何家英工筆重彩人物藝術(shù)研究

譚慧琴 陽外燕 陳蕊 伍鳳英

摘要：本文主要從“情感”與“現(xiàn)實”的交融，“韻”與“形”的結(jié)合，“繼承”與“創(chuàng)新”的碰撞。新時代以來工筆人物畫的領軍人物——何家英，其工筆重彩人物畫既體現(xiàn)當今時代精神，同時將個人現(xiàn)實情感寓于其中。題材大多以市井平民百姓及新女性為主要表現(xiàn)對象，突出展現(xiàn)新時代下女性的柔美、含蓄、婀娜多姿的外在形象。

關鍵詞：何家英、女性形象、創(chuàng)新

人物畫是中國傳統(tǒng)繪畫三大畫種之一，歷史悠久、源遠流長，極具民族特色的傳統(tǒng)繪畫形式。經(jīng)過一千多年發(fā)展，人物畫形成融合中華民族獨特思維方式、文化素養(yǎng)、審美意識、哲學觀念、美學思想的藝術(shù)表現(xiàn)形式。新時代以來，人物畫走向不同方向，呈現(xiàn)出多樣化特點：有的怪誕奇異;有的繼承傳統(tǒng)古法、革新創(chuàng)造。

一、工筆人物畫概況：

傳統(tǒng)工筆人物畫是我國古代出現(xiàn)最早的畫種之一，隨著社會經(jīng)濟的快速發(fā)展，社會文化也在變化之中。工筆人物畫逐步走出歷史束縛，多元化創(chuàng)作格局漸趨形成，不斷汲取各民族之間的文化特色。這些變化都為畫家們增添素材，拓寬眼界。當代中國工筆人物畫家的生活環(huán)境以及對于接觸的許多事物都和他們前輩畫家們有所不同，他們在研究和繼承中國傳統(tǒng)繪畫精神的基礎上，勇于借鑒西方繪畫技法等，選擇符合自己審美要求，抒發(fā)自己的情感、彰顯出自己獨特的繪畫表現(xiàn)語言。

二、何家英工筆人物畫的藝術(shù)特點：

工筆人物畫在元代以后逐漸走向衰微;明清時期，工筆人物畫逐漸被推進低谷;上世紀80年代何家英是當代中國畫壇嶄露頭角的工筆人物畫家。繼承了我國歷代人物畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)，取其精華，推陳出新。其作品逐漸形成一種帶有東方女性溫婉優(yōu)雅的獨特審美標準和以線造型及敷色的獨特藝術(shù)表現(xiàn)形式，開創(chuàng)了新的繪畫風格，用色非常清雅明亮，表現(xiàn)出工筆與寫意結(jié)合的意境。

（一）何家英工筆人物畫的“情感”與“現(xiàn)實”。早期何家英知青下鄉(xiāng)到天津勞動學習時，接觸和見識到一線平民百姓，關注現(xiàn)實生活是何家英先生的直接靈感來源。他主張心懷真誠去感受生活，用藝術(shù)語言表現(xiàn)人的心性，人的情感在每個時代都有不可丟掉的東西，因此在何家英先生的作品中，尤為重視眼神的變化。所謂“傳神寫照，正在阿堵中”。在這個多元藝術(shù)時代，要想打破傳統(tǒng)繪畫的一些表現(xiàn)形式，基礎就是關注現(xiàn)實生活，認真體驗生活給我們帶來的感受。

讀他的畫，會領悟到其中真誠細膩的激情和夢幻般的理想色彩。繪畫是內(nèi)心真摯情感的抒發(fā)，可以舒緩心中的焦慮情緒;能夠給人帶來無限的愉悅和快感;增加自我的成就感與體驗感。人物畫承載著中華民族的文化基礎，是藝術(shù)靈魂所在。何家英先生的每一幅作品都摻雜著內(nèi)心豐富的情感，通過用筆用墨用色等方式體現(xiàn)淋漓盡致。一幅好的作品就是作者情感的宣泄，感覺不同，意境也不同。

（二）何家英工筆人物畫的“韻”與“形”。繪畫的本質(zhì)是表現(xiàn)人性，在何的眾多作品中我們可以看出，他把筆下人物的形象都在傳統(tǒng)基礎上有所創(chuàng)新。切入了以線造型、骨法用筆的傳統(tǒng)方式，將傳統(tǒng)程式的釘頭鼠尾描、蘭葉描和西方人體結(jié)構(gòu)、透視結(jié)合起來，即顯示線的獨立形式美感，又傳達了對象真實的面、體和空間。

