公共文化價值觀的拓展
——從卡通形象介入公共藝術談起

喬遷，李彤彤，李蕊

北方工業大學建筑與藝術學院，北京100144

公共藝術雖屬當代藝術的范疇，但一直承載著精英文化價值，延續了古典主義藝術所承載的文化價值取向。這種文化價值觀具有普遍性和具體性的雙重屬性，“普遍性是指一些國家或地區大多數人認同并長期傳承的價值觀。具體性是指不同國家、階級、集團的人對同一文化價值觀概念的具體內涵和實現形式的認識不同[1]”。隨著社會發展，公共藝術所體現的文化價值觀中經典性、普世性的公共文化價值取向一直在延續，但也在部分層面上產生了新變化。近些年來，隨著卡通形象逐步進入了公共藝術領域，代表通俗、流行、平民化的文化審美觀和文化價值觀也開始體現在公共藝術的價值范疇之內，并呈現出越來越流行的趨勢，最終把精英文化與大眾文化融會貫通。本文從卡通形象介入公共藝術談起，分析卡通形象公共藝術文化的受眾對象、心理因素、表現形式等，梳理了當代公共文化價值觀的拓展問題。

一、傳統公共藝術所承載的文化價值取向

美國社會哲學家劉易斯·芒福認為：“城市是一座社會活動的劇場和集體創造的美學象征”“城市的主要功能是化力為形，化能量為活靈靈的藝術形象，化生物繁衍為藝術創新”。這種美學象征和重要功能，很大程度上是借助公共藝術來實現的。自公共藝術的概念在城市中誕生開始，它就成為了城市面貌、城市歷史、城市文化、城市精神的重要體現者和記錄者。隨著時代的發展，公共藝術的這種功能、作用和角色定位的程度也越來越強烈。

公共藝術是城市成熟發展的標志，表達著地域身份特征與文化價值觀，體現著社會公眾對所在城市的認同感與自豪感，有著宣傳城市形象與文化教育的重要作用。早期的公共藝術因功能和題材的要求而承載著一種精英文化價值理念，代表了古典主義藝術所承載的文化價值取向。其具體表現是，從典型的歷史事件中挖掘有價值的題材，借用莊重典雅的形式，追求視覺的均衡與完整，營造靜穆而嚴峻的美感，表現宏大的主題、深邃的思想、豐富的內涵、神圣的精神，弘揚歷史積淀下來的藝術理想、道德觀念與社會規范。

對于城市文化而言，公共藝術可以突出城市品位、塑造城市形象、積淀城市文化、凝聚城市精神，增強民眾的文化認同感；對于所在環境而言，公共藝術可以借助造型、色彩、材質、空間等方面的外在形式，形成視覺美感，美化環境，益于民眾生活；對于社會公眾而言，公共藝術以豐富的文化寓意，起到教育、宣傳、勸慰、警醒的作用。早期公共藝術的價值功能尤其注重于以立體空間存在的方式對曾經發生的歷史及其中涌現出的典型人物、事件進行紀念、緬懷。比如意大利都城羅馬的城市標志《青銅母狼像》，敘述著羅馬城的起源，贊揚母愛天性，是一件具有民族意義的紀念碑式雕刻，傳承著數千年的歷史文化情結。比利時首都布魯塞爾中心廣場的《撒尿的于連》雕像，傳播著“布魯塞爾第一市民”小于連的神奇故事，贊揚了比利時反侵略中勇敢機智、不怕犧牲的崇高精神。美國紐約海港自由島上的《自由女神》雕塑作為法國贈送的禮物，成為凝結著美國自由、民主、和平、人權等理想與精神的重要標志。西班牙圣塞巴斯蒂安海灣巖石上的《風之梳》，展示了無畏的勇氣與倔強的性格，是人與自然對立與和諧關系的展示。丹麥哥本哈根海岸《美人魚》銅像，是犧牲精神、高尚情操、美好品德的代表，是哥本哈根存在與發展的精神支柱。可以說，這些傳達著古典主義美學理念與價值精神的公共藝術作品，對一個城市甚至一個國家來說，都是極為重要的物質與精神財富。

