傳統書法在現代語境下的傳承與創新

段麟　閆羨文

摘 要：在文化自信的背景下，書法藝術作為傳統中國文化的核心，是我國文化輸出的重要內容，體現了我國本土藝術的生命力。通過分析傳統語境下的書法藝術，論述了現代書法藝術的審美發展，探討了傳統書法在現代語境下的傳承與創新，以進一步解讀傳統書法對于中國漢字文化的傳承以及中華文明發展的意義。

關鍵詞：傳統書法;現代語境;傳承;創新

一、傳統語境下的書法藝術

“書，心畫也。”這里的“書”是書籍之意，而非書法。但事實上，書法也能夠真實地反映出人的性情與心境，使觀者體會到創作者的內心世界。如從王羲之的《蘭亭序》、顏真卿的《祭侄文稿》等書法作品中，觀者就能夠探尋到創作者的心跡，體現了藝術作品的唯一性。可見，書法藝術作品的存在即是“人”與“精神”的存在。

在人類語言文字的發展過程中，西方文字的發展朝著符號拼音的方向漸行漸遠，而中國文字則是來源于“六書造字法”。秦朝統一后，為了促進各地區的文化交流，實行了“書同文”政策。而隨著時代的不斷發展，漢字在書體上也發生了巨大的變化。當下我們最常用的書體便是楷書（簡體字）。“以‘永字八法為例，應該是更廢事、更難，但是從古至今論書皆言‘便捷，且振振有詞。”如今，經過一系列的文字改革，許多簡體字已與最初的字形相去甚遠全非。我們只有翻閱《說文解字》，才能夠了解古人造字的精髓。

“中國人寫的字，之所以能夠成為藝術品，主要有兩個因素：一是中國字的起始是象形的，二是中國人用的筆。” 從這句話中可知，中國書法藝術是一門獨立的藝術，也是最具抽象性的藝術，能夠表達人的心境與性靈。中國書法也不像其他民族的文字一樣，只停留在作為符號的階段，而是成為能夠表達美感的工具。

自古書家習慣于從風格特征的角度來概括不同時代的書風面貌，如“魏晉尚韻、唐代尚法、宋代尚意、元明尚態”等。這種說法是對不同時期、不同地區、不同書家的書風面貌的籠統概括，對于我們對書法進行深入的了解與研究產生了一定的阻礙作用，在某種程度上也忽視了書法所具有的多面性的特點。在書體的變化和突破上前人已下足功夫，當下人們所提到的最多的是五體書風，其又是以何種面貌示人呢？

無論在任何時代，書法藝術都會受到經濟、政治、社會、文化、宗教、哲學等方面的影響。從鴉片戰爭到清王朝的滅亡，再到中華人民共和國的建立，中國傳統藝術的內容和形式也在不斷地發生變化。改革開放后，隨著中國現代化進程的進一步加快，人們也開始更加積極地探討傳統藝術的現代轉型與發展等諸多問題。例如，20世紀80年代中期在我國美術領域出現的 “85思潮”，在一定程度上影響了書法藝術的發展。

黨的十一屆三中全會，標志著中國歷史進入社會主義現代化建設的新時期，為什么我們不可以將書法藝術現代化呢？如今，人們常常把藝術看作觀念的附屬與解說，又一次片面地將藝術的內容局限在“獵奇的泥潭之中”。破是為了立，而立則是我們這一代人對傳統藝術進行傳承、創新以及發展的落腳點。

二、現代書法藝術的審美發展

正如意大利哲學家貝奈戴托·克羅齊在《歷史學的理論與實際》中所說：“一切歷史都是當代史。”隨著人們審美觀念的轉變，書法藝術不應只停留在表達的層面，而應進一步上升到對自由與凈化靈魂的追求層面。例如，史載唐代草書大家張旭醉后“以頭濡墨而書”，水墨畫畫家王洽作畫時“拳腳相加”。在當時，大家都認為他們這種繪畫方式是不入流的，而以現在的審美觀念來看，這種繪畫方式卻是超前的。此外，鄧石如、懷素、王鐸等書法家能夠打破常規，在前人的基礎上找到適合自己的書寫方式，其所書寫的作品具有獨特的風格特征、神韻與氣勢。

在現代書法的發展中，陳振濂提出了“學院派”書法的觀念，包括三個原則，分別是“主題先行”“形式至上”“技術本位”。其中，技術是基礎，但基礎再好而形式不新穎、主題不明確也不行。從這一層面來看，現代書法的審美轉型是在時代的變化中求不變的神韻，也是在不斷地追求創新中求更新奇的形式變化。同時期的王冬齡提到：“新世紀的書法界知識結構已經發生了變化，如果重復以往的道路，傳統文化的修養也不可同日而語，并且書法的功力從時間上無法與古人相比……傳統書法的文化生態環境已經不復存在。”因此，傳統書法在今天發展出了兩個脈絡，一種是對傳統的延續，另一種是符合現代特色的新發展，即在技術基礎上、形式上或主題上更加新穎的書法藝術。

