多倫多重啟“藝術城市”營造之路
——解讀《多倫多公共藝術戰(zhàn)略（2020-2030）》

崔超軼

中央美術學院，北京100102

芝加哥、舊金山等北美大都市的公共藝術實踐近 年受到國內外廣泛討論，多倫多作為較早投身公共藝術領域的北美城市之一，其公共藝術事業(yè)鮮少被關注。該市近五十年的公共藝術探索不僅反映了其城市發(fā)展規(guī)劃的歷史變遷，同時形成了具有本土特點的政策法規(guī)，豐富了全球公共藝術案例研究。在經(jīng)歷20世紀60至70年代的黃金發(fā)展時期之后，多倫多公共藝術發(fā)展進入停滯，當前該市“公共藝術沙漠”問題揭示了其政策僵化、城市活力退化的原罪，這種現(xiàn)狀警醒決策者與從業(yè)者們需重新審視與思考公共藝術政策、城市規(guī)劃、商業(yè)開發(fā)等多方間的矛盾與協(xié)調關系。

本文以多倫多公共藝術導則為錨點，以時間為線索，縱向對比多倫多自身的公共藝術導則與法規(guī)的發(fā)展演變；從時間維度上解讀新戰(zhàn)略的時代意義。同時展開多城市間的橫向對比，從地理及文化視角檢驗該戰(zhàn)略的先進性和包容性。文章重點探討多倫多公共藝術十年戰(zhàn)略的競爭力，從而分析當前國際公共藝術的發(fā)展趨勢。目前國內文獻關于加拿大公共藝術的研究較為匱乏，針對北美公共藝術代表城市間有關法規(guī)、導則的對比研究尚不充分；本文將在北美城市公共藝術導則及以藝術復興城市活力的案例研究方面有所貢獻。

一、多倫多公共藝術政策

（一）歷史背景

多倫多的公共藝術遺跡至少可以追溯到19世紀，但第一個正式的市政政策出現(xiàn)是在20 世紀80 年代中期。隨著時間的推移，多倫多在來自商業(yè)、藝術、規(guī)劃、管理等不同部門的倡議下，制定了更加正式的導則。1991年，多倫多成為加拿大第一個將公共藝術納入其官方發(fā)展規(guī)劃的城市[1]，與其他北美城市一樣，多倫多借鑒了費城百分比公共藝術政策范本，即在大型私人開發(fā)項目中規(guī)定建筑成本的百分之一作為藝術供資。

在經(jīng)歷了20 世紀90 年代的經(jīng)濟衰退，2002 年的官方規(guī)劃（2002 Official Plan）中鼓勵創(chuàng)造反映多倫多文化多樣性和歷史的公共藝術，公共藝術被安大略省規(guī)劃法案37號條例①第37號福利Section 37 Benefits第37條允許本市通過分區(qū)細則授權增加允許的高度或密度，以換取社區(qū)利益，前提是有相關的官方計劃政策。筆者認為，規(guī)劃法第37條本質上是允許城市與開發(fā)商達成"利益交換協(xié)議"。如果開發(fā)商想建造不符合分區(qū)法規(guī)的建筑物，可以自愿同意提供現(xiàn)金或設施以換取規(guī)劃批準。（Section 37）正式列為符合公眾福利的文化項目[2]。這個時期，隨著制造業(yè)逐漸沒落，“創(chuàng)意經(jīng)濟”（服務、高科技等）被認為是第一世界經(jīng)濟成功的關鍵，這使公共藝術成為象征創(chuàng)意活力的寶貴品牌。隨著經(jīng)濟分化加劇，為了迎合高收入者的口味，文化設施被視為吸引富人的重要途徑。公共藝術對開發(fā)商來說極具吸引力，因為開發(fā)商在換取了開發(fā)規(guī)劃權益的同時，公共藝術直接提高了開發(fā)項目的價值，且開發(fā)商可以選擇保留作品的所有權。在37 號條例的促進下，多倫多產生了大量的公共藝術。彼時，多倫多仍是安大略省少數(shù)幾個承認公共藝術合法的城市之一，但多倫多對公共藝術的投入和愿景也止步于此。因此多倫多的公共藝術政策在過去近二十年中不曾變更。多倫多規(guī)劃部和文化部共同委托斯特林—芬萊森建筑事務所（SFA）于2001 年撰寫了一份報告，SFA 在報告中提出了三個主要政策建議：（1）多倫多市必須通過在全市范圍內的官方計劃資本預算對公共藝術創(chuàng)作提供資金保障；（2）作為良好的企業(yè)，開發(fā)商必須繼續(xù)自愿支持在私人開發(fā)項目中創(chuàng)造公共藝術；（3）建立公共藝術信托基金支持公共藝術發(fā)展。

在隨后幾年里，SFA所提的3個建議中，僅部分內容得以實施，而關于“公共藝術信托基金”至今未能實現(xiàn)。此外，SFA還提供了極具前瞻性的建議，他們建議多倫多市政府應彈性化“公共藝術百分比計劃”的架構，使其能夠支持新媒體和臨時性藝術作品，為新銳藝術家提供更多參與機會，要為公共服務不足的地區(qū)提供公共藝術資助，開展教育活動，推廣公共藝術價值等。這些倡議時至今日依然在指導著一些城市公共藝術前進。遺憾的是，多倫多市彼時的領導者們對公共藝術的發(fā)展和投入謹小慎微。由于這些設想未能實施，多倫多喪失了在二十年前成為公共藝術領域翹楚的機會。這些未能實現(xiàn)的愿景，在近十年里演變成該市公共藝術的歷史遺留問題，亟待解決。

（二）多倫多公共藝術項目

盡管歷經(jīng)百年積累，但在過去的50 年中，多倫多市的公共藝術64%的作品是在2005 年之后出現(xiàn)的[3]。今天多倫多大約有1500 多件藝術作品。目前構成多倫多公共藝術的三個核心項目分別為“公共藝術與紀念碑”（The Public Art and Monuments Collection）、“街頭藝術”（StreetARToronto）及“百分比公共藝術項目”（Percent for Public Art Program）。

1.公共藝術與紀念碑（The Public Art and Monuments Collection）

紀念碑是多倫多公共藝術的起始點，該市的紀念碑公共藝術可追溯到19 世紀中期。在這一歷史遺產的基礎上，今天該市擁有近300 件紀念碑公共藝術作品，由該市的經(jīng)濟發(fā)展和文化部管理和維護。該市的紀念碑作品主要通過委托和捐贈的形式得以持續(xù)增長。作品饋贈是以市議會在2017 年1 月通過的《公共藝術和紀念碑捐贈政策》為執(zhí)行依據(jù)。捐贈政策旨在確保所有接受并安裝在多倫多公共領域的作品都能展現(xiàn)出杰出的美學價值，符合技術安全和可持續(xù)性標準，以及與本市、安大略省或加拿大的關聯(lián)性。