二、流行文化背景下公共藝術價值的新取向

隨著經濟提升、科技發展與文化進步，尤其是互聯網產業和信息傳播的快速發展，全球化、一體化的趨勢不斷推進，現代化使得全球范圍內大眾的生產生活節奏如同飛速運轉的車輪，越來越快，導致人們的心理壓力越來越大。而具有娛樂化、快餐化、即時化特點的流行文化深受歡迎而迅速發展起來，成為當前社會文化形態中的重要組成部分。

流行文化是一定時期內受社會上大多數成員歡迎并廣泛傳播的文化，表現和反映出這個時代人們的心理狀況與價值取向，具有娛樂性、商業性、通俗性和互動性[2]。流行文化是一種商業文化，一般是相對于高雅文化或精英文化而言[3]。流行文化的載體多是電影、電視、錄音、快餐、時裝等普遍可得的人工制品，反映或代表了社會上大多數人普遍喜歡的一種生活方式。這種社會狀態或文化形態反映在公共藝術上，則是價值、理念及表現形式的變化。

不同時期的公共藝術，體現和表達了不同的城市文化，建構著不同的文化空間和城市文化形象，并傳達出不同的文化理念和文化精神[4]。在流行文化背景下的當代公共藝術中，原本的古典主義美學標準與價值理念雖然依舊存在，但代表新的理念和精神的流行文化日益加強，甚至大有后來居上之態。古希臘、羅馬時期奠定的崇高標準，文藝復興以來的理智規范，以及追求輝煌、完美、和諧的統一形式、嚴謹結構與規律秩序，它們曾經無比穩固的統治地位都在新時代、新思潮、新文化對個性追求的沖擊中岌岌可危。公共藝術作為公共空間中的藝術形態，不僅以重要的人文景觀，起著協調環境、發揮公共空間親和力和審美趣味提升的作用，還以一種特殊的形式提醒大眾合理處理人與自然的正常而和諧的關系[5]。當前的公共藝術更加注重當代功能，其存在意義更多是作為所在地的標志景觀，喚起人們對自然環境、人際關系及相關社會問題的思考與認識。

正如海德格爾所說，“藝術作品絕不是對那些時時現存在手邊的個別存在者的再現，恰恰相反，它是對物的普遍本質的再現[6]”。伴隨流行文化日益蓬勃發展，公共藝術中的古典主義美感、普世精神及承載的文化教育與精神引導作用日益減弱，對作品本身的材質、造型、色彩等外在美感的重視度日益提升，具有娛樂功能的流行元素成分不斷增加。與造型嚴謹、主題嚴肅的主題紀念性公共藝術相比，流行文化影響下的公共藝術有著多方面的突出優勢。從藝術感染力上來說，流行文化影響下的公共藝術因其令人愉悅的外形特點和易于感知的表現內涵，更有趣味性，識別性更高，更易于被民眾接受，在人們心中的地位與影響越來越強；從藝術創作層面上來說，流行文化影響下的公共藝術形式靈活、形象夸張、充滿活力，表現形式更加多元化，能夠更加準確地表達藝術家的內心世界和獨特思想；從城市環境層面而言，流行文化影響下的公共藝術能夠更加生動鮮明地展示城市活力，帶給市民新的審美經驗，激發他們對居住城市區域的自豪感與榮譽感；從制作加工層面上來說，流行文化影響下的公共藝術的設計成本與制作成本較為低廉，可以以較少的資金投入把作品體量制作得體量更大，更有視覺沖擊力，對于美化環境和宣傳城市形象起著更好的推動作用。

三、流行文化中卡通形象的文化特點及發展

當代流行文化影響下的公共藝術中，帶有即時色彩與愉悅趣味的快餐式價值內涵的卡通形象成為了創作者與欣賞者的新寵，給公共藝術沿襲已久的價值理念以新的震撼與啟迪。正如大黃鴨第一次出現在倫敦泰晤士河的時候，給予泰晤士河周邊的古典主義文化氛圍極大的沖擊。巨大而華麗的大本鐘與哺育了燦爛英格蘭文明的泰晤士河代表了英國古典文化，是倫敦的標志、英國的象征，卻成為了代表時尚文化與快餐消費的大黃鴨的背景。這種極具戲劇色彩的沖突，成為英國新舊文化碰撞中一種社會事件與文化現象。伴隨著這種通俗、流行、平民化的審美觀的快速傳播，形象簡潔、尺度巨大、奪人眼目的卡通形象公共藝術為公眾提供了更多的參與機會與途徑。