當前，書法藝術呈現出多元化的發展態勢，第一類是以傳統書法藝術形式為基礎的風格發展，第二類是融入了現代藝術語言的書法藝術風格發展，第三類則是源自書法的藝術（脫離漢字字義本身的藝術風格）。第四類從實際意義上來說是由漢字衍生出的藝術品，其已脫離了漢字的本身，但并未對書法本身造成破壞與沖擊，對于書法藝術的發展有一定的意義。

三、傳統書法在現代語境下的傳承與創新

隨著全球化趨勢的不斷發展，西方美學思想對中國傳統文化的影響日趨深遠，給書法藝術的發展帶來了巨大的挑戰。當下，很多現代書法家都在根據自己的個性來建立自己的書學觀念，希望能夠在抽象的、裝置的、巨幅的、組合的、解構的方式中找到屬于自己的獨特的表達方式。

林散之（1898年—1989年），“詩書畫三絕”，尤其草書，享譽世界，被稱為“草圣”。林散之曾這樣講到：“學字就是做人，字如其人，什么樣的人，就寫什么樣的字，學會做人，字也容易寫好。”林散之是“大器晚成”的典型。也正是由于他出名很晚，才實現了厚積薄發。數十年的寒窗苦讀，滋養了林散之書法的氣、韻、意、趣，使其達到了超凡脫俗的境界。林散之不僅在書學方面造詣頗深，還在詩畫方面取得了很高的成就，是現代少有的傳統書家。

由邱振中創作的《最初的四個系統》，包括“新詩系列”“語詞系列”“眾生系列”“待考文字系列”，與當時傳統書學的形式、章法、空間等有很大不同。其嘗試入古出新，對傳統書法的章法、形式、空間進行了現代化的探索。

1988年，徐冰的《天書·析世鑒》進行了首次展出，受到了國內外文化界的廣泛關注，并引發了后來被稱為“徐冰現象”的討論。《天書·析世鑒》是以古代卷軸的形式裝裱而成，而且尺幅巨大，制作極為考究。該作品氣勢逼人的裝置讓人敬畏，而上面的文字是在我們現有認知范圍之外的自創體，使觀賞者無法從中讀出什么內容。在中國傳統書法形式方面，徐冰創造了新書體，讓人眼前一亮。他提出自己的創作目的不在于作品的裝置或形式，而在于引起觀賞者對語言文化的思考。

井上有一作為日本現代書法的代表人物之一，從25歲開始便學習書法，將文字與書寫融為一體，而后自成一派。井上有一曾說：“寫書法就好比人從高處跳下來，如果被摔得粉身碎骨，那這幅字就是好作品。”他時常會一個字寫上很多年。在不斷地書寫探索中，井上有一逐漸領悟到“藝術是心靈的表現，技術只是手段”的深意。

當代書法藝術家對書法藝術現代視覺效果的不斷追求，是其不甘寂寞的表現，也是書法藝術走向新的發展的時代選擇。他們已經不再僅僅滿足于傳統的書法創作模式，而是更注重利用書法藝術作品來表達自己的創意與性情，用幅式、材料、結構等方面的突破來制造特殊的視覺效果。

四、結語

筆者立足于現實，對書法未來的發展提出了一些思考，探討了作為中國文化的核心的傳統書法，如何實現文化輸出的問題。

在時代、地區、受眾及歷史文化都不同的情況下，人們的藝術審美標準也迥然不同。在進行現代書法藝術創作的過程中，書法家應學會融會貫通，利用書法作品來抒發性靈。學者姜壽田曾對當代書法的發展目標發表了相關看法，他認為：“無論取哪一種形式，都需要在既能‘入乎其內，又能‘出乎其外的相關歷史文化與文本語境中，以‘博觀為手段，以‘圓照為態度，以‘見異為能事，以‘鑒奧為鵠的，實實在在作出一點有助于‘識器‘曉聲的工作。”當下，大多數人陷入了“內卷”的焦慮中，靜下心來寫字似乎成為一件特別奢侈的事。而臨摹書法不僅能夠使我們靜下心來與古人進行對話，體悟自身，還能夠讓越來越多的人了解和熱愛書法。我們只有深刻地理解中華傳統文化，不斷提升文化軟實力，增強民族自信，才能更好地進行文化輸出。

書法是一門獨立的藝術門類。從書法藝術自身的發展來看，其形式越來越多樣，有甲骨文、金文、小篆、隸書、草書、行書、楷書等，但其實用價值卻日趨降低。當下，人們更傾向于通過書法藝術品來尋找精神上的慰籍以及情感上的寄托。藝術創作是無止境的，人們只有不滿足現有的藝術形式和風格，不斷地突破自我、突破傳統，追求創新性與原創性，才能使得現代產生各種形式的書法創作。但就書法本身而言，其已有了幾千年的悠久歷史，取得了輝煌的成就，這也是前人不斷地突破自我，對書體風格進行不斷創新和改進的結果。因此，現代藝術的發展對傳統書法來說既是挑戰也是機遇。人們應找到符合時代特征的筆墨語言，構建五彩繽紛、百花齊放的時代書風。我們應將書法作為美育的基礎，而不應該僅僅追求寫字的熟練與技法的純熟。書法創作與書法學習是永不落幕的課題。我們既要深耕于傳統，靜心欣賞經典，體悟古人的智慧，也要勇于書寫時代之風，書寫民族自信。

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作者單位：

華北水利水電大學