2.百分比公共藝術計劃（Percent for PublicArt Program）

百分比公共藝術計劃由城市規(guī)劃部門管理，基于37號條例，確保公共領域中的公共藝術資源。目標是通過創(chuàng)造公共藝術，為場所、街區(qū)或指定場地增添特色和亮點。該計劃的名稱來自于一個項目的總建筑成本的百分之一用于公共藝術的原則。這個指導原則已經(jīng)在北美兩百多個城市中沿用至今。百分比公共藝術計劃的成功是基于持續(xù)的建筑熱潮，以及城市的發(fā)展審查過程中，規(guī)劃部門、市議會和社區(qū)的協(xié)作。

百分比公共藝術計劃是多倫多公共藝術最重要的組成部分。該計劃目前通過三種方式在私人和公共土地上投放藝術品。第一，開發(fā)商同意將公共藝術作為開發(fā)審批的一部分放置在開發(fā)項目場地上；第二，開發(fā)商委托并將藝術品及承載的土地捐贈給城市；又或者開發(fā)商向城市提供資金捐贈，用于該市的藝術創(chuàng)作。地產開發(fā)行業(yè)已經(jīng)接納公共藝術百分比計劃，并認識到公共藝術可以大大增加開發(fā)項目的吸引力、形象和價值。在過去的30年里，私人開發(fā)商已經(jīng)完成了大約200個項目。

3.街頭藝術StreetARToronto（StART）

街頭藝術StreetARToronto（StART）起源于多倫多市議會在2011年通過的涂鴉管理計劃，該計劃提出了四個關鍵行動：阻止涂鴉破壞行為，維護涂鴉破壞行為的受害者，支持街頭藝術和藝術家，并提供一個具有與涂鴉和街頭藝術相關專業(yè)知識的平臺。通過用藝術作品取代涂鴉破壞行為，街頭藝術為街道帶來視覺享受以及更加安全的公共空間，也助推了步行和騎行的主動交通方式。此外，非法涂鴉及街頭暴力行為的降低有助于保持基礎設施的良好維修狀態(tài)，從而降低維護成本。該項目獲得了國家公共管理學院（IPAC）的優(yōu)秀公共部門獎。

今天，StART 已經(jīng)發(fā)展成為一套創(chuàng)新的街道和涂鴉綜合應用藝術項目，產生了超過1000 件藝術作品，從小規(guī)模的交通信號控制柜到高層建筑外立面的紀念性壁畫[4]。StART 對藝術家和藝術風格的包容性和多樣性的踐行，以及強有力的公眾參與是其成功的關鍵。

二、多倫多十年新戰(zhàn)略

（一）十年戰(zhàn)略概要

《多倫多公共藝術戰(zhàn)略（2020-2030）》是多倫多對未來公共藝術建設的十年規(guī)劃。該戰(zhàn)略包含三項基礎支撐及21項行動舉措，進一步推動了整個城市的公共藝術發(fā)展，擴大公共藝術項目的影響力，使所有居民和游客受益。

多倫多經(jīng)過長期持續(xù)投資，積蓄了大量公共藝術作品，就作品數(shù)量而言是具有國際意義的。展望未來，多倫多將借助前期實踐積累的基礎上擴大公共藝術的影響。以十年戰(zhàn)略為契機，提出了以“創(chuàng)造力”“公眾”“無處不在”三駕馬車驅動公共藝術之城的設想——鼓勵藝術家創(chuàng)意實踐帶動職業(yè)前景發(fā)展、凸顯社區(qū)特色、公眾皆有擁抱公共藝術的可能性。該戰(zhàn)略是將與原住民和解，推動歷史真相作為公共藝術發(fā)展的基本原則。這一原則不僅對解決在公共領域中原住民文化話語性不足具有根本意義，也使多倫多有能力建立其獨有的公共藝術創(chuàng)作，表達與原住民群體深刻的文化聯(lián)系，并反映出該市的獨特美學[5]。多倫多公共藝術十年戰(zhàn)略的三駕馬車的含義分別是：（1）創(chuàng)造力（Creativity）通過藝術使居民和游客參與到創(chuàng)意和文化的探索中，并鼓勵藝術家嘗試挑戰(zhàn)新的概念，以產生有吸引力的公共項目，為多倫多的公共藝術預設更多可能性，激發(fā)多樣化的公共藝術創(chuàng)意實踐；（2）公眾（Community）通過數(shù)字媒體工具，以及生動有趣的教育推廣計劃，將公眾與公共藝術緊密聯(lián)系。這一部分的行動是以加強公眾公共藝術的日常體驗為指導，并繼續(xù)致力于通過公共藝術所講述的當?shù)毓适?，增加社區(qū)特色，反映公共藝術在文化多樣性中的高度包容；（3）無處不在（Everywhere）該戰(zhàn)略提出了一條改善全市公共藝術地理分布失衡的途徑，無論居民身處何地都能接觸到城市文化的創(chuàng)造性和多樣性，特別是在核心區(qū)和主要發(fā)展中心以外的地區(qū)。

為配合戰(zhàn)略部署，多倫多啟動了“2021 公共藝術之年”行動，圍繞藝術與社區(qū)舉行為期一年的公共藝術活動。這是新戰(zhàn)略指導下產生的第一個全市范圍內的舉措，標志著十年征途正式起航?！肮菜囆g之年”致力于原住民遺跡創(chuàng)意營造推動原住民和解。項目將正視原住民歷史，原住民群體將在公共領域中獲得更多話語權。作為十年戰(zhàn)略的第一役，“公共藝術之年”在戰(zhàn)略框架中提出，擴大“不眠夜”（Nuit Blanche）②不眠夜Nuit Blanche是一個城市的年度通宵或夜間藝術節(jié)。Nuit Blanche通常會讓博物館、美術館及其他文化機構免費開放，城市中心本身也會變成開放式美術館，為藝術裝置、表演（音樂、電影、舞蹈、行為藝術）、主題社交聚會和其他活動提供空間。的活動半徑，聯(lián)動該市更多的文化，創(chuàng)意機構建立合作關系，為公共藝術創(chuàng)作注入新的資金支持等共11 條行動：（1）支持多倫多市新的十年公共藝術戰(zhàn)略，肯定其戰(zhàn)略地位；（2）與市長的外部咨詢委員會合作，支持該倡議，并確保它對公共和私人合作伙伴具有同等作用力；（3）通過與多倫多藝術委員會和新資助機會，為多倫多藝術家提供真正的機會，為2021 年制作新的藝術作品；（4）與主要的藝術機構伙伴合作，開展2021年的重要新活動，包括永久作品委托和公眾參與活動；（5）推進原住民的場所營造，支持多倫多市為實現(xiàn)原住民和解所做的努力，并為原住民藝術家創(chuàng)造新的機會；（6）加強公共藝術和公眾參與之間的聯(lián)系，通過投資藝術，讓公眾參與解決多倫多目前面臨的主要問題；（7）擴大多倫多市的文化活動，以慶祝公共藝術，包括在2021年之前在全市范圍內擴大“Nuit Blanche”活動，并將公共藝術作為“門戶開放”的重點；（8）在公共藝術中反映多倫多所有的群體，支持市政及多方合作主導的項目的多樣性，并確保努力達到整個城市，包括多代人的參與，重點是年輕人；（9）投資于公共藝術的網(wǎng)絡平臺建設，改善多倫多市公共藝術的展示形象，并投資于公共和私人合作伙伴主導的項目，以幫助人們?yōu)g覽、訪問和參與藝術；（10）通過與藝術家和機構的合作，支持公共藝術設計、交付和參與方面的創(chuàng)新，這些藝術家和機構正在推動該領域的發(fā)展；（11）加強私營部門、藝術界和多倫多市政府之間的現(xiàn)有伙伴關系，并培養(yǎng)新的伙伴關系[6]。