“卡通”在西方語境里最早誕生時指的本是一種具有幽默、諷刺意味的繪畫形式，在發生、發展上具有兩個重要的因素，一是因為資本主義的萌芽解放了人們的思想，增強了民主意識，壯大了市民階層的力量，使得一系列新型社會結構不斷出現；二是“文藝復興”帶來的思想解放運動沖擊了人們的思想觀念，追求現實生活中的幸福、倡導個性解放、肯定人的價值和尊嚴的人文主義精神為社會所廣泛接受，導致傳統文化藝術走下中世紀的神壇，文化藝術中平民化的審美傾向提升，大眾文化消費日益生活化、多元化和個性化，讓人賞心悅目的卡通形象備受關注，并作為一種文化現象在社會上活躍起來。卡通畫成為市民階層表達自身要求的手段，并且被賦予了政治的內涵[7]。

經過兩百多年的發展，卡通藝術作為一種從生活中抽象出來的繪畫語言，在社會生活中不斷得到演繹而詮釋出新的含義，“‘卡通’已成為當今世界流行詞匯，滲透到政治、經濟、文化等各個領域，融入到人們衣食住行之中[8]”。今天的卡通藝術概念的內涵和外延都得到了不同程度的拓展，卡通形象在原來動漫形象的基礎上，超越了動畫、漫畫、游戲等美術作品或媒體展示中的角色形象，經過修正和完善后被廣泛呈現于商品及商業活動中，成為具備更高辨識度、親和力，符合市場需要的重要公共文化形態，蘊藏著巨大的文化、經濟與社會價值，成為城市文化的重要組成部分。

卡通形象作為承載人們童年印象與記憶的藝術媒介，能使人們找到自己的情感共鳴。尤其是在當前人們生活節奏加快、電子科技產品拉開人與人之間的距離、人情也變得相對冷漠的情況下，卡通形象能喚起人們對童年生活最純真的回憶，能讓壓力巨大的人群在回憶中找到心靈歸屬。卡通形象作為一種新型的表現形式，因受大眾喜愛而被運用到多個領域，以豐富的形式特征影響著人們的情感觀念。具體反映在城市公共環境中，主要表現于各類形式獨特、引人入勝的卡通形象造型的公共藝術作品的應用。

四、卡通形象介入公共藝術的典型案例

隨著科學技術的快速發展，尤其是計算機數字藝術的日新月異，使得卡通藝術在全球范圍內日趨全民化、專業化、學術化，各國形式獨特、個性鮮明、內涵豐富的卡通形象層出不窮，比如美國的白雪公主、米老鼠、唐老鴨、史努比、湯姆、杰瑞、超人、蝙蝠俠、美國隊長，日本的鐵臂阿童木、童僧一休、柯南、機器貓、奧特曼、蠟筆小新，中國的孫悟空、哪吒、三毛、葫蘆娃、黑貓警長、喜羊羊、灰太狼等，受到各個年齡階段的人群的喜愛。除了在電影、電視、動畫、漫畫、廣告等領域內被廣泛使用，還有不少卡通形象進入城市環境之中成為公共藝術作品，起到了美化公共空間、提升環境品質、慰藉人們心靈、促進文旅發展的多重作用。

概括而言，卡通形象公共藝術的創作過程是創作者充分發揮想象力與創造力，運用夸張、變形、抽象等藝術手法，對人物、動物、植物及無生命的對象進行形象處理，擺脫客觀世界里真實形象的束縛而獨立存在的過程。早在19 世紀，法國藝術家奧諾雷·杜米埃就以輕松的手法創作過一批夸張變形、生動有趣的漫畫式雕塑藝術作品。這些被譽為“沒落階級集體形象的辭典”的作品，一定意義上具備了卡通形象公共藝術作品的標準。西班牙畫家、雕塑家畢加索雖然從未接受過正規的雕塑基礎訓練，但也以自由的實驗精神、大膽的想象力和出奇的創新手法，進行了將高度夸張變形的繪畫作品直接轉變為開放空間內的立體公共藝術的嘗試，在西班牙、美國的多個城市的公共環境中創作了一定數量的卡通式雕塑作品，推動了卡通形象公共藝術的發展，見圖1。