真正讓何家英被大家所了解的是他一系列表現(xiàn)女性形象的唯美畫作。這類題材受到許多畫家喜愛，但這種題材卻也難畫，想要真正表現(xiàn)出女性形象的“韻”更非易事。大多數(shù)讀者只將女性外貌表現(xiàn)作為第一印象，簡單的分為美女與丑女。甚至有些畫家也難以脫俗，墜入其中，只注重外在吸引力而不去表達更有深意的層次，降低了畫作的格調(diào)。

直覺感悟是何家英先生的著眼點，在表現(xiàn)女性形象的“韻”是必不可少的。與張璪“外師造化，中得心源”的理論相得益彰。他注重體悟唯美主義精神，作品中所體現(xiàn)的傷感詩意不同于歷史上古代文人筆下那種羸弱、陰柔的，而是陽光、健康、明朗的。他反對將女人與美人進行聯(lián)系，因為一旦將女人作為美人，那么它就失去了固有豐富且自然的內(nèi)涵，僅剩矯揉造作之態(tài)，就會陷入世俗的審美思維之中。

工筆人物畫的“韻”與“形”密不可分，藝術(shù)家總說女人的體態(tài)是美的，那么將她的“形”與“韻”結(jié)合起來，豈不謂之佳作。工筆畫的語言主要就是通過人物造型本身出發(fā)，在造型中得到一種引人入勝的氣韻，再通過人物的眼睛來傳達精神本質(zhì)。為了擺脫女性題材繪畫中世俗化和概率化的固有思維，何家英在創(chuàng)作時從人物的外在形象到精神氣質(zhì)都給予充分的刻畫，力求挖掘出形象的獨特之處，如《紅蘋果》、《街道主任》、《米脂的婆姨》等。

（三）何家英工筆人物畫的“繼承”與“創(chuàng)新”。改革開放道路是正確的，在藝術(shù)上帶來了全新面貌。何家英先生在中華民族古老文化中去挖掘，從中找到具有中國元素、中國精神的藝術(shù)媒介，同時廣泛吸收各路優(yōu)秀文化。何為工筆人物畫轉(zhuǎn)型做出了巨大貢獻，同時在工筆人物畫方面有著自己的獨到見解。其畫面中有著自己的思想、情感及內(nèi)心世界表達。他創(chuàng)造性的使用傳統(tǒng)工筆畫技巧，同時借鑒西方作品中造型技巧創(chuàng)作出一幅幅符合當代審美的新時代作品！

藝術(shù)需要孤獨，孤獨是藝術(shù)家的財富。何家英先生的繪畫是心性的表達：孤獨的時刻，內(nèi)心是澄凈的。閉眼時，形象映照到眼中，畫者內(nèi)心產(chǎn)生強烈或輕微的情緒觸動，內(nèi)心觸動與過往積累相撞，訴諸筆尖，構(gòu)成畫面。在選擇與表達的過程中，不同作者選擇往往不同。何家英先生則偏向選擇婉約的、清雅的少女和日常生活中的詩意。何的畫追求準確細微，強調(diào)視覺的發(fā)現(xiàn)正源于觀察仔細所致。這種仔細往往是嘔心瀝血的損益分寸，所以常常把偶然易逝的東西捕捉住便是他的能力。

如《秋冥》這幅畫，描繪了一位少女坐于落葉與雜草上，雙膝弓起，頭枕于胳膊上，靜靜的思考著。白裙以墨線勾勒出裙邊與褶皺，再以白色充填;對于背景處理：是“刷”?出大面積涂以藍色，這樣的藍色背景使得樹與葉更鮮明。這幅作品中能看出畫面女孩是活的，是畫家是把她畫活了，她表露出來的情緒我們一眼就能感受到。技法上毛衣密密麻麻的，每一個紋理都是依據(jù)織毛衣針法來的。顏色的處理上：藍藍的天空，加上幾棵白樺樹，更讓讀者覺得整個畫面寧靜安逸。他的畫作將西方的古典寫實精神和東方的詩情畫意，在畫中融為一體;將西方繪畫的表現(xiàn)語言和中國古典工筆的技法、材料結(jié)合在一起，創(chuàng)造了一個時代的經(jīng)典。

面對民族文化發(fā)展的不同情景，我們要堅守初心，以民族器樂文化為重要基礎，不斷提升格調(diào)，創(chuàng)造出新的特點，豐富民族器樂文化的內(nèi)涵。而且隨著當下新型科學技術(shù)快速發(fā)展，我們在學習民族器樂的過程中要學會靈活應用許多新型科學產(chǎn)品，以此來幫助我們尋找更多的靈感，找到更多吸引人的地方，為觀眾展現(xiàn)出民族器樂未被發(fā)掘的其他風格，為民族器樂的不斷發(fā)展提供助力。

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