（二）多倫多公共藝術發(fā)展的關鍵時

作為加拿大第一個為公共藝術制定明確政策的城市，多倫多的公共藝術政策框架曾是全國許多其他城市的早期模板。時至今日，它在為藝術家和公眾提供公共藝術機會方面已落后其他城市，因為多倫多一直停留在一個被定義裹挾的框架中。將多倫多的定義與其他城市的定義相比較，可以清楚地看到這一點。雖然這種保守主義受到安大略省規(guī)劃法的限制，但這并非是問題全部的原因。同多倫多同樣受制于省級政策，渥太華和密西沙加對公共藝術的定義卻更具開放性。

1）多倫多：“通常情況下，公共藝術家會制作特定地點的雕塑和突出的裝置，為一個發(fā)展項目和周圍的社區(qū)增加特色和區(qū)別?！保ǘ鄠惗喑鞘性O計，2010）[7]。

2）渥太華：“公共藝術委員會可以采取獨立的或與建筑結合的藝術品、臨時或短暫的藝術品、數(shù)字藝術品和其他視覺藝術形式。公共藝術項目部認識到，公共藝術是一種不斷發(fā)展的視覺表達?！保ㄤ滋A市，2017）[8]。

3）密西沙加市：“公共藝術向所有公民公開開放，可以采用任何媒介/媒體，采取任何形狀、形式或規(guī)模。公共藝術可以是永久的或臨時的。公共藝術可以包括但不限于社區(qū)藝術、壁畫藝術、裝置藝術、數(shù)字藝術、圍板藝術、雕塑和街頭藝術。”（密西沙加市文化局，2016）[9]。

多倫多市更新公共藝術定義勢在必行。在同行的其他城市已紛紛轉型之際，多倫多的公共藝術正在面臨關鍵時刻。十年戰(zhàn)略的制定，緣于2017年由安大略省藝術與設計大學（OCAD）和多倫多大學發(fā)布的聯(lián)合研究——《重新定義多倫多公共藝術》（Redefining Public Art in Toronto，2017），報告研究了多倫多公共藝術過去三十年中的演變情況，對多倫多公共藝術的優(yōu)勢、機遇和挑戰(zhàn)進行了評估，并強調了這是多倫多向全球公共藝術領域的領導者們學習的機會。該報告的研究結論是，多倫多應擴大公共藝術的定義以支持多類型作品創(chuàng)作，推進原住民歷史真相與和解，考慮替代性供資機制，改善公共藝術的地理分布，并提升與公共藝術有關的大眾參與。

此次十年戰(zhàn)略的制定者們審議了報告中的每項建議，并將其作為多倫多公共藝術十年戰(zhàn)略的一部分。就報告重點研究的“公共藝術定義”問題，在新戰(zhàn)略序言中給出了更具彈性的解釋，“公共藝術是由藝術家制作的任何媒介的作品，安裝在公眾可到達的空間[5]”。承認公共藝術不拘泥于形式，將臨時公共藝術也納入版圖，這奠定了多倫多公共藝術更新的基礎。

（三）十年戰(zhàn)略的三駕馬車

1.創(chuàng)造力（Creativity）

此項行動支持更廣泛的公共藝術項目，包括數(shù)字媒體藝術、臨時美術館、行為藝術及表演等，并采用新興的藝術實踐，如公眾參與、社會設計等共同創(chuàng)作形式。這種對創(chuàng)造力和實驗性的強調將引導多倫多的公共藝術走向多樣化，以其他具有挑戰(zhàn)性的、新穎的作品來彌補裝置和雕塑類作品的單一。戰(zhàn)略行動還進一步考慮推助藝術家的事業(yè)前景，倡導為新生代藝術家、原住民藝術家、策展人和藝術顧問建立更多施展才華的機會。通過這一目標，多倫多將鼓勵更多藝術家積極參與公共藝術項目，制作各種規(guī)模和類型的高質量項目，重塑公共領域的空間體驗。與“創(chuàng)造力”有關的行動包括：（1）向藝術家和策展人公開征集項目創(chuàng)意；（2）以臨時公共藝術使多倫多充滿活力；（3）確定公共藝術項目計劃，讓藝術家盡早參與到所有項目中來；（4）倡導為下一代公共藝術家提供職業(yè)發(fā)展的平臺；（5）在公共藝術領域為原住民藝術家、策展人和藝術顧問創(chuàng)造技能提升和主導權的機會；（6）提供多類型競賽和機會；（7）鼓勵采用新的方式通過各種媒體開展公眾參與型公共藝術作品[5]。

創(chuàng)造力是公共藝術作品本身應具有的特質。此番強調是相對于多倫多以往的公共藝術創(chuàng)作，實則是針對該市公共藝術定義陳舊問題的回應以及提出的舉措。首先，多倫多對公共藝術的理解仍以2010年發(fā)布的百分比公共藝術計劃導則中詮釋的場地雕塑和裝置為標準，公共藝術被視為一種“一勞永逸”資本建造，即一旦作品落成將以幾十年的跨度存留。這種對“永久性”的要求迫使城市雕塑成了公共藝術的代名詞。根據(jù)Artful City③The Artful City是一個探索、欣賞、辯論和思考整個多倫多公共藝術的新平臺，致力于促進多樣化和包容性的實踐和政策的統(tǒng)計，從1967 至2015 的50 年中雕塑占已完成作品的31%，街頭藝術占45%[3]。其次，在多倫多以往的公共藝術法案及文化發(fā)展規(guī)劃中，并沒有明確臨時公共藝術地位，這對臨時公共藝術的發(fā)展造成了障礙。根據(jù)目前的規(guī)劃法案，臨時裝置沒有資格獲取相關的公共藝術基金。在條例和資金的雙重壓制下，多倫多人缺乏對這種靈活、大膽且能提供互動的藝術體驗。為彌補這一缺陷，在此項戰(zhàn)略中提出，擴大Nuit Blanche項目覆蓋范圍；用臨時性的視覺藝術緩和施工場地與周圍環(huán)境沖突④多倫多市有一個附則，規(guī)定如果一個建筑工地在公共道路上，建筑工地的圍板（灰墻、鐵鏈）50%的表面積必須用于社區(qū)藝術。施工圍板可以變?yōu)樗囆g品的載體。；促成更多藝術家與公眾合作；在城市公園中增加臨時公共藝術項目，吸引訪問者；減少永久作品的長期維護成本。