圖1 《公牛》

目前，世界公共藝術領域中也已涌現出許多極具代表性意義的卡通形象介入公共藝術的典型案例。

（一）巴塞羅那卡通形象的公共藝術

西班牙的第二大城市巴塞羅那，自工業革命開始，就重視通過公共藝術的建設來提升城市形象，加深文化底蘊，擴大國際影響。經過幾十年發展，多個知名公共藝術家從滿足市民階層審美需要的角度上創作了眾多優秀的公共藝術作品，助力巴塞羅那在歷史文化名城的基礎上發展為知名的現代藝術勝地，有了“伊比利亞半島的明珠”之稱。比如藝術家高迪在佩拉達山上主持創作了奎爾公園，里面充斥著大量卡通式公共藝術作品，那些用彩色馬賽克拼成的蜥蜴、龍等卡通動物造型，形成了色彩、光影、空間上的美妙變化，充滿了濃郁的文化藝術氣息和地方民族傳統，代表了巴塞羅那的地域特色文化。西班牙藝術家胡安·米羅1982年在米羅公園里創作的卡通公共藝術作品《女人與鳥》，充滿了卡通式的童趣和神秘的詩意之美，見圖2。1988年開始，巴塞羅那政府進一步提出了“以城市更新再造人性化城市”的口號，改造城市街道、廣場、公園，把城市里的公共空間還給真正的主人翁——城市居民，還專門規劃出一定的場地交由藝術家進行藝術改造。來自西班牙國內外的藝術家們以飽滿的熱情，根據巴塞羅那的歷史文化和時代精神，創作出了各類龍造型的卡通公共藝術作品。1992 年巴塞羅那以舉辦奧運會為契機，將城市發展的理念從經濟本位轉向文化本位[9]。在一批奧運題材的公共藝術作品中，卡通形象主題占了極大一部分。比如米拉萊斯設計的對角線公園給城市公共空間增添了無限靈動的氣息，讓市民在喧囂城市中享受與自然和生物親密接觸的活力空間；蘭克蓋里的《奧運村魚形雕塑》（見圖3）襯托出巴塞羅那開放和自由的精神氣質，成為巴塞羅那的地標[10]。此后，巴塞羅那藝術家喬治·阿維拉則創作了很多等身高的蜘蛛俠、超人、粉紅豹等卡通形象的公共藝術作品，再次成為新時期巴塞羅那街頭的一道道亮麗風景。

圖2 《女人和鳥》

圖3 《魚形雕塑》

（二）游遍全球十幾個國家、幾十個城市的《大黃鴨》

荷蘭藝術家霍夫曼以浴盆里的黃鴨仔為創意原型，創作了巨型系列橡皮材質的公共藝術品《大黃鴨》，在2007 至2018 年的11 年間，先后造訪了荷蘭阿姆斯特丹、德國紐倫堡、日本大阪、英國倫敦、中國香港等12 個國家的27 個城市，見圖4。數十米的大型黃鴨作品無論在哪座城市，都被市民爭相觀賞，引起了強烈的社會反響，既成就了一件全球知名的公共藝術作品，也成為一個典型的公共藝術事件。在《大黃鴨》獲得成功的基礎上，霍夫曼又趁勢推出了多件卡通形象的公共藝術作品，比如2010年的《胖猴子》在巴西首都圣保羅展出，2011年的《大黃兔》在瑞典耶爾馬倫湖西岸城市厄勒布魯展出。這些體型巨大的、擁有卡通動物造型的公共藝術作品，雖然形態簡單但極富童趣，沒有令人落荒而逃的恐懼感，而是散發著觸動人心的溫柔情感。

圖4 《大黃鴨》

霍夫曼所有關于《大黃鴨》作品的創作及公共藝術的社會實踐，都切合了當代流行文化的特點。從美學意義上來說，大黃鴨造型簡單，形象生動，金燦燦的顏色給人以視覺上的舒適與愉悅之感。從文化意義上來說，大黃鴨以“把快樂帶給全世界”為己任，代表著正義和友好，傳達著美好、真摯、單純的祝福，具有跨文化傳播效果，能為全世界各個年齡階段的人所接受，“作為一個視覺符號可以激發人們聯想起自己的童年以及童年的各種記憶[9]”。從社會學意義上來說，霍夫曼創作的卡通動物形象的公共藝術作品，有助于人們放松心情，寄托著相同的內心情感，承載了各年齡階段人的童年記憶，具有跨文化、跨地區的全球化特點。

