黑色在當代油畫中的審美價值

葉春慧

[摘 要]文章以黑色在油畫中的運用為研究對象，首先從黑色的概念角度出發，探索黑色顏料的種類及制作方式，然后深入探討黑色在油畫中的運用及審美價值，通過對大師作品的分析，從客觀再現、主觀表現、主題象征方面分析闡述黑色在部分大師作品中的體現和作用，論述黑色在油畫的運用。最后對自己的作品進行分析，并以圖文的形式加以論證。

[關鍵詞]黑色;運用;審美價值

[中圖分類號] J052 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-3437（2021）11-0139-04

一、黑色的定義

（一）物理學意義上的黑色

牛頓曾經做過一個著名的實驗——三棱鏡實驗，通過三棱鏡折射太陽光，得到了自然界中彩虹擁有的七種顏色。然而在這個實驗中，并沒有黑色出現。所以從物理學角度上說，黑色就是沒有光線或是吸收了所有光線。舉個例子，我們看到一只烏鴉站在樹枝上，肉眼看到樹葉是綠色的，烏鴉是黑色的，是因為樹葉吸收了除綠色外全部的光，而烏鴉吸收了所有的光。所以呈現出這樣的視覺效果。在光學上，白色的產生是由于全部波長被物體反射，黑色則相反，是波長被全部吸收。

德國學者愛娃海勒的著作《色彩的性格》中對黑色有這樣的一段描述：“宇宙中還有一種更深的黑色——‘絕對黑色。絕對黑色用物理學解釋就是不發光物體的顏色。”

肉眼能看到的色彩，都叫“光色”，光的顏色具有物理性。科學研究表明，我們肉眼之所以能分辨出各種顏色，是因為物體發出的光波透過視網膜傳到大腦中與大腦原有的色彩認知對應。暖光的波長相對較長，冷光較短。我們能看到所有的顏色，都是由于光的作用。可這樣一來，黑色就解釋不通了，自然界中沒有黑色，物體也就不可能通過反射黑色的光來呈相。所以物理界的黑色也被認為，由于它不發光，所以不是顏色。但在客觀現實里，黑色又真實存在。所以物理學上對黑色的定義和繪畫上對黑色的解釋是有一定出入的。

（二）繪畫色彩學意義上的黑色

我們畫畫所用的顏料，與“光色”不同，是通過不同的顏料媒介相互混合調節出來的。不同顏色調和，自身的明度就會被改變。加入的黑色越多，明度就會越低。

在繪畫中黑色是無法做到物理意義上的那種“絕對黑”的，繪畫中的黑色是通過對礦物質中黑色的提取、對動物骨骼或植物的煅燒得到的殘骸或是經過化學試劑調和得到的。所以它一樣具有其他色彩所擁有的色相、明度、純度等屬性。我們從市面上購買的黑色就分很多種，如象牙黑、煤黑、麻絲黑等，它們都是黑色，但在色相、明度和純度上都有些許差別。無論是在顏料的生產過程中，還是在我們的作畫過程中，幾乎所有的顏色從嚴格意義上來講都不是純色，同理黑色也是這樣。繪畫作品中黑色也會根據畫面的需要或是作者的喜好或多或少地調和入其他的顏色，使其有冷暖變化和色彩傾向。但從繪畫的角度講，這些加入了少量雜色的顏色依然會被認為是黑色，所以都在本文的探究范圍之內。下面我們主要是以色彩的標準去理解繪畫中的黑色。

二、常見黑色顏料的種類和制作方式

在現代工藝的影響下，黑色顏料的提取制作合成方法有很多。例如從動物骨骼焚燒后的灰燼中獲得、在松枝燃燒的煙中提取，或是在葡萄藤蔓里和核桃皮中萃取等。下面簡單列舉幾種常見黑色的制作方法。

（一）象牙黑

象牙黑是筆者比較鐘愛的一種黑色，因為其透明覆蓋力較弱，色相黑中偏暖。它主要由磷酸鈣、碳酸鈣和碳的混合物構成，與其他黑相比成分較為復雜。坊間也流傳有很多關于象牙黑制作的神秘方式，最初象牙黑確實是由象牙高溫煅燒而成的，這種黑色也因此而得名。但在大象被保護的今天這種做法自然是不現實的，其原材料早已被動物的骨骼所替代，一般多用牛大骨或羊大骨，炭化骨和角質在真空的環境下制成，所以“象牙黑”的別名也叫“骨黑”。因其制作的原材料為動物骨骼，所以象牙黑的含油量略高一些，在繪畫過程中干的速度也比較慢。

（二）煤黑

煤黑是一種覆蓋性較強的黑色，色度深，冷暖適中。以前煤黑多在松枝、柳條、煤礦石或油脂煅燒后的煙灰中提取制造，現代煤黑則以天然氣和石油為原料，成分比較單一，幾乎只含元素碳，所以也稱炭黑。煤黑調入含油的介質中后干燥速度會特別慢，單獨使用時更加明顯。