除了增加臨時公共藝術實踐機會，其他幾項舉措取消了創(chuàng)作者身份限制，由原來的“公共藝術家”改為“藝術家”“原住民藝術家”“新生代藝術家”這意味著有更多從業(yè)者有機會投身到公共藝術領域。從這些舉措可以確認多倫多公共藝術的“創(chuàng)造力”目標是以創(chuàng)作者為核心，鼓勵創(chuàng)作者挑戰(zhàn)有實驗性的新穎創(chuàng)作，促使該市公共藝術呈現(xiàn)百花齊放的趨勢。創(chuàng)作者們以持續(xù)性的創(chuàng)意實踐不斷擴充公共藝術的內涵，同時，注重對新興藝術家和原住民藝術家的培養(yǎng)，為公共藝術事業(yè)持續(xù)注入新鮮的血液。賦予新戰(zhàn)略下的定義框架流動性，形成良好的公共藝術業(yè)態(tài)前景。

2.公眾（Community）

將公眾與公共藝術緊密聯(lián)系起來是擴大多倫多藝術作品影響力的基礎。此部分的行動是以加強公共藝術的日常體驗為指導，并致力于通過公共藝術講述當?shù)毓适?，使多倫多文化多樣性包容其中。關注公眾與公共藝術的互動，通過新興數(shù)媒工具開展以公眾為重點的教育推廣計劃，探索提升公眾參與的方法。這種對參與和發(fā)現(xiàn)的強調將增益整個城市的藝術存在，并提高公共藝術的價值和影響。

此外，公平和包容長期以來被認為是城市公共藝術項目的核心價值，但此價值尚未在該市得到充分踐行，多倫多的公共項目需要包含更多不同領域、性別、種族、年齡和社會經(jīng)濟背景的創(chuàng)作者參與其中。這項舉措也是對“創(chuàng)造力”目標的進一步擁護。與“公眾”有關的行動包括：（1）通過創(chuàng)造性的在線資源使公眾能夠發(fā)現(xiàn)公共藝術并與之互動；（2）通過以公眾為重點的教育和宣傳計劃激活公共藝術；（3）為尋求平等的藝術家創(chuàng)造更多的公共藝術機會；（4）使原住民參與進來，為多倫多的原住民公共藝術項目確定重要的地點；（5）確保陪審團和咨詢委員會能夠反映出多倫多在藝術領域以及城市人口構成的多樣性；（6）通過咨詢會使全市的藝術家和團體參與到與公共藝術有關的決策中；（7）在市內各部門建立一個藝術家駐場計劃；（8）發(fā)掘新的公共藝術創(chuàng)作機會[5]。

3）無處不在（Everywhere）

公共藝術應該為居民提供平等的機會，無論身處何地都能接觸到城市的多樣性和創(chuàng)造性。多倫多公共藝術往往遵循城市的發(fā)展模式，因此公共藝術主要集中在市中心的核心街區(qū)和主要活動中心。在未來十年內用一系列創(chuàng)造性的公共藝術項目激活整個多倫多的社區(qū)，重點是為服務不足的地區(qū)增加公共藝術的機會。該戰(zhàn)略的設想將會改善該市公共藝術全域分布的失衡，確保公共藝術可以輻射到每個角落。結合“創(chuàng)造力”提出以“臨時公共藝術使多倫多充滿活力”的舉措，或將是短期內激活服務不足的地區(qū)的公共藝術有效策略，與“無處不在”有關的行動包括：（1）制定全市范圍內的統(tǒng)一標準，將“百分比公共藝術”政策統(tǒng)一應用于市政供資項目；（2）在全市范圍內制定公共藝術總體規(guī)劃，為未來的項目計劃提供戰(zhàn)略指導；（3）將公共藝術資金集中在本市服務不足的地區(qū)制作新作品；（4）通過公共藝術在全市范圍內推進原住民的場所營造；（5）將各種形式的公共藝術融入更廣泛的公共領域；（6）通過積極的維護保護全市的公共藝術作品[5]。

“公眾”與“無處不在”兩項內容均涵蓋了擴大公共藝術影響力的戰(zhàn)略主張，并將《重新定義多倫多公共藝術》報告中有關“推進歷史真相與原住民和解、替代性供資機制、改善公共藝術的地理分布、提升公共藝術公眾參與”的建議融入行動中。兩項戰(zhàn)略差異在于前者從基層立場出發(fā)，圍繞創(chuàng)作者、觀眾等參與者們的訴求，重在提升大眾在公共藝術項目中的參與感，使大眾在公共藝術中的角色參與及體驗得到社會肯定。后者則以宏觀維度，通過增補規(guī)劃布局、統(tǒng)籌運營管理，明晰該市全域公共藝術的規(guī)劃路徑并給予其未來實施層面的法律保障。

擴大公共藝術影響力包含公共藝術在公眾心理的深度滲透及空間版圖的延展兩層含義。其一，回歸大眾，樹立本土文化標地是每個城市公共藝術發(fā)展的共同價值取向。新戰(zhàn)略以推進原住民和解為錨，使公共藝術覆蓋到更廣泛的群體從而擴大公共藝術在公眾中的認同。多倫多是加拿大境內擁有最多的原住民城市人口的城市，新戰(zhàn)略行動中給予原住民在公共藝術中更多話語權。殖民歷史修正主義一直是世界議題，盡管原住民藝術家及原住民藝術開始在世界舞臺上發(fā)聲。然而，多倫多目前大多數(shù)公共藝術仍然植根于歐洲高度現(xiàn)代主義的紀念碑式傳統(tǒng)，且許多被委托項目的藝術家的教育背景大多基于西方當代藝術的學習。從百分比公共藝術導則到創(chuàng)意城市文化規(guī)劃，原住民藝術家以及原住民藝術一直被隔離在官方文化導向之外，涉及原住民主題的作品或原住民藝術品成為公共藝術領域創(chuàng)作的荒原。在過去的五年中，多倫多市有關原住民歷史文化最知名的兩個公共藝術項目分別是2018 年由當?shù)亻L老們肖像組成的壁畫以及將會在2022年落成的象征原住民文化根基的巨型海龜?shù)袼堋?/p>