（三）上海靜安區《新世紀福音戰士》

2017年1月6日，上海市靜安區汶水路210號新業坊國際文化創意產業基地矗立起一座巨大的動漫模型雕塑，高達25 m，得到了吉尼斯世界紀錄的認證，成為全球最大的初號機雕塑作品。這件作品取材于日本卡通動畫《新世紀福音戰士》，塑造了動畫中EVA初號機猶如天外來客、手持朗基奴斯槍，在戰前蓄勢待發的情景。雖然《新世紀福音戰士》于1995 年10 月4 日在東京播放，其播放期間收視率低迷，但是播完后在全球引起了強烈的反響，見圖5。原因是該劇以人類對抗外來入侵為切入點，深入探討了人類生存與人性意識，加上強烈的意識流手法與大量宗教及哲學意象的運用，使其成為日本動漫史上的一座里程碑，在全球青少年人群中掀起了巨大反響與沖擊，全球粉絲超過兩億人。在這種文化影響下，通過引進日本卡通形象，建成獨具特色的公共藝術作品，讓《新世紀福音戰士》成為展示上海二次元文化的新地標，打造“歷史沉淀感融合現代美學的文創園”，是卡通形象介入公共藝術并助力當地文旅產業發展的有效探索。

圖5 《新世紀福音戰士》

（四）新西蘭雕塑家尼爾·道森《地平線》

新西蘭籍當代雕塑家尼爾·道森因用鋁和不銹鋼材質創作的大型公共雕塑而聞名。他受新西蘭吉布斯農場委托，用鋼焊接打造了一件高15 m的公共藝術作品《地平線》，見圖6。該作品以獨特的創意和造型，塑造了平坦開闊的山坡上飄落了一片被風吹起的超大型“紙張”的奇偉景象，形成了視覺上的一種強烈的震撼效果,被譽為“打破次元壁”的存在。他用鋼制的簡單線條在三維環境中營造出一種二維的錯覺，雕塑中間的透明鏤空部分令環境成為了它的畫布，將藝術和生態進行了完美結合，從不同角度、不同時間觀看都能獲得煥然一新的體驗。他就像一位在天空中畫漫畫的漫畫家，讓那些簡潔而極富趣味性的線條雕塑一次次突破想象力，在空間錯位中展現出新的藝術魅力。而觀眾的移動和不同的天氣及光照條件，則讓作品變得更加生動形象。他在新西蘭、澳大利亞、歐洲、亞洲等多地都留下了很多件卡通形象的公共藝術作品，所有作品專注于線條和負空間，充滿趣味，異想天開，成為當代公共藝術領域令人矚目的新亮點。

圖6 《地平線》

五、卡通形象與當代公共藝術價值觀

由于現代生活節奏加快，人們的工作強度增加，承受的各種壓力越來越多，需要有適合情緒宣泄的媒介與渠道?？ㄍㄐ蜗蟮墓菜囆g作品中，藝術表現的題材與對象不受時間和空間的束縛，可以根據受眾不同的心理需求進行相應的設計創意，讓虛構出來的藝術形象及承載的文化內涵、寓意符合人們的現實需求。因此，形式奇特、活潑可愛并充滿娛樂性的卡通形象的公共藝術作品，可以在一定程度上承載人們自由奔放的心理需求，能夠引起情感上的共鳴，進而放松精神、釋放壓力。