（三）氧化鐵黑

氧化鐵黑比較穩定、受光強，不容易被覆蓋，繪于畫面上呈現藍冷色調，這點跟象牙黑正好形成對比。現代市場上的氧化黑鐵基本都是人工合成的，成分主要是四氧化三鐵。

（四）石墨黑

石墨是一種偏灰的黑色，主要成分為純碳，碳元素的結晶較為穩定。天然石墨提取于石墨礦，質地較軟，耐腐蝕性好。合成石墨一般不用于繪畫顏料制作，多用于素描鉛筆和石墨棒制作，一般比較少見用來制作液體顏料，當然石墨粉也可以根據需要用于油畫上。

（五）混合黑

將紅、黃、藍混合到一起，如果比例合適，我們可以得到黑色。或者在原有的黑色顏料中加入少許其他顏色，可以得到一些有色彩傾向的黑，如在黑中加入紅色，就可以得到偏暖紅色的黑。這里所講的混合黑主要是根據畫家對畫面的需求而產生的，不同的畫家或是同一位畫家通過不同的方法、加入色料比例的不同，混合出的黑都會不一樣。如偏冷、偏暖等，這些細微的變化可以滿足不同情況下畫面對于不同黑色的需求。

三、黑色在油畫中的運用及審美價值

（一）客觀再現

在凡·愛克發明油畫顏料之前，歐洲的畫家們從事創作用的是蛋彩。從文藝復興時期開始，黑色開始較為普遍的使用在油畫上，黑色的發展運用也經歷了相當長的時間，早期油畫多是對宗教題材或是現實社會的描繪，所以當時的黑色出現在畫面上也多是對客觀色彩的再現。例如凡·愛克的代表作《阿諾芬尼夫婦像》（圖1）中就出現了較多的黑色。該作品描繪的是商人阿諾芬尼與妻子切納密新婚的場景，男主人公的衣服和帽子都是黑色的，畫面真實地表現出在光的照射下顏色的細微變化及布質外衣、皮質帽子的不同質感。主人公身后的鏡子、家具和陰影中也都用到了黑色，這些都被畫家運用精湛的技藝準確地再現出來了，是黑色運用于客觀再現的典型例子。

（二） 主觀表現

到了現當代，黑色的運用就更加多樣了，不僅僅局限于客觀再現。例如在凡·高的作品中黑色就成為其大量運用的顏色，他甚至直接把黑色不加調和地涂抹于畫布之上。他在寫給弟弟提奧的信中曾提到：“我打算把剛從顏料商那兒買來的黑色和白色，大膽地放在我的調色板上，用它來作畫，不加調和。”他多次與弟弟探討黑色在生活周圍是真實存在的，都遭到了弟弟的反駁。但對于黑色的運用，凡·高是相當自信的，在他看來黑色不是沒有顏色也不屬于中性色，它有著自身的色彩價值。如他的《吃土豆的人》（圖2）、 《星空》（圖3）等作品都可以看到黑色的出現。凡·高曾在礦場工作過，勞動人民也是他最熟悉的形象，他的作品中笨拙有力的筆觸，主觀自由的高純度色彩，以及黑色在畫面中的強烈沖擊，都恰到好處地表現出了勞動人民的辛勞窮困。最重要的是，畫家對黑色的主觀運用使其作品具有強烈的個人感情色彩，形成獨特的繪畫語言風格，極具表現力。

與凡·高幾乎處在同一時期的野獸派畫家馬蒂斯對黑色的運用更是爐火純青，在他的很多作品中很多色塊或線條的構成是直接用純黑表現的，《黑背景前的女讀者》是他在1939年創作的作品，黑色塊在畫面中層疊交錯，使畫面氛圍與空間層次感躍然紙上。這也是典型的把黑色主觀運用于畫面的案例。

（三）主題象征

顏色的主題象征由來已久。比如在中國，紅色代表喜慶，黃色古時象征皇權，中國道教以黑色作為象征，國畫則更把墨色運用到極致，顯示出深遠的民族文化底蘊。在西方，教皇的禮服一般是白色的，大主教的服裝則是紅色的，運用色彩的不同劃分出了階級的區別。在油畫里，黑色時常與神秘、壓抑或者力量感掛鉤，黑色有助于畫家表達情感傾向，也明確了其主題象征。比如畫家盧奧，他的作品時常會出現粗獷的黑色輪廓，使得畫面辨識度極高，給人一種神秘原始的氣息。如他的代表作《老國王》（圖4），就是利用黑色的象征性來營造神秘的宗教氣息。

德國畫家基弗的一系列以二戰為題材的作品中黑色的象征意義更是體現得淋漓盡致，如《神的條理》（圖5）就由濃郁的黑色調構成，畫面顯得壓抑恐怖。

畫面沒有描繪戰爭場面，也沒有細致地去刻畫事物的輪廓，對荒涼廢墟的勾勒更多的是對畫家內心空無的表達，基弗對黑色的運用使畫面不用言語便能使人感受到戰爭所帶來的消亡與恐懼，色調彌漫出來的感染力和張力形成了畫家與觀眾之間對話的窗口。

