活用品中。
苗族比較有代表性的始祖圖騰意象中的“楓木蝴蝶紋”圖案紋樣,在苗族楓樹有著“媽媽樹”之稱,是生命的起源,是萬物的母親,而蝴蝶又象征著吉祥和幸福,這對苗族人民具有深刻的寓意。圖1 為苗族傳統圖案“蝴蝶媽媽”,在“蝴蝶媽媽”圖案中,有兩只飛舞的鳥圖案,這個苗族圖樣常常運用在衣服、建筑、刺繡和蠟染等很多方面,圖案的構成形式也各有不同。蝴蝶紋樣可以是飛舞的,側面的,也可以是爬行的和靜止的。如圖2的苗族傳統鳥圖案,是以蠟染的方式應用在布料上,融入花的圖案,形成的一個蠟染圖案。
對于抽象的圖騰圖案,可分解結構,進行幾何化、簡潔化和夸張化等方式的處理,賦予其現代活力,使用到肩部等處。需注意的是,苗族圖騰圖案若應用不當,也可能顯得老氣、呆板,特別是傳統的魚竹等圖案,受傳統制衣工藝影響,需與特定的材料、顏色相結合,以體現出民族特色,若采用現代設計,需把握好尺度問題。
在對苗族圖案進行創新設計運用過程中,先要把圖案紋樣類型進行提取再進行一定的創新設計,把苗族的民族圖案中繁雜且與紫荊花主題無關的部分刪減掉,留下它最核心的部分,這種方法既保留了苗族圖案文化的精髓,又是對其民族文化的傳承與創新發展。如圖3 便是對苗族傳統圖案進行創新的一個方案,這個方法是將苗族圖騰蝴蝶媽媽進行提形處理,根據苗族圖案的特點,把它進行變形,與紫荊花元素更加貼合地融合在一起。
根據苗族提取植物和動物上的圖騰圖案方式來提取和制作出紫荊花元素圖案,并要遵循紫荊花元素的特點,運用了“幾何化”和“擬形化”的方式設計出與苗族圖騰紋樣相融合的圖案。在構圖的方式上以紫荊花元素為基準,結合苗族的圖騰紋樣進行夸張式創新,其空間層次感表達出了紫荊花元素創意設計的藝術美感,在裝飾的藝術性上,又能把兩種元素的民族文化情感和象征性通過其新構的圖騰紋樣表現出來。兩種元素的完美融合,為紫荊花元素和苗族圖騰紋樣創作出一條新的文創設計思路。
基于紫荊花元素的苗族文創產品設計應用研究的案例,如圖3的靠枕是將圖1 中的苗族傳統圖案中的蝴蝶形狀提煉出來,把它設計成飛舞的蝴蝶,以紫荊花元素為重點,將兩種元素應用解構和重組的方法來進行創新,然后運用苗族蠟染的手段,運用線條的輕盈、流暢感,把紫荊花元素的外形和結構特點表現出來,藍色為基調,白色為圖案設計,在進行構圖的過程中,把握圖案的創新構成及其民族文化內涵,并且兼顧著傳統和現代的審美要求。如圖4的機繡帆布袋,其刺繡手法是將苗族的刺繡特點融合到機繡中去,提取出圖2 中的傳統鳥圖騰形象和紫荊花元素特點,提出紫荊花大概的形狀,留下它核心的部分,并以紫荊花元素為基準元素結合苗族圖騰紋樣進行夸張式創新,并使用了金色和藍色系的組合,創作了一個具有苗族圖騰文化元素的紫荊花系列文創產品。此外,苗族的圖騰圖案還可以運用在書的封面、靠枕、床單被套、衣服、裝飾畫和袋子等產品設計中(如圖5)。
在進行文創產品設計的時候,既要有所創新,又要具有民族文化特色。本研究在案例中融合紫荊花文化元素,通過解構、提煉和重組方式將兩種文化元素融合于設計中,讓人深入了解這兩種文化元素,從而更好地促進地方民族特色文化傳承和地方文化產業經濟的發展。