其二，新戰(zhàn)略的“無處不在”竭力在公共藝術匱乏區(qū)域補充作品以削弱當前空間分布嚴重失衡的弊病?？v觀多倫多全市除街頭藝術以外的近400 件藝術裝置，超過半數(shù)成作品集中在高度開發(fā)的Spadina-Fork York 和Toronto Center 兩個區(qū)見圖1，其中僅Spadina-Fork一個區(qū)的作品占全市作品數(shù)量的38%。相比核心區(qū)的超密集數(shù)量，在多倫多的23個區(qū)域中有15個區(qū)的公共藝術數(shù)量為個位數(shù)或更低，而Etobicoke North，Humber River-Black Creek and Davenport 地區(qū)根本沒有任何公共藝術[10]；在《重新定義多倫多公共藝術》報告中學者稱這種不平等的發(fā)展現(xiàn)狀為“公共藝術沙漠”。因規(guī)劃法第37條授權市政府通過批準增加開發(fā)的高度和密度，以換取服務設施或公眾福利。私人開發(fā)商追求土地價值更高的核心區(qū)，公共藝術因嚴重依附于私人開發(fā)商的資金，只能附屬于市中心高級公寓和商業(yè)樓。正因此，城市中的文化資源越來越多地集中在較富裕的社區(qū)[11]。

圖1 多倫多公共藝術地圖，行政分區(qū)，2021⑤“Toronto Public Art Map”.Public Art Map,City of Toronto,www.toronto.ca/explore-enjoy/history-art-culture/public-art/public-art-map/#location=&lat=43.716775&lng=-79.371414.

為使多倫多公共藝術在全市獲得更好發(fā)展，2003年創(chuàng)意城市文化規(guī)劃中曾提出“文化部門應制定一個公共藝術總體規(guī)劃，為新的公共藝術作品的位置制定優(yōu)先次序”[12]，隨后在2008 年的創(chuàng)意城市文化規(guī)劃框架中再次述及。但此項提議一直被擱淺，此次十年新戰(zhàn)略中，制定多倫多全市公共藝術總體規(guī)劃被重新納入行動。

公共藝術的規(guī)劃可以為公共藝術分配資源，或者只是在資源或機會出現(xiàn)時提供一個計劃[13]。公共藝術總體規(guī)劃將評估特定區(qū)域的當前和未來需求，并利用這些信息來指導公共藝術的創(chuàng)作概念和方案審批。新戰(zhàn)略之下，公共藝術總體規(guī)劃將會作為城市規(guī)劃開發(fā)中的一個審核項目被強制要求，這有助于在土地開發(fā)規(guī)劃的前期階段確定公共藝術發(fā)展?jié)撃堋？傮w規(guī)劃應針對城市中較少接觸到公共藝術的地區(qū)，以及待開發(fā)的潛力地區(qū)作為制定規(guī)劃的重點。以總規(guī)劃為指導，將資源配置、選址、發(fā)覺潛在項目統(tǒng)籌在同一框架內，同時將社區(qū)、合作機構及政府各部門間的合作緊密連接。在37號條例依舊存在的前提下，削弱公共藝術對私人資本的黏性，減緩多倫多公共藝術進一步沙漠化。

總體而言，十年戰(zhàn)略的制定立足于現(xiàn)狀，是對多倫多公共藝術過去三十年發(fā)展的一次修補；也是以三大支柱為核心，針對公共藝術定義陳舊、缺乏公眾參與、地理分布傾斜問題的一場急救。此外，多倫多在戰(zhàn)略中提出了本土文化核心——推進原住民歷史真相和解進程，并首次在公共藝術領域積極回應原住民歷史修正問題，借助藝術的力量修復與原住民的關系。新戰(zhàn)略在“創(chuàng)造力”方面投入更多全面細致的思考，可以看出多倫多想要擺脫在公共藝術領域中“保守”的刻板印象。相比在更新定義擴充公共藝術實踐方面的努力，在涉及規(guī)劃條例“制定公共藝術總體規(guī)劃”、“多渠道供資”兩項改變“公共藝術沙漠”關鍵行動則投入則顯得力度不夠。制定多倫多公共藝術總體規(guī)劃的設想橫跨該市二十年城市規(guī)劃發(fā)展史，但在關于此項的具體說明中并未提供責任部門、時間進度、實質性框架、策略等具有實施性的指導建議。在隨即啟動的公共藝術之年的計劃中也未給出更明晰的行動指導——對于迫切需要公共藝術輸血的匱乏區(qū)，它們的坐標尚未被標注在任何地圖上，這些具有模糊性的指引可能增加未來戰(zhàn)略執(zhí)行的不確定性。

三、國際城市公共藝術戰(zhàn)略背景下的多倫多新戰(zhàn)略

多倫多曾處于國際公共藝術政策制定浪潮的前沿，但今天多倫多在許多方面已經(jīng)落后于當年同行城市。早期政策的制定通常為了將公共藝術確立為一個合法的公共政策，這一點現(xiàn)在已被廣泛接受。當前主要城市的大多數(shù)政策從公共藝術是一種重要的公共利益的期望出發(fā)，不斷尋求深化和擴大其文化特征以及在全球范圍的影響力。

多倫多公共藝術是世界公共藝術的一部分，組成多倫多公共藝術的三大項目，幾乎可在全球任何主要城市公共藝術項目中尋得蹤跡，因此，每座城市的公共藝術都擁有來自其他城市實踐的成功基因。多倫多的街頭藝術（StART）搬運了舊金山的StreetSmARTS 壁畫項目，芝加哥亦設有與之相似的壁畫登記（Mural Registry）項目。

十年戰(zhàn)略內容無可避免與其他城市有相似之處，抑或以“拿來主義”的方式直接吸收來自其他范本的經(jīng)驗和模式。除了借鑒他人經(jīng)驗，多倫多勵志成為公共藝術領域引領者的關鍵在于，該十年戰(zhàn)略在全球一眾領先的戰(zhàn)略部署中擁有更強競爭力和執(zhí)行力。介于各城市對公共藝術的立法、行政管理及運營存在差異，本節(jié)僅以多倫多十年戰(zhàn)略中的三項支柱“創(chuàng)造力”“公眾”“無處不在”的內容及舉措為參照，分別同舊金山、芝加哥、悉尼最新的公共藝術規(guī)劃和策略內容進行比較。通過對比研究同行城市公共藝術戰(zhàn)略的相似性、創(chuàng)新性，評估多倫多十年戰(zhàn)略的在國際城市間的競爭力。

（一）舊金山的執(zhí)行力

作為全美最負盛名的創(chuàng)意之城，公共藝術項目長期以來一直是舊金山城市發(fā)展和振興的核心內容。舊金山公共藝術有著全面精細的系統(tǒng)框架，與多倫多公共藝術項目被三個部門分管不同，舊金山是以藝術遍布全城的理念，將公共藝術與其他文化、藝術計劃并行，并由舊金山藝術委員會統(tǒng)一管理。舊金山將公共藝術友好地融入城市規(guī)劃項目，如“更好的街道”（Better Street）⑥舊金山的政策鼓勵設計和發(fā)展“更好的街道”，有時也被稱為“完整的街道”，為所有用戶服務。該項目規(guī)劃于2010年12月通過。中為公共藝術介入市政街道項目的導則。現(xiàn)執(zhí)行的公共藝術藍圖是基于2014年發(fā)布的《舊金山藝術委員會戰(zhàn)略規(guī)劃2014-2019》，該規(guī)劃中訂立5項目標：（1）投資于一個充滿活力的藝術社區(qū)；（2）豐富城市環(huán)境；（3）制定創(chuàng)新的文化政策；（4）提高公眾對藝術的價值和益處的認識；（5）改善運作以更好地服務于舊金山的藝術生態(tài)系統(tǒng)。