總體看來，黑色在油畫中的運用伴隨著人類精神文明的發展，其自身的隱含意義被不斷豐富，通過不同藝術家的理解傳達散發著其特有的魅力。黑色在藝術中的充分運用，無疑是現代藝術探索和創新的重要途徑。

四、黑色在自身作品中的運用

（一） 黑色作為點線面的運用

筆者對黑色的喜歡有挺長一段時間了，筆者所創作的《潮退漁船擱岸斜1》（圖6）、《潮退漁船擱岸斜2》（圖7）當中的黑色以點線面的形式影響著畫面構成，與純色的背景并置在一起，使整個畫面和諧統一起來。該作品主要展現以廣西壯族自治區的欽州、防城港、北海為主線的北部灣經濟特區的熱帶、亞熱帶海港風貌， 通過對海港的描繪，以小見大，折射出在國家政策的扶持下，中國大西南地區欣欣向榮的發展景象。在濕潤的海風中，錯落有致的漁船在港口層層疊疊，漁網船帆交織，展現出一幅熱火朝天的收獲氣息。斑駁的漁船獨有的懷舊色彩，通過油畫肌理及色彩的疊加表現出來，更顯得蒼勁有力且耐人尋味。黑粗高聳的桅桿大小各異，直插云端，把海天連接起來，給人一種頂天立地、剛正不阿的視覺能量，宛如這海邊的漁民一般不畏風浪，勤勤懇懇地守護著這片海域。

作品創作取材來源于生活，是海邊人民最習以為常的景象，桅桿、漁船、大海、變幻莫測的天空、皮膚黝黑身體壯實的漁民、海邊濕熱的空氣，這是北部灣居民司空見慣的日常，是人們每天都要經歷的。一方水土養育一方人，這種質樸的氣質，不畏艱難辛苦勞作的優良傳統得以沿著“絲綢之路”一代一代地傳承下來。作品把這種常見卻又帶有典型性的美挖掘出來，與民族氣質織匯在一起，畫面熱烈且和諧，畫中的船帆猶如熱血青年一般，能量充沛，隨時在祖國的大好形勢下揚帆起航。作品中所展現的北部灣漁村風景，所描繪的特殊物象及滲透出的情感內涵，組織構建了該創作的藝術特色。畫面中漁船的錯落疊加、風云變幻的天空，構成了作品的“面”，船中散落的漁具、帆布、救生胎等則充當了“點”的角色，漁船上的繩索、桅桿則破掉了兩個大塊面之間的連接，形成了畫面中的“線”。在漁船的刻畫上運用了油畫肌理及油畫色彩疊加厚堆的方式，既增強了油畫厚重質感又恰到好處地表現出漁船的斑駁感，與天空海面的薄涂流淌形成鮮明對比。桅桿平面半抽象化的處理，增強了畫面形式感，強烈的大小透視對比使得畫面空間縱深悠遠，組織成片后形成一定的畫面氣場。其向人們展示了海邊漁民不畏風浪，勤勉勞作的生活狀態，激發人們積極向上，珍惜當下和平安詳的生活現狀，努力謀求發展的美好愿望。

（二） 黑色作為主色調的運用

如果繪畫是首樂曲，那顏色就是樂曲中的音符，單個音符本無意義，只有把它們放到特定的環境里譜成曲目，才能顯現出不同的韻味。而每個畫家就是作曲家，于筆者而言，所有的顏色都必不可少，但更鐘愛黑色是毋庸置疑的。我們生活的周圍充滿了色彩，對色彩的認知來源于自然界的客觀呈現，但人是有情感的，在客觀對象面前往往會加上主觀色彩的判斷，從而與內心產生呼應共鳴。

黑色在筆者的作品《潮退漁船擱岸斜7》（圖8）、《潮退漁船擱岸斜9》（圖9）中亦是如此，大面積的暗黑色調與大海題材相得益彰，讓人一看就有了身臨風浪之感，使大寫意的船只更有力度，船只斑駁的色彩更具韻味，黑色在這其中展現出的魅力不言而喻。黑色本就是一種有力量的顏色，可以莊重，可以高雅，可以華麗亦可以低調。中國人對黑色情有獨鐘，國畫中有墨分五色之說，國畫基本以黑色為主，在黑色范疇中畫家們區分出濃淡用以表達空間情感。筆者曾經看過一份印染工人的色卡，單單黑色就有四十多種，這著實令人震驚。

在油畫藝術史中，色彩經歷了長期的積累演變過程，發展成現代全面自由的色彩運用體系。黑色從早期的服務于客觀對象，到后來的被藝術家主觀運用以表達內心情感，服務于畫面。如今我們站在巨人的肩膀上，繼承和發展前人的成果，更加注重個性發展。從畫家對黑色的執著可以看出，黑色的獨特魅力是值得我們去深入探索挖掘的，黑色已經成為部分畫家的用色習慣和偏好，大量使用黑色構成畫面，形成個性強烈、獨具風格的藝術作品，凸顯了黑色在繪畫中的審美價值。

畫者不同傳情達意也不一樣，對黑色的摯愛和研究會伴隨著筆者的這份熱忱不斷延續完善，長路漫漫，畫山繡水，唯有不懈努力。

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[責任編輯：劉鳳華]