奧古斯特·多米尼克·安格爾：追求古典主義理想化的平靜與肅美

莫卡

奧古斯特·多米尼克·安格爾是19世紀法國新古典主義代表人物，他對描繪女子表現出真正的熱情，這從他歷經30余年方能完成畫作《泉》中可見一斑。《大宮女》是他的代表作品之一，盡管在問世之初頗受爭論，然而200年來無人不沉醉于畫中所體現出的令人窒息的美。

安格爾自畫像

古典主義畫風初形成

安格爾于1780年8月29日出生于法國西南部的蒙托邦市，他的父親是一位裝飾雕刻家，并擔任蒙托邦皇家美術學院院士。安格爾11歲時，父親發現他的繪畫天賦，把他送入圖盧茲學院學習美術。17歲時，安格爾到了巴黎，師從當時法國名聲極大的新古典主義畫家大衛。

1801年，安格爾以《阿伽門農的使者》一畫，獲得了去羅馬學習的獎學金。但因其經濟狀態不佳，仍留在巴黎以畫肖像和書籍插圖來維持生活。1806年，他終于到了羅馬，在羅馬的法國皇家美術學院學習。學習期間，他創作了大量的以拿破侖為主角的畫作。羅馬城的古遺跡深深地吸引著安格爾，古典主義的畫風也逐漸進入了他的作品里。

1813年， 他與夏佩爾結婚。為了生存，他畫了許多風俗畫、肖像畫和女性人體畫，《瓦平松的浴女》《大宮女》便在此段時期面世了。在法國巴黎的藝術沙龍中，《大宮女》因脫離了法國的現實，并沒有引起人們的注意，直到1824年，安格爾的《路易十三的誓愿》出現在巴黎后，他才令巴黎官方認同，并得到好評。1825年，安格爾被選為皇家美術學院的院士，并開設了自己的畫室。

《大宮女》一角

《大宮女》畫作細節

唯古典主義的追隨者

1834年，安格爾創作出了堪為古典主義完美體現的《殉道圖》，但此杰作卻在巴黎藝術沙龍備受攻擊與冷落，說安格爾是對佛羅倫薩畫派的模仿。安格爾一氣之下返回羅馬，并擔任了羅馬的皇家美術學院院長的職務。1840年，安格爾的新作《土耳其宮婦和奴婢》在羅馬大獲成功，畫商的訂單蜂擁而至。

1857年，《泉》把安格爾的藝術帶到了巔峰。

在《泉》中，抽象的古典美和具體的寫實美巧妙地融合在一起， 表現了少女的美和純潔，創造了恬靜、典雅、圣潔的境界。1862年，安格爾被拿破侖三世任命為上議院的議員。

1867年1月17日， 87歲的安格爾在巴黎去世。依據遺囑，他的許多作品捐贈給了家鄉蒙托邦市。

安格爾的名作《泉》

早期畫作《大宮女》

《大宮女》是安格爾的早期作品，畫面描繪了一位充滿東方風情的女子，慵懶地斜倚在華麗的絲緞和毛皮上，冷艷的目光射向畫外，精心梳理的頭發、腕上的飾品及香煙裊裊的香爐都透出高貴與典雅的宮廷意味。

觀者面對《大宮女》時，第一個視覺沖擊便是畫面上散發出的令人無法抗拒的女性曲線美。作者顯然沒有遵照人體的本來面目，而是創造性地為女子的脊柱“延長” 了三個關節，這一“壯舉”令女子的背部曲線完美到了無以復加的境界。《大宮女》在具備了以上的特質外，還洋溢出了一股神秘的異國情調，安格爾筆下的女子有超越一般俗作的藝術性和感染力，變形的、錯位的“荒誕”曲線，使畫面迸射出無窮的魅力。即使是在21世紀的今天，《大宮女》仍不斷地給畫者提供著享用不盡的創作靈感。

（編輯·李軍）