舊金山藝術委員會堅信，藝術的變革力量對于加強鄰里關系、建設基礎設施和促進積極的社會變革至關重要[14]。推動藝術家的想法，通過一個綜合團結的文化部門改善每個人的生活質量。在加強鄰里關系方面，舊金山此次的戰(zhàn)略規(guī)劃側重點在激發(fā)社區(qū)活力和提升公眾對藝術價值的肯定。這兩項愿景與多倫多新戰(zhàn)略的“公眾”行動相一致。就提高公共藝術在公眾中的影響力而言，舊金山藝術委員會希望通過收集、宣講和交流有關藝術意義的信息，提高人們對藝術重要性的認識。這些努力也將提高該機構活動的知名度，吸引新的觀眾，并幫助舊金山居民和游客獲得和享受整個城市隨時可用的資源。這與多倫多的戰(zhàn)略初衷有高度一致性。在實施方法上，兩市均設想通過現(xiàn)代信息技術和新興數(shù)媒工具，如建立開放的立門戶網(wǎng)站、開展多方協(xié)作的教育宣傳活動，相關話題討論等傳播渠道擴大宣傳范圍，增進公共藝術和大眾的互動。

此外，在“改善運作以更好地服務于舊金山的藝術生態(tài)系統(tǒng)[14]”愿景中提到政策制定者和公眾應了解藝術家在藝術創(chuàng)作的關鍵作用，委員會應在維持藝術家可負擔經(jīng)費、藝術教育中發(fā)揮領導作用，召集更多人才投身該領域，使該機構成為更好的市政貢獻者。從關注藝術家所處的業(yè)態(tài)環(huán)境出發(fā)，推進公共藝術人才儲備的新思路在《重新定義多倫多公共藝術》報告中也曾被研究者們提出，但僅有鼓勵更多藝術家進入公共藝術領域被納入十年戰(zhàn)略計劃中，關于如何緩解藝術家生存問題并未提及。

在所有對比城市中，舊金山規(guī)劃的絕對優(yōu)勢在于行動強大的執(zhí)行推動力。在五大目標項之下制定者給出了更細化的舉措，并附上目標工作進度管理表格，表格中提供了目標、資源（資金動向）、責任義務以及啟動和完成時間，這些信息使每項行動清晰化更具有執(zhí)行力見圖2。

圖2 舊金山藝術委員會戰(zhàn)略規(guī)劃2014-2019，目標4，執(zhí)行目標行動表格⑦San Francisco Arts Commission Strategic Plan 2014-2019 p28

（二）“芝加哥的公共藝術之年”社區(qū)范本

芝加哥是北美最早實施百分比公共藝術法令的城市之一，“云門”的成功不僅造就公共藝術歷史的經(jīng)典，也使芝加哥一舉奪得公共藝術之都的桂冠。2017 年芝加哥市發(fā)布了該市第一個城市公共藝術規(guī)劃。在2012年芝加哥文化計劃的基礎上，因該計劃主要部分專注于重新評估藝術委托的過程以及改變城市參與和支持藝術家的方式[15]。為此，公共藝術計劃制定了一系列指導方針，該市計劃在未來幾年實施這些指導方針。計劃中的7點包括：（1）更新芝加哥的百分比藝術計劃；（2）建立明確和透明的政府機制；（3）擴大資源以支持整個城市的公共藝術創(chuàng)作；（4）推進支持藝術家、社區(qū)和公共利益的計劃；（5）加強本市的收藏管理制度；（6）支持藝術家和組織為創(chuàng)造公共藝術所做的工作；（7）建立對芝加哥公共藝術的認識和參與。

芝加哥2017 公共藝術規(guī)劃最大特點是超過半數(shù)的內容是關于增益其公共藝術相關政策。在此次規(guī)劃中芝加哥一并更新了百分比藝術計劃，而多倫多的戰(zhàn)略中并未涉及對現(xiàn)行的公共藝術法案或條例的修改；在配合十年戰(zhàn)略實施的依舊是《多倫多百分比公共藝術導則2010》。

與多倫多公共藝術計劃更新的背景相似，芝加哥此番更新基于陳舊的條例無法滿足公共藝術領域擴大的事實，藝術家的創(chuàng)意被制約。此外，芝加哥新規(guī)劃發(fā)布之時也啟動了“公共藝術年”⑧拉姆·伊曼紐爾市長和芝加哥文化事務和特別活動部(DCASE)將2017 年指定為“公共藝術年”，其中包括一個新的50x50 社區(qū)藝術項目、一個公共藝術青年團的創(chuàng)建、一個新的公共藝術節(jié)、展覽、表演、巡演等——代表對藝術家主導的社區(qū)項目的150 萬美元投資。的一年期的公共藝術企劃。企劃在芝加哥公共藝術新規(guī)劃下，共開展了五項活動，其中“50X50 鄰里藝術計劃”（50*50 Neighborhood Arts Project）芝加哥市委托數(shù)十位當?shù)厮囆g家在全市50個行政區(qū)創(chuàng)造新的雕塑壁畫、在特定場地進行表演和公眾參與的工作[16]，這項涉及文化事務和特別活動部（DCASE）、交通部、芝加哥公園區(qū)等多個是部門的全市倡議，旨在將更多的藝術引入社區(qū)公共空間，見圖3。

圖3 “50X50 鄰里藝術計劃”在芝加哥各地區(qū)分布，2019⑨City of Chicago,Year of Public Art-Art in Chicago Neighborhhods,p29

盡管兩市都開展了以公共藝術之年加強與公眾聯(lián)系的行動，相比多倫多在公共藝術年中提出的11項行動，芝加哥所采取的方式是以具體的項目活動為載體來實現(xiàn)目標。芝加哥的鄰里計劃無疑是以實踐的方式直接回應了其規(guī)劃愿景中“推進支持藝術家、社區(qū)和公共利益的計劃”“建立對芝加哥公共藝術的認識和參與”“擴大資源以支持整個城市的公共藝術創(chuàng)作”三項內容。同時，芝加哥的鄰里計劃基于地理分布進行規(guī)劃，這種方法恰是多倫多缺乏的空間總體布局。相比多倫多宣布推助原住民文化場所創(chuàng)意營造和延展Nuit Blanche 的活動半徑，卻不能立即提供有有效布控圖的尷尬，芝加哥鄰里計劃無疑是給多倫多的“公眾”“無處不在”兩項愿景提供成功實踐范本。