（一）卡通形象公共藝術的受眾與影響

由于卡通形象融合了現代社會的許多新元素，具有獨特的視覺效果，既充滿天馬行空式的想象，可以有效地吸引人們的好奇心理，又能貼近日常生活，滿足人的實際需求。因此，卡通形象的公共藝術的主要接受主體從少年兒童向所有的年齡群體拓展。在當下追求生活多元化的社會潮流中，卡通形象最初普及于青年人群的生活與審美中。青少年是剛剛跨過童年的一個群體，他們對卡通形象有自己獨特的情感，在對個性潮流的追求中擁有著自己的獨特喜好，在面對學習、生活的壓力時，可以借助生動有趣的卡通形象讓浮躁的心態得到放松，更好地應對學習與生活。此外，卡通形象對一些中老年人也有著一定的吸引力，他們可以借助卡通形象想起美好回憶，體驗童年時代的快樂。由此，卡通形象實際上成為了一種新的藝術形式，向各年齡階段的人群傳播健康歡樂、積極向上的正能量，促使人們更好地去認識與感受生活的美好與社會的進步。

（二）卡通形象公共藝術作品的功能與作用

和一般題材與主題的公共藝術作品相比，卡通形象不管是人物、動物，還是植物、器物，都具有獨特的個性、鮮明的外在形象，代表著共同的文化心理與審美情趣，識別性較高，活潑有趣，讓人喜歡，是一種具有象征意義的藝術造型。通過分析而言，卡通形象的公共藝術作品從功能與作用上，可以分為教育和娛樂兩大類別。教育類作品是借助卡通形象的作品向幼兒、少年及青年人傳播政治、文化、科技以及精神層面上的思想教育理念，有助于未成年人樹立自己的人生價值觀念。娛樂類作品則主要是突出娛樂功能，用滑稽的人物、搞笑的情節，讓各個年齡階段的人群產生親近感、生動感和愉悅感，有利于釋放工作、生活帶來的各種壓力，更好地感受生活中的樂趣、事物的美好，獲得心理上的滿足感與幸福感。因此，卡通形象公共藝術作品可以觀看，可以觸摸，甚至可以借助現代VR虛擬技術達到“物我一體”的體驗式感受，從視覺、聽覺、觸覺、嗅覺以及知覺等多個層面上滿足人們的多重需要。

（三）卡通形象公共藝術的題材與類型

卡通形象的公共藝術作品題材類型較多，基本都與人們的生產生活有關系。根據卡通形象的外形特征，卡通形象的公共藝術作品的題材與形式主要包含幾個方面：擁有人類身體特征、思維方式的卡通人物形象，如美麗純潔的白雪公主、嫉惡如仇的蝙蝠俠、聰明可愛的一休、勇敢無畏的孫悟空；以動物為題材擬人創作、外形多變的卡通動物形象，如米老鼠、唐老鴨、黑貓警長；將人類特征融入植物原型中的卡通植物形象，如植物大戰僵尸中吃人的“大嘴花”、會爆炸的“辣椒”、能發射炮彈的“豌豆射手”；此外，還有將生活用品、家具電器、交通工具等無生命的物品卡通化的形象，如海綿寶寶、汽車俠等。經過藝術家們的精心創作，各種類型的卡通形象都具有了身世背景、造型特征、性格脾氣、道德標準、知識技能等個性特征，有的活潑可愛，有的美麗善良，有的滑稽可笑，有的英勇頑強……這些題材與類型各具特色的卡通形象被運用到公共空間中，結合各自所處的特定環境，傳播著多重的藝術美感與精神內涵，從不同角度上滿足著人們的情懷。

（四）卡通形象公共藝術的創作特點與要求

目前所有以卡通形象為題材的公共藝術作品，都是在原有卡通形象的基礎上，用相對寫實的圖形、夸張的手法將原型再現，并進行二次加工與創作。這需要設計者或藝術家具有扎實的美術功底，能夠熟練地從原型中提煉出特征鮮明的主體元素，用立體空間藝術的手法重新表現；同時要有扎實而豐富的文化底蘊，能夠深入地明晰每個卡通形象原型的產生背景、形式特點、性格特征及內涵寓意；還要妥善把握出資人或建造方、社會受眾的實際需要，將婦幼皆知的平面圖案或虛擬立體形象以三維立體的形式立于公共空間中，塑造出該卡通形象或滑稽可愛或嚴肅莊重或威武雄壯或秀麗迷人的形式特點與性格特征，使之成為雅俗共賞、老少皆宜的優秀公共藝術作品。

（五）卡通形象公共藝術蘊含的文化心理

作為視覺符號設計的一種，卡通形象的公共藝術作品造型、色彩、材料以及尺寸規格等細節的確定，是為迎合現代人的心理需求而創作并建立起來的。承載不同文化內涵與功能特征的卡通形象公共藝術作品，可以滿足不同人群的不同心理需求。卡通形象公共藝術作品奇異的造型、大膽的色彩以及承載的故事情節與文化寓意，可以一定程度上滿足人們的獵奇心理?？ㄍㄐ蜗蠊菜囆g作品表現出來的時尚文化特征，可以滿足人們引領時尚風潮和社會流行趨勢的訴求?？ㄍㄐ蜗笈c目前流行文化中的“草根現象”有著共同的群眾基礎，也是平民文化、大眾文化的代名詞，滿足了受眾心理上的認同感與歸屬感。更關鍵的是，卡通閱讀就像成年人的精神奶嘴，成年人也需要卡通閱讀，需要這種喚醒兒時記憶的閱讀……我們可以讓卡通形象在其中發揮引導、推動和教化作用[11]?？ㄍㄐ蜗蠊菜囆g作品對人心靈深處的自我成長、自我暗示有著重要的撫慰作用。視覺上夸張變形且生動的卡通形象公共藝術作品擺脫了真實世界的束縛，充分調動了觀賞者的想象力，可以幫助人們盡情享受卡通藝術帶來的樂趣并獲取激昂的快感和情懷。

（六）卡通形象公共藝術變化更新的時代性特點

事物都是變化的，卡通藝術在自身發展的過程中，一方面通過外在形式與內在理念，形成對精英文化、高端文化的消解；另一方面也在實現著對舊有形式與理念的消解。然而消解卻不是單純地“破壞”，卡通藝術通過消解傳統而建構新的價值體系[12]。畢竟，卡通產品的消費主體是龐大的年輕族群，這一群體的消費特點是活躍、求新、多變、狂熱，他們關注自己的物質與情感生活，標榜自我價值[13]。從這個意義上來說，卡通藝術主要體現的是新時代年輕人的價值觀與生活態度。年輕人在屬于他們的時代到來之前追求標新立異，在他們的時代里則創造并代表著新潮風尚，而在未來的下一個時代里，他們不再立于潮頭，當年代表他們標新立異的觀念與行為與新的時代無法兼容，將成為非主流而進入被淘汰之列。這意味著一個時期的流行元素是一個從新到舊的過程，卡通形象的公共藝術也是這樣。隨著社會文化與科技的進一步發展，新的時尚風潮和社會流行元素的不斷涌現，卡通藝術美學自身也在提升，特定區域、特定時間內卡通形象的公共藝術作品也會在時代之潮中落伍而被拆除或者更替。而新的卡通形象的公共藝術則將繼續從造型外觀、色彩感受、空間營造、創意內涵、人文關懷等方面，滿足人們在形式與內容、使用與審美等多方面的新的需求，從而進入下一個引領時尚、落伍謝幕的新一輪循環。

六、結語

總之，公共藝術作品在環境中，會成為一個地域形象的標志，是一種地域文化的象征，體現著人們的生活追求與精神訴求。任何形式、內涵的公共藝術作品，都是藝術家把握特定公共環境空間并在特定地區、特定文化、特定信仰基礎之上的藝術思考，是傳達公共意志的空間形象與形式載體。雖然在公共藝術的當代主義階段，形式風格方面展現了無與倫比的多樣性，但其所體現的公共公眾的文化價值取向并沒有改變，就是多年來一以貫之的崇高性、經典性、普世性。而卡通形象公共藝術代表了當前的流行文化與平民價值，是傳統經典價值觀的有益補充。隨著科技飛速發展，人們的物質生活極大豐富，生活節奏明顯加快，信息傳播方式和速度也是日新月異，人們對社會文化與精神層面的需求也在改變，更加傾向于選擇表現方式更加直接、視覺效果更加強烈的形象載體?？ㄍㄐ蜗蟮墓菜囆g作品更加符合當下人們的欣賞習慣和審美方式，擁有強大的發展活力與廣闊的發展前景。由此，代表普通大眾公共審美標準與價值傾向的卡通形象將會更大尺度、更大力度、更大幅度地進入公共藝術領域，進一步為公共藝術嚴謹、高尚并具紀念特點的價值屬性帶來新的補充，具有新時代價值與文化上的必然性和合理性。