（三）悉尼對殖民主義雕像的修正

盡管悉尼的公共藝術起步晚于多倫多，但其在公共藝術領域取得的成就早已反超多倫多。悉尼的《城市藝術——公共藝術戰(zhàn)略》（City Art _Public Art Strategy)制定于2013年，根據(jù)悉尼市2030年可持續(xù)發(fā)展規(guī)劃，戰(zhàn)略包括悉尼市地方政府區(qū)域內公共藝術的8個指導原則。所有指導原則都是以一個可持續(xù)發(fā)展的城市的總體愿景為基礎。每個原則都以不同的方式解決可持續(xù)性問題，包括環(huán)境、文化、經(jīng)濟和社會可持續(xù)性，內容如下8 條：（1）將重要的城市藝術項目與主要的“可持續(xù)悉尼2030”城市設計項目結合起來；（2）在公共空間承認和頌揚原住民的故事和遺產；（3）支持當?shù)厮囆g家，用臨時藝術項目激活城市場地；（4）通過社區(qū)藝術和城市藝術項目支持鄉(xiāng)村中心的活力場所；（5）在新的發(fā)展中推廣高質量的公共藝術；（6）支持利益相關者和政府合作促進公共藝術創(chuàng)作的新機會；（7）管理和維護本市的永久性藝術品、紀念碑和紀念館的收藏；（8）發(fā)起和實施有關城市藝術的交流、教育和公眾參與的計劃[17]。

這些原則中值得注意的是，關于承認城市中的原住民遺產。與北美相似，澳大利亞也有殖民歷史與新時代文化身份建構的矛盾，正如2017年拆除海德公園庫克船長雕像的辯論所表明的那樣，象征著為暴力和掠奪漂白的符號一直矗立在城市中，通過占據(jù)公民空間，變相使征服和剝奪的敘述合法化[18]。這場辯論引發(fā)澳大利亞反思如何修復其種族主義殖民雕像，澳大利亞關于原住民藝術“當代性”的辯論要比北美大陸早幾十年。

戰(zhàn)略計劃通過舉辦活動、建立新的原住民知識中心、指導計劃以及將原住民故事融入城市的結構中，來承認城市中的原住民歷史及文化。這些項目共同構成了Eora 之旅（Eora Journey）項目。Eora 之旅將包括4個要素，打造原住民知識中心、歌頌原住民遺產的標志性活動、在公共場所使用公共藝術詮釋原住民歷史及文化、原住民就業(yè)和領導力計劃。其中包含為原住民藝術家和更廣泛的群體提供教育和指導項目的機會。悉尼承認原住民歷史真相的愿景與多倫多提出與原住民和解的意愿具有高度一致性，不同的是悉尼的戰(zhàn)略，將所有的目標愿景依托Eora之旅實踐項目，這其中還涵蓋了文化遺產保護，教育與就業(yè)問題；且Eora 之旅與其他目標一同在悉尼市政地圖上被標注出空間分布信息，見圖4。多倫多的戰(zhàn)略則僅限于公共藝術領域中的原住民話語權，也尚未為原住民開展場所營造的行動提供地點。

圖4 主要藝術項目、原住民和托雷斯海峽島民藝術（Eora之旅）、本地社區(qū)藝術及合作機構項目執(zhí)行規(guī)劃，悉尼公共藝術戰(zhàn)略規(guī)劃，2013⑩City of Sydney,City Art-Public Art Strategy,2013

除了悉尼，溫哥華作為加拿大主要城市之一自2014 年成為“和解之城”以來，溫哥華已開始與當?shù)卦∶襁M行更深入的接觸和協(xié)商，當?shù)氐脑∶窆菜囆g在數(shù)量和影響力已獲得一定知名度。2010-2017年，溫哥華市已經(jīng)委托原住民藝術家創(chuàng)作了13 件重要的永久性作品和20 件臨時作品[19]。在其總體公共藝術項目中，大約四分之一的近期委托作品是由原住民藝術家完成的。同時，參與項目規(guī)劃的藝術家中，原住民藝術家亦有一席之地。溫哥華市高級公共藝術規(guī)劃師呼吁更多原住民藝術家加入這項城市建設中。在溫哥華市政網(wǎng)站上的公共藝術頁面上，還設有獨立的原住民壁畫藝術家征集的報名通道。

每座城市的公共藝術發(fā)展線索不盡相同，舊金山的細化執(zhí)行，芝加哥的徹底革新及悉尼的城市綜合規(guī)劃，這些城市根據(jù)自身發(fā)展的長期戰(zhàn)略目標制定了極具特色的公共藝術規(guī)劃。通過比較，多倫多戰(zhàn)略規(guī)劃的價值主張與其他主要城市所追求相一致，這說明多倫多公共藝術的價值內涵和文化主張值得肯定。多倫多的戰(zhàn)略制定借鑒了擁有相似背景城市的戰(zhàn)略思路，針對自身發(fā)展需求，制定在解決困境消除弊病的策略。通過對比發(fā)現(xiàn)，其他三市的公共藝術更新或轉型計劃早在十年前就已開啟，而多倫多的戰(zhàn)略內容雖然符合主流價值發(fā)展，戰(zhàn)略內容和執(zhí)行進程尚未顯示超越之勢。不可否認的是，當這些主要城市的公共藝術更新快要達成既定目標時，多倫多方才起航。落后的十年發(fā)展進度是否可以趕超言之尚早。

四、公共藝術對全球趨勢的回應

世界正在經(jīng)歷重大的人口轉變，環(huán)境的極端化正在加劇，公共問題變得更加復雜，伴隨人口遷移和生活成本提高，城市系統(tǒng)正在面臨空前的壓力，公共和私人領域之間的復雜關系變得更加棘手。世界上發(fā)生的巨大變化正在影響著大眾生活，藝術家也在以想象力應對這些前所未有的轉變。

（一）創(chuàng)意營造——城市大體量雕塑不再是必需品

藝術、設計、城市主義、規(guī)劃和創(chuàng)意營造之間的區(qū)別正在消解[20]。創(chuàng)意營造（Creative Placemaking）11創(chuàng)意營造是一種多方面的公共空間規(guī)劃、設計和管理方法。場所營造利用當?shù)厣鐓^(qū)的資產、靈感和潛力，旨在創(chuàng)造促進人們健康、幸福和福祉的公共空間。作為一種城市公共空間營造的實驗正在走進大眾視野。同需要指定場地、大規(guī)模資金和專業(yè)人才支持的百分比公共藝術相比，創(chuàng)意營造通?？梢詫臻g進行再利用，對投入的直接成本要求低。雖然創(chuàng)意的核心仍舊仰賴具備專業(yè)知識的從業(yè)者，但項目中加工制作、運輸和管理等工作不需要高等教育背景或專業(yè)技能的需求。許多創(chuàng)意營造活動往往是勞動密集型的，而不是資本密集型的，因此，進入的資金障礙比其他類型的產業(yè)要低[21]。創(chuàng)意營造的策略降低了公共藝術的投放成本，改變了大眾對未來公共藝術的想象。像“云門”這樣由大規(guī)模投資導向的作品或不再是每個城市的必備，尤其對二三線城市的財政收入無力承擔像千禧公園大型綜合項目，創(chuàng)意營造將會是替代品。公共藝術將服務于更微小的空間，提供更多的日常化體驗。與大體量的視覺作品相比，開墾被遺忘的小空間更能塑造城市的社會景觀。

創(chuàng)意營造的實踐在全美如火如荼進行，多倫多對創(chuàng)意營造的探索也取得了一定成果。2018年，景觀藝術家羅斯加德（Roosgaarde）在Bentway12Bentway前身項目是多倫多市加德納高速公路Gardiner ExpressWay 橋下面的一個公共小徑和走廊空間。2018年Public Work Studio主持景觀改造，對其空間進行再利用。在此基礎上，Bentway轉變?yōu)榉菭I利組織，負責運營、維護和規(guī)劃為創(chuàng)意實踐、公共藝術和互聯(lián)城市生活的平臺。展覽了自己大型燈光裝置作品“WATERLICHT”見圖513“Past Projects.”The Bentway,www.thebentway.ca/archive/.。隨后，包括表演、臨時展覽、演講、游擊花園等多社區(qū)會活動在此開展，見圖6。Bentway作為多倫多近年具有文化性的社區(qū)振興實踐值得被給予更多支持及推廣。Bentway位于多倫多市Gardiner 高速公路橋下，通過景觀提升改造，回收橋下的廢棄空間；在硬質空間中植入多元的文化藝術活動，彌合割裂的社區(qū)以及充滿矛盾的公共關系。多倫多的城市景觀中存在許多原住民遺跡。在十年戰(zhàn)略“無處不在”的行動中設想，根據(jù)原住民文化的價值觀和知識來設計這些場地，以場所營造的方式歌頌原住民文化、還原歷史風貌。Bentway 的階段性成果或將成為這項行動實施的基礎。

圖5 “WATERLICH”作品在Bentway橋下空間展示

圖6 Bentway 2019年舉辦所有社區(qū)活動14“Past Projects Communitas:The Spirit of Community-Summer 2019”The Bentway,www.thebentway.ca/archive/.

（二）十五分鐘城市——去中心化的暢想

受新冠疫情打擊，全球被封鎖的城市都經(jīng)歷了前所未有的挑戰(zhàn)，除了物質生活資料供應的短缺。還造成了城市服務提供的瓶頸。疫情的出現(xiàn)暴露了城市在現(xiàn)有基礎上的脆弱性，需要徹底地重新思考，制定創(chuàng)新措施以確保城市居民能夠應對并繼續(xù)進行包括文化活動在內的日常生活，及城市在短期和長期內保持彈性和宜居[22]。

由卡洛斯·莫雷諾在2016 年提出“15 分鐘城市”（15-Minute-City）規(guī)劃概念在疫情中收獲了以巴黎、紐約為首的大批擁護者。“15 分鐘城市”的理論來源于“鄰里單元”及雅各布斯在《美國大城市的生與死》中提出的混合用途開發(fā)及多元文化社區(qū)；它可以被定義為在理想的地理環(huán)境中，大多數(shù)人的生活需求都位于15 min 的交通距離之內[23]。這一概念強調在街區(qū)層面的精細規(guī)劃，居民不需要汽車通勤來提高生活質量。這意味著城市中的集中式服務系統(tǒng)、文化資源等將會按照社區(qū)被重新分配。城市的中央公園、廣場未來將不一定是居民參與節(jié)日戶外活動的首選，而在街角的口袋公園看表演或成為日常。

一方面，疫情迫使室內文化場所、藝術中心無一幸免關閉，把美術館搬到室外的呼聲愈發(fā)強烈。藝術家將目光投向戶外空間，因此更多的室外公共空間被要求釋放。大眾的文化體驗方式或將不再被博物館這樣的文化機構壟斷，接觸公共藝術的機會也不僅在城市的核心區(qū)。另一方面，“15分鐘城市”去中心化的設想是對城市中心過度開發(fā)的疏解。當資本隨著開發(fā)外移，文化及藝術所輻射的半徑也將向低密度地區(qū)過度?！?5分鐘城市”將公共藝術覆蓋到更多社區(qū)，對于多倫多公共藝術沙漠的局面，這或許是另一種破局之道。

五、結語

美國藝術評論家本·戴維斯（Ben Davis）在文章《公共藝術未來的五個階段》（The Future of Public Art in Five Phases）中以經(jīng)濟歷史視角回述了美國公共藝術的發(fā)展變化，認為“在極端情況下，公共藝術可能成為城市作為奢侈品的象征，也可能成為政府政策不足和資源匱乏的見證?；蛘呱鐣旧韺⒆兊酶悠降?，并在這個過程中創(chuàng)造一個新的象征意義[24]”。戴維斯的預言恰是多倫多公共藝術的現(xiàn)實寫照。多倫多逐漸成為一個嚴重分裂的城市。最強烈的割裂是在政治上更進步的市中心的核心區(qū)和更保守的郊區(qū)之間。當前政策導向助長了這種分裂，核心區(qū)之外的地區(qū)常感到被遺棄。

作為北美國際化城市之一，2020年多倫多成為了全北美移民增長最快的城市。當前印度裔移民占所有新移民的四分之一，來自中國和拉美地區(qū)的移民數(shù)量在過去的五年中增長了三倍。擁有多樣化人口意味著消除文化沖突和種族歧視成為重要使命。開放的移民政策為城市帶來人口紅利的同時也增加了人口密度。在過去的幾十年里，多倫多的密度上升了20%，居住在單一家庭住宅的人口比例穩(wěn)步下降（從1986年的35%到2011 年的27%）15數(shù)據(jù)來自加拿大統(tǒng)計局Statistic Canada。更多的人居住在“垂直社區(qū)”—公寓里，私人空間減少，公共領域相應得更加重要。

面對全球化外部競爭和內部環(huán)境復雜化的雙重壓力，多倫多的公共藝術比以往任何時刻都更具挑戰(zhàn)。在經(jīng)歷了二十年的停滯狀態(tài)，多倫多需要尋求更積極和成熟的整體公共藝術規(guī)劃和相應的支持法案。僅就前文對《多倫多公共藝術十年戰(zhàn)略》內容的解讀，十年戰(zhàn)略更像是打補丁。通過與自身早前的政策和發(fā)展境況及其他城市的戰(zhàn)略內容進行比較，多倫多在戰(zhàn)略內容中正視自身公共藝術發(fā)展的弊病和提升的決心，正竭力追趕公共藝術領域的時代步伐，并在一定程度上回應了一些當前所面臨的世界問題。多倫多如若想成為全球公共藝術領域領導者，僅僅在之前的框架上跟隨主流，進行修補是不夠的；目前國際城市公共藝術戰(zhàn)略轉型的成功都仰賴于長期而持續(xù)的投資以及摒棄陳規(guī)的決心。大浪淘沙，唯有成為趨勢，才能引領未來。多倫多未來的公共藝術之路道阻且長。